平仄整齐,一般末句韵母相同,列如‘锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年’末句的弦xi‘an’和末句的ni‘an’中的韵母an相同押韵
诗的格律,是由平仄的变化行成的。平仄的变化,使句子像波浪一样,有起有伏。平是高,仄就是低。为了说的请楚,先说什么是平,什么是仄。中国的每个字都分为四声,如清,晴,请,庆。第一声上平声和第二声是下平声,都是平声。第三声的上(读做赏)声,第四声是去声,上声和去声都是仄声。因此,清晴是平声,而请庆是仄声。只要分清了四声,平仄也就分清了。 诗的格律,有人以为很繁杂。其实不然,说清楚了,也很简单。这里以绝句为例,做个简要的说明。五言绝句的格律有四种,这里举其一为例。仄起式(即用仄声起始) 仄仄平平仄,平平仄仄平。 平平平仄仄,仄仄仄平平。 从这里我们就基本上看到了格律诗的平仄归律。即两平两仄相间,或三平两仄相间,而形成起伏。这样的句字叫做律句。最后的字是平声,押韵。如果是七言,在前面加两个字,但按照“律句“的规律,仄声前面加平声,而平声前面加仄。如上面的仄起式五言绝句,改为七言就成了平起式:平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。 记好格律诗的律句的规律,就方便了。 在格律诗中,还有一个规律,就是前一句和后一句间的关系,应是“粘对关系”。看每句的前面的两个字,第一句的头两字是仄声,第二句就要相对,也就是相反,即第二句的头两个字比须是平声。整个句子的平仄,也就“相对“了。如第一句是:仄仄平平仄。下一句就是:平平仄仄平。这样的关系就叫做“相对”。而第三句和第二句的关系,就必须是相粘,也就是第三句的头两个字和第二句相同,如第二句是:平平仄仄平。第三句就是:平平平仄仄。这种关系叫做相粘。下一句又要相对了。即第四句的头两个字的平仄,要和第三句相对。即第三句就是:平平平仄仄。第四句就是:仄仄仄平平。 这四句的“粘对关系”是:对,粘,对。如果是律诗,全诗是八句,但粘对的关系,也是如此,即对,粘,对,粘,对,粘,对。如:五言律诗仄仄平平仄,平平仄仄平。平平平仄仄,仄仄仄平平。仄仄平平仄,平平仄仄平。平平平仄仄,仄仄仄平平。 因此,格律诗的格律,关键是“律句“和”粘对“。弄清楚了这些,就基本上掌握了格律是的规律。我这里不是讲格律,就不细说了。 下面我再转回来,说韵目改革对格律的影响。 一、在新的韵目中,没有了入声,而许多的入声字是许多的人分不清的。去掉入声减少了许多的麻烦。比如入声字“白”,是仄声。但普通话为平声。有如入声“石”。普通话读做平声。还有如入声字的“国”“德”“合”等等,在普通话这都读做平声。这些字在造句和押韵是都易出错。在新韵中,这些字就是平声了。在使用新韵时,第一,二声就是平声,第三,四声就是仄,不用考虑入声了。需要说明的是,用平水韵的人会认为这些字作为平声是错误。写作时可以注明用新韵。 二、在新的韵目中,将许多韵目合并。这就放宽了押云的限制,增加了写作的自由度。如在新韵中,“东”韵很宽,而在用平水韵部时,“东”“庚”“青”等韵,是不允许通用的,而在新韵里全合并了。又如新韵里的“真”韵也是很宽的,将平水韵里的“真”“文”“元”“侵”等全合并了。这样极大地放宽了写作时押韵的的自由度。写作时,同韵目就是同韵,就可通押。 三、新的韵目,只适用于写诗。填词仍应用词韵,因为词韵本来就很宽,而且入声对词有重要的意义,不宜简单地取消。要修订须另加考虑。 在古提诗的改革中,我以为主要是诗韵的改革。格律是不需改的。但还有一些具体的问题值得讨论。写格律诗时,格律的平仄要求,并不是一成不变的。这种变通,有句概括的话是:“一三五不论,二四六分明”,就是第一,三,五字可平可仄,而第二,四,六字的平仄是严格的,不可该的。这个概括大体是对的。问题就是要避免在句尾比免三平和三仄。还要避免“孤平”,犯了孤平可以“坳救”。在此就不细说了。在写格律诗时,这些规则还应遵守的。但如果诗的意境的需要,出现“坳“等,也是可以的。 在古体诗里,还有一种叫“古诗”分为“五言和七言。这种诗只要求押韵,没有平仄要求,也就不讲求律句。不写格律诗可以写这样的“古诗”。有人以为写这样的古体,就要模仿古人,故意写坳句。我很不赞成。写这样的古诗更应自由些。 另外,我以为古体诗本来就有许多自由体。除了五。七言外,还有四言诗,不同字数相间的诗。这样才有古体诗的多样性。也可以句数不限,还可以分段。诗经里的诗不就是如次吗? 古体诗是我国文学的瑰宝,有很强的生命力。我以为应提倡和发扬,但也应适应时代的要求,加以改革,使更多的人接受和写作。
古体诗平仄简表 五律平起:首句第一第二字均为平声
五律仄起:首句第一第二字均为仄声
七律平起:首句第二字必用平声
七律仄起:首句第二字必用仄声 五绝平起首句押韵五绝平起首句不押韵平平仄仄平(韵)仄仄仄平平(韵)仄仄平平仄平平仄仄平(韵)平平平仄仄仄仄仄平平(韵)仄仄平平仄平平仄仄平(韵)五绝仄起首句押韵五绝仄起首句不押韵仄仄仄平平(韵)平平仄仄平(韵)平平平仄仄仄仄仄平平(韵)仄仄平平仄平平仄仄平(韵)平平平仄仄仄仄仄平平(韵)七绝平起首句押韵七绝平起首句不押韵平平仄仄仄平平(韵)仄仄平平仄仄平(韵)仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平(韵)平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平(韵)仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平(韵)七绝仄起首句押韵七绝仄起首句不押韵仄仄平平仄仄平(韵)平平仄仄仄平平(韵)平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平(韵)仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平(韵)平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平(韵)五律平起首句押韵五律平起首句不押韵平平仄仄平(韵)仄仄仄平平(韵)仄仄平平仄平平仄仄平(韵)平平平仄仄仄仄仄平平(韵)仄仄平平仄平平仄仄平(韵)平平平仄仄仄仄仄平平(韵)仄仄平平仄平平仄仄平(韵)平平平仄仄仄仄仄平平(韵)仄仄平平仄平平仄仄平(韵)五律仄起首句押韵五律仄起首句不押韵仄仄仄平平(韵)平平仄仄平(韵)平平平仄仄仄仄仄平平(韵)仄仄平平仄平平仄仄平(韵)平平平仄仄仄仄仄平平(韵)仄仄平平仄平平仄仄平(韵)平平平仄仄仄仄仄平平(韵)仄仄平平仄平平仄仄平(韵)平平平仄仄仄仄仄平平(韵)七律平起首句押韵七律平起首句不押韵平平仄仄仄平平(韵)仄仄平平仄仄平(韵)仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平(韵)平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平(韵)仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平(韵)平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平(韵)仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平(韵)平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平(韵)仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平(韵)七律仄起首句押韵七律仄起首句不押韵仄仄平平仄仄平(韵)平平仄仄仄平平(韵)平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平(韵)仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平(韵)平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平(韵)仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平(韵)平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平(韵)仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平(韵)平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平(韵)
古代有四声:平,上,去,入 平分阴平和阳平,阴平就是一声,阳平就是二声。“上”是三声,“去”是四声,入现在已经没有了称为“入入四声”,但还是有这种读法,例如“渚清沙白鸟飞还(huai)”的“还”还有“青山郭外斜(xia)”的“斜”就是入声字。平就是“阴平”和“阳平”,仄就是“上”“去”“入” 古体诗 古体诗一般又叫古风,这是依照古诗的作法写的,形式比较自由,不受格律的束缚。 从诗句的字数看,有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句,五言是五个字一句,七言是七个字一句。唐代以后,四言诗很少见了,所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古;七言古体诗简称七古;三五七言兼用者,一般也算七古。 古体诗的平仄并没有任何规定。汉魏六朝诗的平仄完全是自由的...
在古代上声,去声,入声为仄,剩下了的是平声。 古代“平声”这个声调在普通话中分化为阴平及阳平,即所谓第一声、第二声。 古代“上声”这个声调在普通话中一部分变为去声,一部分仍是上声。上声是现代汉语拼音的第三声。 古代“去声”这个声调在普通话中仍是去声,即第四声。 古代“入声”这个声调在普通话中已经不存在;变为阴平、阳平、上声及去声里去了。 ⑴发花辙 包含韵母为 a、ia、ua 的字,如“发、家、花”。 ⑵梭波辙 包含韵母为 e、o、uo 的字,如“哥、波、梭”。 ⑶也斜辙 包含韵母为 ê、ie、üe 的字,如“唉、斜、约”。 ⑷姑苏辙 包含韵母为 u 的字,如“姑、苏”。 ⑸衣期辙 包含韵母为 i、ü 的字,如“衣、十、鱼”。 ⑹怀来辙 包含韵...
谁有押韵的诗歌
诗歌的押韵 诗歌要讲究韵律美,就要求押韵,并有和谐的节拍。
古人说:“诗中韵脚,如大厦之有柱石。
此处不牢,倾折立见。
”(沈德潜《说诗啐语》)说明了押韵的重要性。
押韵就是在诗行末尾用韵母相同或相近的字,一般也叫“合辙”。
例如: 群峰壁立太行头, (t—ou,定韵) 天险黄河一望收, (sh—ou,押韵) 两岸峰烟红似火, 此行当可慰同仇。
(ch—ou,押韵) ——朱德《出太行》 幽兰在山谷, 本自无人识。
(sh—i,定韵) 只为馨香重, 求者遍山隅。
(y—ü,押韵) ——陈毅《冬夜杂咏·幽兰》 《出太行》一诗的“头,收,仇”的韵母都是ou,同属“油求”辙,这三句诗的末一个字就是押韵的。
《幽兰》一诗的“识”韵母是i,“隅”的韵母是ü,i 和 ü,韵母发音相近,同归于“一七”辙,也是押韵的。
最先点出一个诗节或一首诗的那一个字叫“定韵”(或“起韵”),一经“定韵”之后,后边诗行末一个字与“定韵”的字归于同一辙音韵里,就算“押韵”了(或叫“合辙”,如同后边的车轮归入前面滚过的车辙一样)。
《出太行》是在第一行诗的末尾“定韵”,《幽兰》是在第二行诗的末尾“定韵”。
诗歌押韵有下列几种主要的形式: (一)排韵。
有的又叫“打铁韵”,就是诗的每一句都押韵。
如: 秋风萧瑟天气凉, (l—iɑnɡ) 草木摇落露为霜。
(sh—uɑnɡ) 群燕辞归鹄南翔, (x—iɑnɡ) 念君客游思断肠。
(ch—ɑnɡ) 慊慊思归恋故乡, (x—iɑnɡ) 君何淹留寄他方? (f—ɑnɡ) 贱妾茕茕守空房。
(f—ɑnɡ) 忧来思君不敢忘, (w—ɑnɡ) 不觉泪下沾衣裳。
(sh—ɑnɡ) 援琴鸣弦发清商, (sh—ɑnɡ) 短歌微吟不能长。
(ch—ɑnɡ) 明月皎皎照我床, (ch—uɑnɡ) 星汉西流在未央。
(y—ɑnɡ) 牵牛织女遥相望, (w—ɑnɡ) 尔独何辜限河梁? (l—iɑnɡ) ——曹丕《燕歌行》* 曹丕的《燕歌行》是迄今所能见到的一首最古的七言诗,它的用韵特点就是句句押韵。
全诗的每一个诗行都押在“ɑnɡ”韵上,即古诗的“七阳”。
这首诗历来为人们所称赞,不仅情致委婉,而且音韵节奏优美,清人王夫之评价此诗:“倾情倾度,倾色倾声,古今无两。
”这种句句用韵的押韵形式,韵与韵之间间隔的音节少,韵就比较紧迫,音乐感强。
但如果不注意韵脚之间交替变换声调,则会给人以单调之感;另外,句句用韵,增加了押韵的字数,也不能说不对表达思想感情增加了限制。
因此,人们在写诗的时候用排韵的并不多。
(二)隔行韵。
句与句间隔一行押韵,一般都在诗行的双句押韵,叫做押双不押单,或者说拗上不拗下。
隔行韵有第一句起韵的,如果是四句的,一、二、四句押韵。
如: 春眠不觉晓, (x—iɑo) 处处闻啼鸟。
(n—iɑo) 夜来风雨声, 花落知多少。
(sh—ɑo) ——孟浩然《春晓》 一、二、四句的“晓”、“鸟”、“少”押ɑo韵。
也有首句 不入韵,从第二句起才定韵的。
如: 三日入厨下, 洗手作羹汤。
(t—ɑnɡ) 未谙姑食性, 先遣小姑尝。
(ch—ɑnɡ) ——王建《新嫁娘》 二、四句“汤”、“尝”押ɑnɡ韵。
隔行韵较之排韵更有高低抑扬的变化,用韵也更方便,而且韵与韵之间间隔音节并不多,韵律感依然是很强的,所以古诗、现代诗和民歌的绝大多数都用这种押韵形式。
三、双句韵。
每两句为一个单位互押,如一、二句用一个韵,三、四句又转一个韵。
例如: 三边没有树石头少, (sh—ɑo) 庄户人的日子过不了。
(l—iɑo) 天上无云地下旱, (h—ɑn) 过不了日子另打算。
(s—uɑn) 羊群走路靠头羊, (y—ɑnɡ) 陕北起了共产党。
(d—ɑnɡ) 领头的名叫刘志丹, (d—ɑn) 把红旗举到半天上。
(sh—ɑnɡ) 草堆上落火星大火烧,(sh—ɑo) 红旗一展穷人都红了。
(l—iɑo) 千里的雷声万里的闪,(sh—ɑn) 陕北红了半个天。
(t—iɑn) 紫红犍牛自带耧, (l—ou) 闹革命的心思人人有。
(y—ou) …… ——李季《王贵与李香香》 上面几节诗,每两句为一个单位互押(其中只有第四节与第三节通押江阳韵)。
诗所押韵辙的顺序是:遥条辙(ɑo韵)、言前辙(ɑn 韵)、江阳辙(ɑnɡ韵,包括三、四两个小节)、遥条辙(ɑo韵)、言前辙(ɑn 韵)、油求辙(ou韵)。
(四)间隔韵。
这种押韵的方式是没有定规的隔几行押韵。
如: 也许它真的是一片海, 我是一朵灼热的浪花; (h—uɑ) 当我知道它是瀚海, ——我才发现: 我是一粒炙干的沙。
(sh—ɑ) 青春呢? 贮在了茫茫的沙浪里, 只有沙枣 向我吐露幽幽的情话, (h—uɑ) ——在这高高的天山下。
(x—iɑ) 我是一粒沙。
(sh—ɑ) 如果我能补偿过去, 我愿一身分作两下: (x—iɑ) 一半儿搀进胶土里, ——铺就绿茵松软的苗床; 一半儿拌进水泥中, ——凝成大厦金属的骨架。
(j—iɑ) ——杨牧《瀚海━—写给我的年青时代》 全诗共分三节,押“发花”辙。
第一节“沙”与“花”间隔两行;第二节“话”与第一节末一行的“沙”间隔三行,“下”和“话”没有间隔;第三节的“下”与“沙”间隔一行,“架”与“下”间隔三行。
这种没有定规的隔几行押韵,用韵非常自由。
至于到底隔几行押韵好,则依具体情况而定,以不影响表情达意同时读起来依然铿锵和谐为度。
《燕歌行...
诗歌中怎样押韵?
诗歌都是押韵的。
有的是句句押韵,有的是隔句押韵。
近体诗除有的句首入韵外,都是隔句押韵。
古体诗一般也是隔句押韵。
在这一点上,两者没有什么本质区别。
说近体诗押韵严格,主要是指:⑴近体诗一般只用平声韵,古体诗则既可押平声韵,也可押仄声韵。
⑵近体诗不能”出韵“,也就是说,韵脚(即押韵的字)必须只用同一个韵中的字,不许用邻韵的字。
诗人用韵一般根据当时的语音,同韵(即主要元音、韵尾相同)相押。
上古三十个韵部基本上适用于先秦两汉的诗歌韵文。
魏晋以后,语音的变化越来越大,诗人用韵也有不同。
南北朝出现了许多供诗人选字押韵而编写的韵书。
隋代陆法言的《切韵》就是其中很重要的一部分,分为一百九十三韵(声调不同属于不同的韵)。
北宋陈彭年编篆的《广韵》,在《切韵》的基础上细分为二百零六韵。
但是《切韵》、《广韵》的分韵都过于琐细,不完全符合当时的口语,诗人们都苦其苛细。
事实上唐朝人做诗也不完全按照一百九十三韵或二百零六韵。
当时就有”同用“的规定,允许人们把某些临近的韵合起来用。
到南宋江北平水刘渊著《壬子新刊礼部韵略》就把同用的韵合并起来,成一百零七韵。
与此同时金人王文郁著《平水新刊韵略》又并为一百零六韵。
这一百零六韵就是常说的”平水韵“。
”平水韵“包括平生三十韵,上声二十九韵,去声三十韵,入声十七韵。
尽管”平水韵“是南宋时才出现的,但反映了唐朝人做诗用韵的部类。
例如王勃《送杜少府之任蜀州》用真韵,李白《渡荆门送别》、杜甫《旅夜书怀》用尤韵,杜甫《登高》用灰韵,等等。
唐以后直到近代,尽管实际语音已经有了很大的变化,但人们做近体诗时,还都依照”平水韵“。
每一首诗的韵脚都必须是”平水韵“中同一韵里的字,否则就叫”出韵“。
”出韵“的诗,就不能算标准的近体诗。
所以,近体诗的用韵是很严格的。
古体诗就不然,它用韵较宽,可以用邻韵的字。
例如杜甫《北征》的第一段,韵脚”吉、室、日、筚、出、失“是质韵,”勿“是物韵,”切“是屑韵,”惚“是月韵。
古体诗还可以换韵。
例如白居易《琵琶行》中的前十几句,基本是平仄相间:”客、瑟“是陌、质和韵(仄),”船、弦“是先韵(平),”别、月、发“是屑、月和韵(仄),”谁、迟“是支韵(平),而”见、宴、面“是霰韵(仄)。
至于楼上说的”平仄“。
到齐梁时代,诗体又逐渐发生了变化。
这种变化主要随着四声的发现而在诗歌创作中讲究平仄。
当时有所谓”永明体“,它的特点就是讲究声律,沈约和谢脁为其代表作家。
到唐代,就正式形成了一种讲究平仄和对仗为特点的格律诗。
这就是所谓”近体诗“(包括律师和绝句)。
但唐以后也仍然有按照古诗的作法写诗的。
既不讲究平仄和对仗,这种诗称为”古体诗“,也叫”古风“。
【省略掉的是平水韵,你可以到网上搜搜。
】
古诗押韵规则
什么叫“押韵”?在“韵文”里,用同一个“韵”的字放在句尾,使之产生一种声音回环的和谐感,这就叫“押韵”。
由于押韵的字放在句末,所以又叫“韵脚”。
押韵时可以每句都用(指句号,含叹号、问号,为一句),也可以连分句也用韵,还可以隔句或隔几句才用韵。
这叫押韵方式,或称“韵律”。
韵的和谐程度是构成的条件的差异而不同造成的。
如果主要元音与韵尾(指有韵尾的字)完全相同,就是最和谐、最严格的韵;如果主要元音不同,只是接近,那就是较宽的韵(如:“门”men、“心”xin,);如果不同程度更大,连韵尾也不同,那就是“通韵”,也就是更宽的韵(一般用在散文押韵是在诗文中,把同韵字放在不同句子的相同位置上,一般把韵放在句尾,所以又叫韵脚。
句子押韵,不仅便於吟诵和记忆,更使作品具有节奏、声调谐和之美。
例子(1):白日依山尽,黄河入海流;欲穷千里目,更上一层楼。
中)。
怎样才能写出押韵的诗歌?
汉字的发音,用汉语拼音来解释,是由声母和韵母两个音合拼而成,比如“人”字的发音,由声母r和韵母en拼出来。
所谓押韵,就是两句话,各自最后一个字的拼音韵母相同。
比如人(r-en)和真(zh-en)、春(ch-un)。
这里春字的韵母un实际是uen的缩略规范,其中en是韵尾,押韵,只要韵尾一致即可。
平仄,是汉字发音的声调,平声,过去分阴平、阳平,相当于今天汉语拼音声调中的一声和二声;仄声,过去有上、去、入三声,上声相当于今天汉语拼音声调的三声,去声相当于今天汉语拼音声调的四声。
入声,这个声调,在今天的标准普通话中已经不存在了,过去的入声字,今天已经分摊进其他四个声调里,其中以归入平声的居多。
作为诗词、诗歌来讲,由于体裁的不同,押韵的方式也略有差异。
像我们看到的古诗中的五言、七言等体裁,是两个五言或七言句子合成一个完整句子,称为“一联”,每联的结尾押韵。
而且,韵字的声调必须保持一致,即平声和平声字相押,仄声和仄声字相押。
平仄声调之间不得押韵。
但是,有一些特殊情况下,一联中的两个句子都需要押韵——其一长诗(篇幅较短的诗,中间换韵的情况极为罕见)换韵的地方,换韵的一联,首句要起新韵,次句要押新韵,其后,每联一押新韵。
其二,就是一首诗的首联首句,通常可押可不押,主要看首句尾字的声调,如果首句尾字的声调与全诗韵脚声调一致,则必须押韵,反之,则不用押韵。
这就是你问题中所举例子,为什么一二句押韵——因为首句尾字是平声,所以必须押韵。
第三句不押,因为第三句与第四句是一联,联尾押韵即可。
且格律诗一联中上下两句的平仄要对应起来,第三句的尾字必须是仄声,它不能和平声字来押韵。
现代诗歌体裁的押韵,则要宽得许多。
通常不必考虑押韵字的声调,即平仄声之间是可以押韵的。
它也是完整句子之间来押韵,一个完整句子,到底由多少短句组成,没有明确限制,可多可少。
不像格律诗规定得那样严格。
但一般来说,组成完整句子的短句,也不宜太多太长。
关于古诗和现代诗的押韵
古诗:首先你要有一定的诗词理解能力。
平时要多看一些古诗词,文言文之类的。
写诗要注重平仄,押韵,对仗等。
所谓押韵,是把同一韵部,也就是同一韵母组成的字,放在诗的固定位置上,以构成和谐的音乐美。
在绝句中用在偶句的末尾处,即押在句末一字上。
如李白的《静夜思》:床前明月光,疑是地上霜。
举头望明月,低头思故乡。
这首诗的韵脚就是“光”、“霜”、“乡”。
绝句中的第三句最后一字必须是仄音的。
押韵是诗歌必不可少的要素。
从上古的>、>,到定型的唐诗,一直到今天的诗歌,都是要讲押韵的。
没有和谐的音韵,吟咏起来就不朗朗上口了。
可用旧时韵书“平水韵”,但该诗韵有107个韵部,使用不易,因为分韵太窄;也可用新韵,即以普通话语音来押韵,韵目只有18个韵部。
正格绝句,平起首句不入韵和仄起首句不入韵,只需二、四句末一字押韵即可;别格绝句,平起首句入韵和仄起首句入韵,必须在一、二、四句末字押韵,以构成和谐而美妙的音乐性。
平仄,是声调的讲究。
平声即阴平声、阳平声字,仄声即上声、去声和入声字。
简单地说就是平声是汉语拼音中的一二声,仄声就是三四声。
绝句的格律,有四种格式,分为五言、七言的平起式和仄起式,举例如下:1、 平起首句不入韵为正格 碧波·咏树 碧波·小溪即景 平平仄仄平平仄, 深居沃野枝繁茂, 平平平仄仄, 岸边风拂柳,仄仄平平仄仄平。
碧叶千张似玉雕。
仄仄仄平平。
雀跃树枝头。
仄仄平平平仄仄, 本是同根同血脉, 仄仄平平仄, 放鸭河中漾,平平仄仄仄平平。
为何飒飒起风涛。
平平仄仄平。
清波荡小舟。
2、 平起首句入韵为别格 包德珍·夜思 包德珍·新春絮语 平平仄仄仄平平, 天心随意弄迷离, 平平仄仄平, 吟虹出远天,仄仄平平仄仄平。
常使伊人费苦思。
仄仄仄平平。
兰水一诗泉。
仄仄平平平仄仄, 未必风涛初识我, 仄仄平平仄, 月带群星至,平平仄仄仄平平。
松花江水洗胭脂。
平平仄仄平。
笑声来枕边。
3、 仄起首句不入韵为正格 碧波·暴风 李频·渡双江 仄仄平平平仄仄, 一阵狂飙如猛兽, 仄仄平平仄, 岭外音书断,平平仄仄仄平平。
飞沙走石信天游。
平平仄仄平。
经冬复历春。
平平仄仄平平仄, 屋摧树倒禾苗折, 平平平仄仄, 近乡情更怯,仄仄平平仄仄平。
暴戾人间万象蹂。
仄仄仄平平。
不敢问来人。
4、 仄起首句入韵为别格 包德珍·咏李白 碧波·咏日 仄仄平平仄仄平, 行路方知蜀道难, 仄仄仄平平, 宇宙现穹隆,平平仄仄仄平平。
千篇斗酒海天宽。
平平仄仄平。
金轮挂太空。
平平仄仄平平仄, 胸中日月吟风处, 平平平仄仄, 环球光耀彩,仄仄平平仄仄平。
何止吴歌楚舞寒。
仄仄仄平平。
万物显春荣。
至于对仗,一般地讲,绝句可用对仗,也可不用对仗,是否用对仗完全是自由的,不强求。
如果视为截取律诗的中间两联,就可以全诗用对仗,例如:曾金美·赠友人(碧波诗词读后感) 碧水粼粼含雅韵,波光闪闪奏清音。
诗心美美如佳酿,词意甜甜欲醉人。
如果视为截取律诗的首尾两联,就可以全诗不用对仗,例如:碧波·桃花 春风吹醒故林丛,蕊满枝头绽嫩红。
神韵犹如仙子美,惹来蜂蝶吻娇容。
如果视为截取律诗的前两联,则前联不对仗而后联对仗,例如:司马光·客中初夏 四月清和雨乍晴,南山当户转分明。
更无柳絮因风起,唯有葵花向日倾。
反之,如果视为截取律诗的后两联,则前联对仗而后联不对仗,例如:赵师秀·有约 黄梅时节家家雨,青草池塘处处蛙。
有约不来过夜半,闲敲棋子落灯花。
现代诗的特点* 有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性,形式上分行排列。
诗歌“三美”中的音乐美是指诗歌每节韵脚都不一样,好像音乐一样。
建筑美是指诗歌的格式好像建筑一样。
绘画美指的是新月派诗歌的每节都是一个可画出的画面。
当然现代诗并不要求必须押韵,但还是应该适当讲究节奏和韵脚,这样才能具有音乐美。
古诗的押韵是怎么一回事。
古体诗押韵较为宽松,可以换韵,可以押邻韵。
近体诗押韵有较严格的规定,总结如下:【首句可押可不押,下句必押平声韵】。
但仍有例外情况,如柳宗元的《江雪》。
押韵的类型:偶句押韵:律诗是二四六八句押韵,绝句是二四句押韵,无论律诗还是绝句,首句均可以押韵或不押韵。
例如:寄扬州韩绰判官 (杜牧)青山隐隐水迢迢,秋尽江南草木凋。
二十四桥明月夜,玉人何处教吹箫。
第一二四句押韵。
又如:登乐游原 (李商隐)向晚意不适,驱车登古原。
夕阳无限好,只是近黄昏。
首句并不入韵,二四句押韵。
一般来说,五言诗首句不入韵为常见,七言诗首句入韵为常见。
关于首句押韵与否的平仄规律请参照【平仄简表】④一般押平声韵:近体诗为了声韵和谐,一般押平声韵,大多数近体诗(即唐及以后的诗,唐以前的叫古体诗)也遵守这个要求。
但仍有押仄声韵的典范之作,比如柳宗元的五言绝句《江雪》,全文押入声(短促音):千山鸟飞绝,万径人踪灭;孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。
这首诗无论以古入声韵尾还是以今普通话ie、ue韵朗读,均没有拗口之嫌。
一韵到底:原则上,近体诗中间不能换韵,尤其是在科考考场上的试帖诗、应制诗和限韵诗。
但由于科考使用的《切韵》体系已经不完全符合唐代口语声韵,部分韵母已经合并或分离,更可能有诗人乡音难改,使用方音作诗,因而仍有在诗中更换为邻韵的作品,如杜甫的《吾宗》: 吾宗老孙子,质朴古人风。
耕凿安时论,衣冠与世同。
在家常早起,忧国愿年丰。
语及君臣际,经书满腹中。
注:二、四、八句的“风”“同”“中”是平声“东”韵,第六句的“丰”是平声“冬”韵,“东”与“冬”通押。
日常作诗与应试不同,不应用应试的要求苛刻地对待作者,尤其是后世使用古韵书作诗的作者。
首押韵借邻韵:古体诗的押韵,可以把邻近韵部的韵,比如一东和二冬、四支和五微,混在一起通用,称为通韵。
但是近体诗的押韵,原则上必须严格地只用同一韵部的字,即使这个韵部的字数很少(称为窄韵),也不应参杂其他韵部的字,否则叫做出韵。
但是如果是首句押韵,可以借用邻韵。
因为首句本来可押可不押,所以可以通融一下。
酒渴爱江清,余甘漱晚汀。
软沙倚坐稳,冷石醉眠醒。
野膳随行帐,华音发从伶。
数杯君不见,都已遣沈冥。
这一首押的“汀、醒、伶、冥”属下平声九青,但首句借用了八庚的“清”。
这叫做借邻韵发端,在晚唐开始流行,到了宋代,甚至形成了一种风气。
请参照通转古韵、【108部平水韵】简介:押韵,又作压韵,是指在韵文的创作中,在某些句子的最后一个字,都使用韵母相同或相近的字,使朗诵或咏唱时,产生铿锵和谐感。
这些使用了同一韵母字的地方,称为韵脚。
韵脚大全:“韵脚大全”顾名思义,就是韵脚的集合 。
当初刚开始写顺口溜的时候,诗中的字、词、句都是在脑子里构思,想到什么就写什么,搜索的范围非常有限,也没什么整体规划的概念 。
诗词写多了,也就开始有所转变,『韵脚大全』也就应运而生了。
韵母:一个韵母分为平舌音和卷舌音,每个发音均有4个声调,每一个韵母配合一种声调单独成为一组押韵的韵脚。
还有几个特殊音,如J,Q,X。
声调:第一声=阴平、第二声=阳平、第三声=上声、第四声=去声
宋词的押韵问题
专业的宋词押韵,不是根据这个的,是按照以宋代的诗韵韵书平水韵为基础编制而成的词林正韵来押韵的,因为是按照唐朝时期的语音编制的,很多语音和现代的语音不一致。
按照现代的语音押韵写诗词,现代专业诗坛公认的是中华新韵,你可以查一下相关的资料
古诗的押韵是什么
《题都城南庄》去年今日此门中,人面桃花相映红。
人面不知何处去,桃花依旧笑春风。
以上诗为七言绝句,绝句一般为:四联四句。
(区别于律诗:四联八句。
)七绝格律分两大类,合四种句式:平起式两种:1、平起平收,首句押韵,2、平起仄收,首句不押韵,仄起式两种:1、仄起平收,首句押韵,2、仄起仄收,首句不押韵。
【四种基本句式】1、首句平起入韵式(平)平(仄)仄仄平◎,(仄)仄平平仄仄◎。
(仄)仄(平)平平仄仄,(平)平(仄)仄仄平◎。
2、首句平起不入韵式(平)平(仄)仄平平仄,(仄)仄 平平仄仄◎。
(仄)仄(平)平平仄仄,(平)平(仄)仄仄平◎。
3、首句仄起入韵式(仄)仄 平平仄仄◎,(平)平(仄)仄仄平◎,(平)平(仄)仄平平仄,(仄)仄平平仄仄◎。
4、首句仄起不入韵式(仄)仄(平)平平仄仄,(平)平(仄)仄仄平◎。
(平)平(仄)仄平平仄,(仄)仄平平仄仄◎。
(说明:加括号表示可平可仄;◎为韵脚,必须用平声)(以上文字根据《唐诗鉴赏辞典》编辑)——百度 O(∩_∩)O~
诗词中的押韵怎么理解
古典诗词押韵,有广义和狭义两种说法,狭义的押韵,是指在一定的句式中使用相同的“韵脚”,例如律诗,每两句的最后一个字韵脚是相同的。
所谓韵脚,按现代普通话讲,就是在一定句式中两个或者几个句子的最后一个字,其韵母应该是相同的。
但古代由于每个字没有统一的拼音,加上各地方言很多,就是在同一个地方有时同一个字在不同的朝代发音也不一致,所以要使用“韵书”来统一音韵,这个东东很复杂,我的观点是:现在没有必要去深入研究它,按拼音字母押韵就很好。
广义的押韵,是指诗词的每一句都是要讲“平仄”的(古风、乐府等除外)。
所谓平仄,也可以用现代普通话的拼音字母来简单举例,平就是阴平、阳平的发音,所谓仄,就是第三、第四声(上声、去声)的发音。
古代韵书除了阴平、阳平、上声、去声之外,还有个“入声”,这个入声一般是比较短促的发音,在现代普通话中阴阳上去中都有,也很复杂,同样没有必要去研究它。
为什么古典诗词押韵呢?因为古典诗词,是可以吟唱的,尤其是词,那一般是要配乐演唱的,押韵时韵脚相同,吟唱起来就很顺口,并且容易记忆;如果加上平仄,每句诗词吟唱起来发音就有高有低,婉转动听,如果没有平仄就可能是扯着嗓子喊,或者有气无力一直向下低沉,或者一直向上搞“高八度”、甚至超八度,那就不是诗歌了。
所以,中国古典诗词的吟唱是与现代诗歌的“念诗”不同的,不仅语言美,而且音韵美,这是洋夷所谓“诗”难以企及的。