闻官军收河南河北
[作者]杜甫[全文]剑外忽传收蓟北,初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在,漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒,青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡,便下襄阳向洛阳。
昨夜与书风旧 古诗
白牡丹(唐·韦庄)七言绝句 押阳韵闺中莫妒新妆归,陌上须惭傅粉郎。
昨夜月明浑似水,入门唯觉一庭香。
咏画屏风诗 其四(南北朝·庾信)昨夜鸟声春。
惊鸣动四邻。
今朝梅树下。
定有咏花人。
流星浮酒泛。
粟瑱绕杯唇。
何劳一片雨。
唤作阳台神。
送至严山人归山(唐·皎然)七言绝句 押侵韵题注:一作送严上人初到人间柳始阴,山书昨夜报春深。
朝朝花落几株树,恼杀禅僧未证心。
江上风(唐·皎然)江风西复东,飘暴忽何穷。
初生虚无际,稍起荡漾中。
应吹夏口樯竿折,定蹙湓城浪花咽。
今朝莫怪沙岸明,昨夜声狂卷成雪。
空屋题(唐·元稹)五言律诗 押灰韵题注:十月十四日夜朝从空屋里,骑马入空台。
尽日推闲事,还归空屋来。
月明穿暗隙,灯烬落残灰。
更想咸阳道,魂车昨夜回。
宫曲(唐·王昌龄)七言绝句 押豪韵题注:《唐人绝句》作《殿前曲》昨夜风开露井桃,未央前殿月轮高。
平阳歌舞新承宠,帘外春寒赐锦袍。
五言古诗和五言乐府、五言结句的异同?
五言绝句首句以不入韵为常见 五言绝句以仄起为常见, 诗格律 诗的种类 关于诗的各类,问题是相当复杂的。
《唐诗三百首》的编者把诗分为古诗、律诗、绝句三类,又在这三类中都附有乐府一类;古诗、律诗、绝句又各分为五言、七言。
这是一种分法。
沈德潜所编的《唐诗别裁》的分类稍有不同:他不把乐府独立起来,但是增加了五言长律一类。
宋郭知达所编的杜甫诗集就只简单地分为古诗和近体诗两类。
现在我们试就上述三种分类再参照别的分类法加以讨论。
从格律上看,诗可分为古体诗的近体诗。
古体诗又称古诗或古风;近体诗又称今体诗。
从字数上看,有四言诗、五言诗、七言诗,还有很少见的六言诗。
唐代以后,四言诗很少见了,所以一般诗集只分为五言、七言两类。
一古体和近体 古体诗是依照古代的诗体来写的。
在唐人看来,从《诗经》到南北朝的庚信,都算是古,因此,所谓仿照古代的诗体,也就没有一定的标准。
但是,诗人们所写的古体诗,有一点是一致的,那就是不受近体诗的格律的束缚。
我们可以说,凡不受近体诗格律的束缚的,都是古体诗。
乐府产生于汉代,本来是配音乐的,所以称为“乐府”或“乐府诗”。
这种乐府诗称为“曲”、“辞”、“歌”、“行”等。
到了唐代以后,文人摹拟这种诗体而写成的古体诗,也叫“乐府”,但是已经不再配音乐了。
由于隋唐时代逐渐形成了新音乐,后来又产生了配新音乐的歌词,叫做“词”。
词大概产生于盛唐。
在乐府衰微之后,词产生之前的一个过渡时期,配新乐曲的歌辞即采用近体诗。
象王维的《渭城曲》、李白的《清平调》,都是近体诗的形式。
近体诗以律诗为代表。
律诗的韵、平仄、对仗,都有许多讲究。
由于格律很严,所以称为律诗。
律诗有以下四个特点: a.每首限定八句,五律共四十字,七律共五十六字; b.押平声韵; c.每句的平仄都有规定; d.每篇必须有对仗,对仗的位置也有规定。
有一种超过八句的律诗,称为长律。
长律自然也是近体诗。
长律一般是五言的①,往往在题目上标明韵数,如杜甫《风疾舟中伏枕三十六韵》,就是三百六十字;白居易《代书诗一百韵寄微之》,就是一千字。
这种长律除了尾联(或除了首尾两联)以外,一律用对仗,所以又叫排律。
绝句比律诗的字数少一半。
五言绝句只有二十字,七言绝句只有二十八字。
绝句实际上可以分为古绝、律绝两类。
古绝可以用仄韵。
即使是押平韵的,也不受近体诗平仄规则的束缚。
这可以归入古体诗一类。
律绝不但押平声韵,而且依照近体诗的平仄规则。
在形式上它们就等于半首律诗。
这可以归入近体诗②。
总括起来说:一般所谓古风属于古体诗,而律诗(包括长律)则属于近体诗。
乐府和绝句,有些属于古体,有些属于近体。
五言就是五个字一句,七言就是七个字一句。
五言古诗简称五古,七言古诗简称七古;五言律诗简称五律,七言律诗简称七律;五言绝句简称五绝,七言绝句简称七绝。
古风分为五古、七古,这只是大致的分法。
其实除了五言、七言之处,还有所谓杂言。
杂言指的是长短句杂在一起,主要是三字句、五字句、七字句,其中偶然也有四字句、六字句、以及七字以上的句子。
杂言诗一般不另立一类,而只归入七古。
甚至篇中完全没有七字句,只要是长短句,也就归入七古。
这是习惯上的分类法,是没有什么理论根据的。
━━━━━━━━━━━ ①也有七言长律,如杜甫《清明》二首等。
②郭编杜甫诗集把多数绝句都归入近体诗。
元稹所编的《白氐长庆集》索性就把这种绝句归入律诗。
律诗的韵 我们先讲近体诗,后讲古体诗,这是因为彻底了解了近体诗之后,才能更好地了解古体诗。
第一,古体诗既然是以不受近体诗格律的束缚为其特征的,我们就必须先知道近体诗的格律是什么,然后能知道什么是古体诗。
第二,自从有了律诗以后,古体诗也不能不受律诗的影响,所以要先了解律诗,然后能知道古体诗所受律诗的影响是什么。
在这里,我们先谈律诗的韵。
古人写律诗,是严格地依照韵书来押韵的。
韵书的历史,这里用不着详细叙述。
清代一般人常常查阅的《诗韵集成》、《诗韵合璧》等韵书,不但可以说明清代律诗的押韵,而且可以说明唐宋律诗的用韵。
一般人所谓“诗韵”,也就是指这个来说的①。
诗韵共有 106个韵:平声30韵,上声29韵,去声30韵,入韵17韵。
律诗一般只用平声韵②,所以我们在这里只谈平声韵;至于仄声韵,留待下文讲古体诗时再行讨论。
在韵书里,平声分为上平声,下平声。
平声字多,所以分为两卷,等于说平声上卷,平声下卷,没有别的意思。
上平声15韵: 一东 二冬 三江 四支 五微 六鱼 七虞 八齐 九佳 十灰 十一真 十二文 十三元 十四寒 十五删 下平声15韵: 一先 二萧 三肴 四豪 五歌 六麻 七阳 八庚 九青 十蒸 十一尤 十二侵 十三覃 十四盐 十五咸 东冬等字都只是韵的代表字,它们只表示韵母的种类。
至于乐冬这两下韵(以及其他相似的韵)在读音上有什么分别,现在我们不需要追究它。
我们只须知道:它们在最初的时候可能是有区别的,后来混而为一了,但是古代诗人们依照韵书,在写律诗时还不能把它们混用。
起初是限于功令,在科举应试的时候不能...
诗的韵和韵脚有什么区别?
的什么韵是指某个韵部,而韵脚是指同一个韵部内的字,因为古今的差异,我们在学习古诗词的时候有时觉得不押韵,是因为语言是不断变化着的.例如,床前明月光,疑是地上霜.举头望明月,低头思故乡.在这首诗中,光霜乡是韵脚,同属七阳韵部.
有关诗词的小知识
诗歌欣赏是一种艺术审美活动。
诗歌欣赏要具备如下的知识:1.如何品诗。
人们常把欣赏诗歌叫“品诗”。
所谓“品”,第一是要细心地认真地思考和回味;第二是要凝神定情,在一个安静的环境和比较稳定的情绪下进行欣赏活动;第三是要展开想象、联想的翅膀,从自身的文化知识和经验中寻找与诗歌意念相对应的形象感受;第四是用必要的重复来加深对诗情诗意的把握。
2.读诗入意境。
欣赏诗歌还要“读”。
诗歌具有节奏,韵律,不读只看,是无法细致深入地领略这种美感的。
反复认真地读诗,诗中那种情感的慷慨激昂和音调的铿锵有力、节奏的明快活泼,或者情调的缠绵悱侧、言语的呢呢喃喃、节拍的波浪起伏,就会十分自然地融汇在一起,使你为之所感动。
3.提高欣赏情趣。
当然,诗歌欣赏同其他艺术欣赏活动一样,也有一个情趣、格调、标准的问题。
一方面要努力培养健康的欣赏情趣,确立较高的欣赏标准,另一方面要选择适当的诗歌作为欣赏对象。
对于情趣和格调过于低下庸俗的诗歌,应该有分析、剔除,批判的能力。
曹植曹植是曹操的小儿子,从小就才华出众,很受到父亲的疼爱。
曹操死后,他的哥哥曹丕当上了魏国的皇帝。
曹丕是一个忌妒心很重的人,他担心弟弟会威胁自己的皇位,就想害死他。
有一天,曹丕叫曹植到面前来,要曹植在七步之内作出一首诗,以证明他写诗的才华。
如果他写不出,就等于是在欺骗皇上,要把他处死。
曹植知道哥哥存心要害死他,又伤心又愤怒。
他强忍着心中的悲痛,努力地想着想着……果然,他就在七步之内作了一首诗,当场念出来:萁在釜下然,豆在釜中泣。
本是同根生,相煎何太急!成 道诗人白居易为了要求得更高深的学问,到处向人请教,但仍不能满足他强烈的求知欲。
有一天地听说有一位得道的禅师,学问非常高深。
于是不惜千里跋涉去求见,好不容易见到了禅师,便虚心地问:“师父,请告诉我如何才能得道?”禅师回答:“诸恶莫作,众善奉行。
”白居易不解地说:“这连三岁小孩也知道呀,怎能说是道呢?”禅师回答:“三岁小孩也知道,但80老翁也难奉行啊!”李白读书的故事李白是我国唐代伟大的诗人,但他小时候读书却不怎么刻苦,甚至有些贪玩,有一天他到一条小河边去玩,看见一个老太婆在磨一根铁棒,就上去好奇地问:“老奶奶,你为什么磨铁棒?”老太太告诉他是在磨针。
李白说:“那么粗的铁棒怎么能磨成针呢?”老人说:“只要功夫深,铁棒也能磨成针”。
李白深有感悟,从此刻苦读书,成为一代“诗仙”。
14行诗有什么要求吗
十四行诗的格律主要包含行数、韵脚、音节、音调、结构等: 行数:要求有十四行,每行不一定是完整的句子。
有时为了韵脚的需要,把意思连贯的一句分成两行,但每行词数不一定要相同。
结构:一般分为前后两个部份。
不同诗体前后两部份的行数不同。
彼得拉克体由两节四行诗(共8行) 和两节三行诗(共6行)组成。
斯宾塞体、莎士比亚体由三节四行诗(共12行)和一节二行诗(共2行)组成,“奥涅金诗节”由两节四行诗(共8行)和两节三行诗(共6行)组成或者由三节四行诗(共12行)和一节二行诗(共2行)组成,形成起承转合的趋势。
极端的有雪莱所作的十四行诗,由四节三行诗(共12行)和一节2行诗组成。
韵及韵脚:是十四行诗体的难点和特点之一,十四行诗根据不同的诗体:彼得拉克体4到5个,斯宾塞体6个,莎士比亚体7个,“奥涅金诗节”7个。
英语词汇一般由多音节组成。
韵指的是每行最后一个词的最后一个音节,按规定要相同的叫押韵。
各体前后两部份韵脚的安排是:彼得拉克体ABBA、ABBA、CDC、DCD (4韵) 或者CDE、CDE (5韵),属抱韵;斯宾塞体 ABAB 、BCBC 、CDCD 、EE ,最后两句是对偶句,属套韵;莎士比亚体BABA 、CDCD 、EFEF 、GG,属双形体即交韵(7韵),最后两句对偶;“奥涅金诗节”ABAB、CCDD、EFFE、GG,交韵、随韵、抱韵、叠韵全备(7韵)。
轻重音搭配。
中国律诗绝句,每句诗中要求平仄相间,使音调抑扬顿挫,铿锵有声,具音乐感,十四行诗虽不要求每行诗词数相同,但要求同样的音步,每个音步有一轻一重两个音节,斯宾塞体、莎士比亚体要求每行5个音步,10个音节;彼得拉克体要求11个音节;法语要求12个音节。
奥涅金诗节结尾为轻音者,谓之“阴韵”,9个音节(最后一个轻音音节不构成音步);有的结尾为重音者谓之“阳韵”,8个音节。
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新韵旧韵争论不已 平水韵被新韵替代是杞人忧天吗
新韵诗词是相对于旧体格律诗变革而来的一种诗体。
以旧体格律诗的七绝(全诗四句,每句七字,要求互句平仄对韵双句押韵和对偶)、五律(五言律诗,全诗八句,每句五字,要求互句平仄相对双句押韵和对偶)、七律(七言律诗,全诗八句,每句七字,要求互句平仄对韵和起句为平韵双句押韵中间四句对偶和上下两句要粘对)为例,新韵诗就是在这些旧体诗(如七绝、五律、七律)的基础上变革而来的新诗体。
写新韵“七绝”诗:全诗要求四句,每句七字,互句不必讲平仄对韵,也不讲对偶,但起句未字一般要用平声韵,双句未字要押首句的平声韵,一韵到尾;写新韵五律诗时:全诗要求八句,每句五字,互句不必讲平仄对韵,也不讲究对偶,首句未字要平声韵,双句未字要押平声韵,一韵到尾;写新韵七律时:全诗八句,每句七字,互句不必平仄对韵,中间四句也不用对偶,上下句也不用粘对,但首句一般应为平声韵,双句未字要押平声韵,一韵到尾。
将上述旧体格律诗写为新韵诗时,在押韵时一般通行的办法是以普通话四声的第一、二声作为平声韵的,而旧体格律诗的押韵则是以古时平水韵来定平声韵的,所以新韵诗称为“新韵”就在于此。
也就是说,新韵诗是针对旧体格律诗进行改革,只保留旧体格律诗全诗句数、每句字数和起句平声隔句押韵(按普通话音押韵)的特点,其余旧体诗的互句平仄声要相对、上下两句要粘连、中间四句要互相对偶(对仗)、按旧韵书“平水韵”押韵的严格要求均舍去,这就是新韵诗词。
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