人生何曾都如意,弱质未必不凌天。
白居易诗《咏凌霄花》,以悟其意,正确立身做人.
有木名凌霄,擢秀非孤标。
偶依一株树,遂抽百尺条。
托根附树身,开花寄树梢。
自谓得其势,无因有动摇。
一旦树摧倒,独立暂飘飖。
疾风从东起,吹折不终朝。
朝为拂云花,暮为委地樵。
寄言立身者,勿学柔弱苗。 苍虬劲,蔚霞蒸,蝶衣腾。艳丽新姿惊老燕,胜桃英。 紫玉翡翠娉婷,随风颤,暗香漫盈。
国画凌霄花怎么图片
巴哥会学人说话,古人多养之。
以其有灵性,天天生活在一起,不自觉就印刻在脑海之中,画出的画也就得心应手八哥为鸟纲雀形目椋鸟科八哥属鸟类的通称。
额羽甚多,形特延长而竖立,与头顶尖长羽毛形成巾帻;头侧或完全披羽,或局部裸出。
普通八哥通体黑色,嘴基上羽额耸立,形成羽帻;头顶、颊、枕和耳羽具绿色金属光泽;上体余部沾褐;初级飞羽基部和初级覆羽先端白色,形成大型白色翼斑;尾羽黑色,除中央尾羽外,均具白端。
下体灰黑色,尾下覆羽黑而具白端。
八哥是中国南方常见的鸟类。
凌霄花工笔要怎么上色,求大致的步骤
工笔画 首先纸要熟萱 画之前先要打好铅笔稿 然后要用 毛笔用墨 在拷贝在另一张宣纸上 (所以铅笔稿的纸不用太好)最后就是上色了 上色一定要细心 色和水分要掌握好 用国画色 大体这样 这样 是说不清楚的 建议你去买本书来看 回比较方便点 还有很多的细节 是需要注意的
求著名画家王雪涛的资料
王雪涛,1903年生,1982年逝世,河北成安人。
原名庭钧,号迟园。
毕业于保定高等师范图画手工科。
1922年入国立北京艺术专科学校西画科,后转国画科。
1924年拜齐白石为师,奉师命改名雪涛。
艺专毕业后留校任教,兼京华美术专科学校教职。
后又从王梦白学小写意花鸟。
“七·七”事变后,毅然辞去教职,以鬻画课徒为生。
解放后,聘为民族美术研究所副研究员,任中国画研究会常务理事,参与筹备北京中国画院,画院成立后任画师,院务委员。
1980年任北京画院院长。
历任北京市第七届人大代表、北京市第五届政协常委、中国美术家协会理事、美协北京分会副主席、北京花鸟画会会长。
王雪涛是近现代著名的花鸟画家,对小写意花鸟画做出了突出贡献。
他学画最初的老师是家乡的大自然,经过西画的学习,锻炼了造型能力和色彩感觉,入齐门之后悟到了传统与现实的连接点,从学王云以来找到了适合自己的前进方向。
他的小写意花鸟画近师王云的灵巧意趣,远学陈淳、华喦的清隽潇洒天趣盎然,并以明代院体画的状物精微、色泽鲜丽丰富了传统的小写意画技巧,因而练就了以速写强化默记形象的本领,具有准确把握运动中花姿鸟态的高强能力,又善于以灵巧多变的笔墨,在传统固有色中注入西画讲求的色彩规律,故所画花鸟虫鱼,刻画入微,变化多姿,情趣盎然,生动引人,既善于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生意,又精于表现画家的心灵感受和动人想象,且能于情景结合中把握转瞬即逝的机趣,积极表现与时俱新的审美好尚,从而摆脱了明清花鸟画的僵化程式,创造了清新灵妙雅俗共赏的鲜明风格,成为20世纪借古开今、化西为中的卓有影响的花鸟画家。
徐湛的中国花鸟画画得怎么样?
徐湛先生的画,大多取材于乡野庭院小景。
春兰秋菊,夏荷冬梅,芭蕉翠竹,牡丹海棠,葡萄石榴,喜鹊八哥,蝴蝶蟋蟀,雏鸡燕雀。
画面恬静,质朴淡雅,简洁明快,清新自然。
无矫揉造作,无刻意雕饰,无颠狂张扬,无故作姿态。
小中蕴大,拙中见巧,平中显奇。
因徐湛先生以墨葡萄名世,所以我特别注意他的葡萄,但见葡叶漫漫,繁而不杂;老藤新蔓,盘如虬龙;果实饱满,珠圆玉润;玲珑剔透,琼浆欲滴。
更兼笔力雄健,苍劲老辣,枯涩相间,浓淡相宜,给人于朗月满怀,春风在抱,梅花作骨,秋水为神的万千意象。
“酒酣泼墨抒心语,茶余小息谈古今。
”这首七绝是徐湛先生为自己的题照,表达了他与世无争、淡泊名利的情怀。
在一幅石榴图的题款上,他以“珠玑满腹,笑口常开”表露了自己超然物外、物我两忘的豁然心态。
在许多作品上他最喜欢使用“淡心处事,情眼观花”、“解语有花”、“花香斗室,竹解寸心”、“心画”、“乐水”等闲章,以表明他“看庭前花开花落,宠辱不惊;望天上云卷云舒,去留无意”的心志。
人说贤者长寿,才届花甲之年的徐湛先生,后面的路还很长。
以他的才情和学养,以他的心态和心志,他的艺术之树必然常青,必将给人们献上更多更美的画图。
中国国画石头有哪些画法
石头是花鸟画中重要的题材,凡写意花鸟画中都可配以石头。
花鸟画中的石头与山水画中的石头是有区别的。
在传统艺术中,对石头的审美欣赏有瘦、漏、空、透、奇、怪的标准,其力和势是至关重要的,是有生命力的,可以增加画面的意境和意趣。
写意花鸟画中石头画法 石头有阴阳向背,为求形式感,可分三面、两面、一面,上白下黑,上疏下密,疏白为阳,黑密为阴。
根据画面需要可大可小,可高可低,可纵可横,可直可斜,可方可圆,可繁可简。
用笔要挥洒自如,灵活多变,中、侧锋互用,重笔法,浓淡干湿,勾皴点擦,泼破,虚实松紧,一气呵成,浑然一体。
写意花鸟画中石头画法 勾皴法画石:是一种比较概括、明快的方法,发挥线条的张力和审美趣味,虚实相生,顿挫转折,中侧聚散,顺逆拖拉,随形就势。
皴擦为石之纹理,增强石头的立体感,边勾边皴,外形线实,内皴线虚,气韵贯通,生动活化。
写意花鸟画中石头画法 勾填法画石:勾好石头后填加色墨,以丰富石头的表现形态。
填色墨要注意笔笔见笔触,不可随意乱涂,杂乱无章。
泼墨法画石:用色墨泼出石形,墨色浑化生动,但注重用笔,笔是筋骨,墨是肌肤,笔得形似,墨得神韵。
巧妙用水,使之淋漓苍郁,浓淡相宜,干湿得当,浓不凝滞,淡不浮薄。
在泼中见苍润之气,虽干犹湿,妙留空白。
写意花鸟画中石头画法 破墨法画石:色墨泼后,趁湿用干重墨破。
可勾,可皴,可擦,可点,笔墨变化莫测,趣味无穷。
可一次破,也可多次破,须控制好画面效果。
写意花鸟画中石头画法 点苔:自然界中的石头上多苔点,变化多端丰富。
国画中点苔时,可用各种笔法去点,形态各异,攒三聚五,若即若离,含蓄而且生动。
点苔要有传神点睛之妙,可点于败笔之处以遮丑破败,笔弱乏力之处以强笔助势,破除呆滞之感以增加活力。
写意花鸟画中石头画法 学国画要准备一些基本的绘画工具,简称文房四宝,具体是:1. 毛笔 毛笔种类名称繁多,形有大中小之分,质有软硬兼之别。
初学时,大中小笔都应有,先备大小提斗笔各一支,大笔最好买兼毫的;中型笔买一支大兰竹、一支大白云;小型笔,买一支叶筋或衣纹笔,以后可根据需要逐步添置。
2.墨 过去作画先用墨锭砚墨,墨有油烟墨和松烟墨之分,现在多用墨汁,市场上有一得阁、曹素功和中华牌等,宜书宜画,使用方便。
3.纸 国画纸,有生宣和熟宣之分,生宣吸水性强,熟宣添加明矾制作不吸水。
写意画要用吸水性较强的生宣纸。
安徽产的“特净皮”、“净皮”最好,但价格高。
初学者可用云南宣、浙江宣或四川夹江宣,价格适中。
规格不要太大,一尺宣方便,可以直接做画。
买三尺宣和四尺宣也可以,用时可以根据作画需要自裁,如四尺对裁,或四尺裁三,四尺裁四等。
4.画毡 亦称毛毡,垫在画纸下面,作画时吸收渗透的水墨初学者可以用旧毛毯、旧呢子代替,以平而有绒为好。
临时作画没有条件,也可以把报纸垫在画纸下面作画。
5.笔洗 内盛清水是洗毛笔用的,市场有售。
初学者可以暂时不买,选择阔口而光滑的陶瓷大碗或杯瓶代替。
6.调色盘 调墨配色用,市场售有七池型和重叠型的,初学者也可不买,可以选择中小型白色盘子代用,多少自便,一般有三、五个就可以啦。
7. 颜色 可买一盒12色的中国画颜色,也可选购常用的铅管颜色,如锌白、曙红、胭脂、藤黄、朱砂、赭石、石青、石绿等,用量多的可以随时单买补充。
笔筒、书架、镇纸等其他备品,可根据个人条件和学习进程的需要逐步添置完善。
1.中锋 亦称正锋,笔锋垂直于纸面,运笔时笔尖保持在线条中间,这样画出的线条感觉厚重圆润,是提款和作画勾线的主要笔法。
2.侧锋 亦称偏锋,运笔时笔锋侧向一边,画出的线条较宽,这样的线条墨色比较丰富,是画树叶和块面的常用笔法。
3. 逆锋 笔锋在前,笔杆在后逆行运笔称逆锋。
此法运笔会使笔锋散开,画出的线条粗糙,画老树干、石头轮廓常用之。
4. 拖笔 与逆笔相反,笔杆在前,笔锋在后拖着笔走称之拖笔,拖笔在作画中常伴有捻转笔杆的动作,线条圆转灵活,画紫藤、葡萄和凌霄花等藤本植物,多用此法。
5. 顺笔、逆笔 顺逆笔顾名思义、是以运笔方向顺逆而得名。
顺笔是指笔锋从左向右、从左下向右上、从左上向右下运笔称之顺笔;笔锋从右向左、从右下向左上、从右上向左下运笔都称之逆笔。
画树枝、竹枝、兰叶、芦苇和草等都用顺逆笔。
6. 皴擦 石头和树干中间的皱纹需要用皴擦的方法描绘出物象内部的皱纹及明暗。
山水画中皴的方法很多,在花鸟画中不详述。
皴擦方法,是用干笔侧锋横卧纸上轻擦,显示出树皮、石块的纹理凹凸和阴阳明暗为好。
在花鸟画中长用的皴不同于山水画,除石块用斧劈皴外,树干皴法要根据树种不同而变化,如桃树和梧桐树用横皴,松树用麟皴,柏树则用线条纽皴等。
7. 点 也叫“点簇”,在花鸟画中经常应用。
点可分横点、竖点和园点,还可以用战笔积点的手法,把点变成线或面,用处很广。
8. 提按顿挫 顾名而行笔,提是将笔轻轻提起,按即将笔锋按下,顿则停顿也,挫是将笔锋卧倒在纸上揉挫。
这些动作是在运笔的过程中使线条产生丰富的变化,画石块和树干常常用到运笔用墨都...
李若禅擅长画什么动物?
李苦禅擅画鹰,多为“静态”的鹰,多为蹲视姿态,代表作品有《群鹰图》《松鹰图》。
李苦禅绘画选材独特, 经常以松、竹、梅、兰、菊、石、荷花、八哥、鸬鹚以及雄鹰等为题材作画。
如《教子学飞翔》图,画了依附在老鹰背上、跃跃欲飞的鹰雏。
方形眼眶,斧形的利嘴,强调鹰与雏的相对。
斜三角的整体造型,向上飞去的整体动态。
李苦禅画鹰多为“静态”的鹰,多为蹲视姿态。
如《松鹰图》,数只雄鹰立于山颠,蓄势待发。
李苦禅(1899- 1983),男,出身贫寒。
现代书画家、美术教育家。
原名李英杰,改名英,字励公。
山东高唐人。
1923年拜齐白石为师。
曾任杭州艺专教授,中央美术学院教授,中国美术家协会理事,中国画研究院院务委员。
擅画花鸟和鹰,晚年常作巨幅通屏,代表作品:《盛荷》《群鹰图》《松鹰图》《兰竹》《晴雪图》《水禽图》。
1978年出版《李苦禅画辑》。