20世纪90年代,中国最有名的诗人恐怕就是北岛了,继海子、顾城等人之后,北岛和舒婷的朦胧诗占据了中国的半壁江山,影响延伸到现在,北岛和芒克等人创立的《今天》杂志(THE MOMENT)成为当时文艺青年人手一册的书籍。后来因为影响太大,而且杂志自由的观点为时局所不容,被封杀掉了,现在的《今天》杂志转阵加拿大,继续为诗歌爱好者提供最顶级的诗歌作品。北岛屡次被提名诺贝尔文学奖,每次都因为政治原因被刷掉。北岛后来曾回国探亲,最后被驱逐出境。也算是影响巨大了~
八九十年代 诗歌 “见你一面心激动,时常想在梦里面。
”大概十几二...
见你第一面我已深深沉醉于你的容颜内心的激动无法用语言来形容。
我喜欢你如同春天的微风。
我爱你堪比夏至的太阳。
我思念你如同深秋的枫叶,我牵挂你就像寒冬的围巾。
当你跟我在一起时,你就如同一杯冰镇的啤酒。
当你与别的男生在一起,我的神经就像紧绷的弦。
我多么想与你一起在海边的沙滩上踏着浪花回身看一串串的脚印,在寂静的夜晚点燃篝火我对着你说我爱你是什么意思?
90年代的著名诗人有那些
20世纪90年代,中国最有名的诗人恐怕就是北岛了,继海子、顾城等人之后,北岛和舒婷的朦胧诗占据了中国的半壁江山,影响延伸到现在,北岛和芒克等人创立的《今天》杂志(THE MOMENT)成为当时文艺青年人手一册的书籍。
后来因为影响太大,而且杂志自由的观点为时局所不容,被封杀掉了,现在的《今天》杂志转阵加拿大,继续为诗歌爱好者提供最顶级的诗歌作品。
北岛屡次被提名诺贝尔文学奖,每次都因为政治原因被刷掉。
北岛后来曾回国探亲,最后被驱逐出境。
也算是影响巨大了~...
80年代诗歌的总体特征
无论从世纪初的眼光回首历史,还是从已有的研究出发,以“80年代以来”的方式,看待近30年的诗歌历史,都可以在一定程度上成立。
[1]当然,以这样的时间范围进行论述并非要忽视“文革”结束至80年代之间的历史。
作为一种策略,这里的时间起点只是出于诗歌艺术的完整性,比如:如:创作风格的连续性、创作方法的一致性、区别于以前诗歌创作以及造成显著影响等等来研讨内容,以及避免“新时期文学”这一概念强烈的意识形态色彩[2]。
尽管,任何一段历史的连接常常并非泾渭分明的事实,往往使理想中的历史分期带有前后矛盾的成分。
1976年“文革”的结束,使诗歌创作以及诗歌“想象”逐渐真实起来。
然而,如果只是考察此后一段时间内的诗歌创作和诗歌发表,可以看到的是,对于历史记忆的清理仍然是一个过程。
这不但为“复出的诗人”、“归来者”之类的诗歌史称谓的出现奠定了基础,同样的,也为年轻一代诗人浮出历史的地表,获得了历史的机遇。
这种由于历史的原因而造成的迅速而频繁的登场,及其之间的代际差异,无疑为考察80年代诗歌潮流的演进方式,提供了参照的可能。
构成日后80年代诗歌写作阵营的诗人,主要来自两个诗歌“群体”。
即一类是“复出”的诗人,一类是“青年诗人”。
“复出”的诗人,主要显示了当代一体化时代特别是“文革”时代的历史遭遇。
因此,从广义的角度上讲,“复出”的一代并不仅仅是“归来的一代”,其中还包含着对更早历史记录的重新书写:40年代的“中国新诗派”,50年代因“胡风集团”而遭受牵连的“七月诗派”,1957年反右斗争中的“右派分子”,都可以被视为是“复出的一代”,只不过,这些诗人在“文革”结束重新进行创作时,都在主题、情感上表达了一种“归来者”的身份和反思意识,然而,由于年龄的限制和诗歌观念上长期遭遇“桎梏”,所以,“复出”一代诗人的绝大多数显示“后劲不足”,而少数保持创作活力的诗人,则更多体现为对一种历史思维的拒斥以及自我的不断超越。
相比较而言,“青年一代”诗人则发挥了巨大的诗歌想象空间,他们的出现特别是“潜在作品”的重新问世,填补了“文革”时代苍白的诗歌历史。
当然,这些在年龄、写作价值取向并不一致的“一代”很快由于“朦胧诗”及其论争的出现而呈现出“断裂现象”,此后的诗歌必将向“多元姿态”的历史予以展开。
与诗人相继“复出”、浮现相适应的是,诗歌的阅读和发表也呈现出一种新的态势。
与50、60年代相比,80年代正式出版的诗歌刊物有相当的数量增加。
除《诗刊》、《星星诗刊》在“文革”结束之后较早复刊之外,针对当时诗界乃至文艺界本身走向繁荣的景象,各地也相继通过不同形式创办诗歌刊物,此外,各种综合类文学刊物大都开辟一定版面,以及1981年,唯一的诗歌理论刊物《诗探索》的创办,均为80年代诗歌的繁荣和发展起到推动作用。
与正式期刊刊发诗歌作品相呼应的,是非正式印刷品在80年代的盛行,这种可以视为是写作与正式发表之间的“中介”(即“民刊”),同样具有无法忽视的诗歌史意义。
这种常常在80年代以“油印”、“手抄本”形式出现的“刊物”,既在一定程度上接续了现代文学史意义上的同类现象,也可以在视为是一种“民间权利”的同时留下了时代的“记忆”。
以著名的《今天》为例,它的出现以及日后显著的位置,不但使这种“发表”方式得以流传,而且,还在日后的诗歌交流和阅读接受中,比如:80年代中后期特别是90年代诗歌,起到了重要的“典范作用”。
一首90年代的歌 90年左右 歌词有一句是“二十岁的时候”
20世纪90年代骤然兴起的散文热.其实是散文文体自身特质与商业社会文化需求的一次历史性的际会.概而言之,原因有三:一是商业文化的多元需求使然;二是对极左路线话语权威的规避与消解;三是散文自身的文体特质具有承载这一使命的美学功能.学者散文的崛起。
学者散文热潮的涌动是以一批被称为“老生代”的老一辈学者散文创作的“复活”为开端的。
至90年代,以戏剧理论家余秋雨《文化苦旅》为标志,一大批“中生代”学人也开始加入学者散文创作的行列,他们的创作不仅紧跟“老生代”的步伐,而且加入了当今学人特有的心境和对社会人生的独到理解和体验,进一步丰富了学者散文写作的文化内涵和审美趋向。
进人世纪之交,一批更年轻的“新生代”学人又为学者散文创作带来了更清新的空气有的论者认为,20世纪90年代文学“领袖风骚”的就是学者散文,已经构成了“90年代中国文学的总体表现特征之一”。
学者散文的界定应从主体和文本表现形态特征这两个方面加以限制;学者散文的兴起既与学者散文主体的生存境遇发生巨大变化相关,又与散文体式本身特征相关;学者散文的题材取向有着许多的共同之处,出现这种现象有其内在原因;学者散文在创作方面表现出强烈的非体验、非抒情、知性、叙述自由等诸种特征。
汪国真热爱生命这首诗给了我们怎样的启示
汪国真的诗作,强调意象和个人理想的追求,对安抚痴迷者的心灵起过很大的作用。
《热爱生命》,可以说是汪国真的代表作之一,这首诗以四个肯定的回答表达出为何要热爱生命的哲理。
四个段落,看似相似,却各有其趣。
四个段落分别以“成功”、“爱情”、“奋斗历程”和“未来”为意象进行分析和回答。
这四个意象可以说是包括汪国真、席慕容在内的一些清新哲理派诗人惯用的几个意象,不晦涩,不故弄玄虚,不生僻难解,可以说是完全区别于朦胧诗的特点,也是汪国真的诗歌取得成功之原因所在。
中国的诗歌,从最早开始,就大多承载着歌唱功能的,但是朦胧诗却背弃了这个主要功能。
尽管朦胧诗在八十年代受到读者的极大关注和追捧,但它毕竟是残缺的、先天不足的。
我个人虽然非常欣赏朦胧诗,但对这一缺陷却深感遗憾。
朦胧诗多半孤傲,这帮助诗歌成功,也促使它衰败。
相反,汪国真的诗歌背弃孤傲,甚至在韵律的营造上有了进一步的提高。
他的诗歌基本上都是可以直接拿来谱曲歌唱的,热衷于流行音乐的年青人,自然也较容易接受这种诗歌形式了。
在意境上,汪国真似乎不如朦胧派。
汪国真惯用“爱情”、“成功”等意象,他的大量作品都采用了这些基本意象,这也许是汪国真本人的偏好,也可能是为了迎合意识形态的一种妥协吧。
其实,汪国真的诗歌不是单纯的说教,他说“既然已经选择了远方,便只顾风雨兼程”。
他没有呼喊口号非要你去这么做,而是娓娓吟唱建议你去这么做,对九十年代的诗歌读者来说,这是非常明智的一种教化手段。
汪国真的诗歌总是体现出一种鲜明的教化功能,因此他的诗歌甚至可以进入语文教材。
汪国真的诗歌,曾经掀起过一个热潮,使他成为诗歌界的新秀,成为年青人的朋友和老师。
我不知道,这一切是否得助于他的诗歌的富有热情的教化作用?还是来说《热爱生命》。
在我读来,汪诗热爱的不是最终的成功和未来的美好结局,不是爱情的获得和奋斗目标的实现。
诗作里溢出的热爱,其实是一个过程、是一种追求,“风雨兼程”、“吐露真诚”……这些都是体现热爱的种种表现。
热爱生命,不是因为想要获得而去热爱,而是因为热爱而最终获得。
这样,诗歌的主题就升华了。
《热爱生命》,是一首非常适合朗读的抒情诗歌,也可以作为励志的诗歌来读。
我相信,只要心中有爱,有着对生命的一种热爱,一切美好的结果也就在意料之中了。
深圳有哪些诗词?
远看深圳像天堂,近看深圳像银行; 到了深圳像牢房,不如回家放牛羊。
个个都说深圳好,个个都往深圳跑; 深圳挣钱深圳花,哪有钞票寄回家。
都说这里工资高,害我没钱买牙膏; 都说这里伙食好,青菜里面加青草。
都说这里环境好,蟑螂蚂蚁四处跑; 都说这里领班帅,个个平头像锅盖。
年年打工年年愁,天天加班像只猴; 加班加点无报酬,天天挨骂无理由。
碰见老板低着头,发了工资摇摇头; 到了月尾就发愁,不知何年才出头。
罗湖的美女,福田的汉,布吉街的痞子满街串, 南山的花,西丽的草,仙湖里的和尚满街跑。
华侨城的帅哥,沙头角的狼,皇岗到处是流氓, 老成都的饭,彭年的床,岗厦的女生吓死郎。
盐田的田,大鹏湾的湾,小梅沙的男女太疯颠。
南头关的痴,梅林关的怨,罗湖关的情侣香港转。
福永的夜色,松岗的乱,公明的女工没男伴。
西乡的土,沙井的苦,宝安的男人心里堵。
关内的偷,关外的抢深圳的治安没法讲。
来自百度知道:http://zhidao.baidu.com/question/173749905.html 另外来自深圳新闻网-深圳商报 深圳打工诗歌回眸 深圳是打工诗歌的策源地,也是打工诗歌的重镇。
“打工诗歌”是随着“打工时代”而出现的一种文学。
深圳从上世纪80年代中期开始零星的“打工诗歌”创作,到90年代“崭露头角”,进入新世纪,“打工诗人”队伍越来越壮大。
据不完全统计,在深圳长期坚持打工诗歌写作的已达千人,有诗作发表有800多百人。
打工诗人已有100多人出版个人打工诗歌集。
从2001年至2009年底出版《打工诗人》报26期,从2007年至2009年底出版《中国打工诗歌报》4期,在2007年和2009年分别出版《中国打工诗歌精选》年度选本2部。
2002年打工诗人网络论坛创办,成为全国“打工诗歌”写作者的网上家园,同时不少知名打工诗人创办个人网上博客。
“打工诗歌”在全国已经成为一个不可忽视的文化(诗歌)现象。
近年来深圳“打工诗歌”引起了学者的兴趣,不少学者认为对此进行研究既有文学价值又有社会学的价值。
深圳学界研究打工诗歌的主要有杨宏海、金呼哨、钱超英、周思明、侯歌等,对打工诗歌的研究也已经取得一些阶段性的成就。
这表现在,在打工诗歌的资料收集上出现了2部关于“中国打工诗歌精选”年度选本和包括打工诗歌在内的《打工文学备忘录》(杨宏海主编,社会科学文学出版社,2007年12月版)。
“打工诗歌”所体现的社会学价值也得到主流社会的认同,“打工诗歌”的文学价值得到相当多的评论家的认可。
(张 军) 深圳打工诗歌重要成果 2000年5月,杨宏海主编的《打工世界·青春的涌动》一书,由广州花城出版社出版。
该书共781页, 分散文、诗歌卷。
2000年6月,谢湘南的诗集《零点的搬运工》由华夏出版社出版,列入中华文学基金“21世纪文学之星丛书”;评论家杨匡满为该书作序,认为谢湘南的出现,“意味着真正意义上的打工文学的确立和成熟。
《零点的搬运工》是我至今读到的最好的打工文学”。
2007年11月,杨宏海主编的《打工文学作品精选集·散文诗歌卷》由海天出版社出版。
2008年8月15日,由深圳市劳动保障局和四川省作协《星星》诗刊社共同主办的全国首届大型农民工诗歌征文大奖赛新闻发布会在深圳召开。
经过大奖赛评选,白连春、李琼、李明亮、魏兰芳、刘永等多位打工诗人获奖。
2008年11月,程鹏作为“打工诗人”应邀出席《诗刊》社在湖南岳阳举办的“青春诗会”,并在《诗刊·青春诗会专号》发表《打工者之歌》。
(张 军) 深圳打工诗歌代表作: 《零点的搬运工》 谢湘南 有人睡眠 有人拿灵魂撞生命的钟 有人游走 有人遥望月球而哭泣 时间滑过塔吊飞作重击地心的桩声 一切都是新的连同波黑的静默 不需叉车歌声高过高楼 搬运工寻找动词,鲜活的 鲤鱼,钢筋水泥铸造的灯笼 照亮孤独和自己,工卡上的 黑色,搬运工擦亮的一块玻璃迎接 黎明和太阳 《夜宿南昌》 李 晃 南昌火车站旁边的旅馆 铺着三张木床。
头顶上昏黄的灯在晃 一阵北风穿过纱窗 几只老鼠肆无忌惮地走过身旁 木桌上放着一台老掉牙的黑白电视机 怎么扭也放不出图像 走廊里人来人往,挤挤攮攮 让人无法进入梦乡 这是2005年的情人节。
我从湖南返回扬州,取道南昌。
躺在冰冷的被窝里, 就着妹妹发来的短信 取暖。
《回答》 程 鹏 我的愤怒来自他们的哭声 咚咚咚着,细密而绵长 那么沉重, 垂直的砸在加班后红肿的眼神 在遍布钢筋的荆棘丛, 他们筑下自己的巢 一阵风过,就如候鸟般纷纷落下 如果你知道七月的太阳像一盆大火 落在你的头上 你会不会疼痛, 会不会寻找浓荫的躲避 艰辛的生活着。
他们不会 他们只能把发烫的钢筋握得更紧 一场大雪,钢筋也会被压断
流沙河在80年代初写的思乡(著名)诗歌是什么?
流沙河(1931— )原名余勋坦。
诗人。
四川金堂人(现青白江城厢镇)。
四川大学肄业。
建国后,历任川西《农民报》副刊编辑、四川省文联创作员、《星星》诗刊编辑、中国作协第四届理事。
后在中国作协四川分会专门从事创作。
著有诗集《告别火星》、《流沙河诗集》。
四川成都人。
1948年高中时期开始发表作品。
五十年代初任编辑开始写诗。
1956年出版第一部诗集《农村夜曲》。
1957年1月参与创办诗刊《星星》,并发表散文诗《草木篇》,由此为诗界、文学界瞩目。
但后者不久即遭到公开批判,被认为是“站在已被消灭的阶级立场”上,“向人民发出的一纸挑战书”,由此被打为右派,遣送回原籍劳动。
七十年代末回归文坛,仍然以诗作为主,记叙自己以往的生活遭遇和心理体验,后结集为《流沙河诗集》(1982)、《故园别》(1983)、《游踪》(1983)等。
因才识扬名,因清脱为人仰重,因谦虚而备受爱戴,这便是人们心目中的著名诗人流沙河。
流沙河曾在中国诗坛上笔走龙蛇,饮誉海内外。
10年前,先生突然“见异思迁”,弃诗而作文,鼓动海峡两岸文化交流,拨弄出举世瞩目的一个大旋涡。
近年来,突然又波澜不兴,一时间,文化人都在询问他的“流向”。
蜀国的文学圈子压根儿就消失了他那瘦比黄花的影子,消失了他那让人心头搁不下的谦恭,消失了他兴之所至谈笑惊座的幽默。
先生已逾七旬,身高1.7米,体重却只有90多斤,怎一个“瘦”字了得,他的样子,容易使人联想到经霜后的枣树,秋塘里的残荷。
光阴似箭催人老,先生已是两鬓如霜了,但双眼依然睿智深邃,神态依然恬淡超然。
先生言谈海阔天空,雅俗共赏,亦庄亦谐。
他幽默的质量,可谓绝唱,上下五千年,纵横数万里,引经据典,从早“幽”到晚。
先生是四川金堂人,生于1931年11月11日,幼习古文,做文言文。
1947年入省立成都中学高中部,1949年入四川大学农业化学系,1952年调四川省文联,历任创作员、《四川群众》和《星星》诗刊编辑。
1957年“反右”运动中,因《草木篇》被亲自点名,“假百花齐放之名,行死鼠乱抛之实”。
流沙河在全国上下被批倒批臭,后连续接受多种“劳动改造”(白天修路,锯木头,傍晚遭批斗),累计20年。
1979年他被调回四川省文联,从1985年起专职写作,并先后出版了《锯齿啮痕录》、《独唱》、《台湾中年诗人十二家》、《流沙河随笔》、《流沙河诗话》、《故园别》、《游踪》、《庄子现代版》、《Y先生语录》等著作。
迄今为止,已出版小说、诗歌、诗论、散文、翻译小说、研究专著等著作22种。
先生原名余勋坦,“流沙河”中的“流沙”二字,取自《尚书?禹贡》之东至于海,西至于流沙,因国人名字惯为三字,遂将“河”复补。
先生的400则精美短文集成的《Y先生语录》堪称一绝,真所谓嬉笑怒骂皆成文章。
先生是一部不可多得的活字典,标新立异,出语有典,理据有度。
流传颇广的《庄子现代版》就是佐证,充分体现出他的学者风范。
先生走路的步态有异于常人,似乎有点脚不着地,给人一种飘逸感,但又不是飘飘欲仙的那种,身子薄菲菲像只风筝。
风筝飞在蓝天高处,轻轻漫漫,引人仰望。
先生一生中只有有限的几次出川游历,最远的一次是南斯拉夫。
虽然足迹未远,虽然已逾七旬,却足以担当起一个“老才子”的名分,写起文章来纵横捭阖,才情横溢,机智幽默,反讽甚至狡黠,都在字里行间随处可见。
闲暇时,先生喜欢养养树。
他家布满了各种小树,却没有一盆花。
最高大的一株是橡树,他似乎颇有些为之自豪。
那株橡树站在窗前,为他挡住了市尘与市声。
太阳出来时,他的书桌上便满是叶影晃动。
先生对家乡菜肴偏爱有加,对成都一川菜馆题壁赞曰:“民以食为天,食以民为铨,百姓所赞扬,物美价且廉。
”并对“白肉拌蒜泥,腰花炒猪肝,落座便可啖,爽口即为鲜。
鸡丁说宫保,豆腐说淮南,锅巴烩肉片,炸响满堂欢……”大加推崇。
有朋自远方来,如台湾诗人余光中等来访,便以烧饼小菜、蒸牛肉和夫妻肺片等招待客人,于是主客尽欢,念念不忘。
先生还在《Y先生语录》中说:“春天的苕菜,还有香椿拌嫩胡豆哟,夏天的凉粉,还有酸豇豆炒碎牛肉哟,秋天的泡海椒,还有干煸狗爪豆哟,冬天的泡青菜,还有豆豉熬腊肉哟。
”引得读者口水长流,望梅止渴。
先生日常居家好静思,喜读书,此外亦奖掖后进,扶持新人,基本谢绝社交应酬。
常以春蚕吐丝之态,为中国文学的宝库倾吐着字字珠玑。
沧桑岁月终未使这条河枯竭干涸,相反,它正满载至清至纯之水,以自身独有的流向,静静地汇入我们民族文化史的无尽长河。
【乞丐】 门外谁呼唤? 河南父老,逃荒来讨饭。
“俺们不是坏人!” 怀中掏出证件。
东家端来剩菜汤, 西家端来陈饭。
儿学英文识beggar, 这回亲眼看见。
愧我书生无能, 敢怒不敢言。
呼儿送去冷红薯, 羞见父老,掩门一声叹。
【哄小儿】 爸爸变了棚中牛, 今日又变家中马。
笑跪床上四蹄爬, 乖乖儿,快来骑马马! 爸爸驮你打游击, 你说好耍不好耍? 小小屋中有自由, 门一关,就是家天下。
莫要跑到门外去, 去到门外有人骂。
只怪爸爸连累你, ...
诗歌的发展过程
中国古代诗歌发展史概述上古——口头歌谣先秦——诗歌发展的两大源头我国最早的诗歌总集《诗经》体制:“风、雅`、颂”三部分,“国风”现实主义的精华表现手法:赋(铺陈叙述)、比(比喻)、 兴(起兴)句式四言为主,语言双声叠韵中国浪漫主义的先河——楚辞在楚地歌谣的基础上创造出的有浓厚地方色彩的新诗体。
楚辞体的特点:1、带有想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩2、“皆书楚语,作楚声,纪楚地,名楚物”具有浓郁的地方色彩3、楚辞的语句参差,富有变化,篇幅一般比较长4、常用语气助词“兮”(句末:加强整体语气,句中:表停顿)奠基人、最早影响最深远的爱国诗人——屈原。
代表作:《离骚》《九歌》《天问》《天问》汉代——汉乐府《上邪》《陌上桑》《孔雀东南飞》乐府:采集民歌加以整理,配乐演唱的机构乐府民歌内容:继承《诗经》现实主义传统《上邪》《陌上桑》。
语言:朴素自然,活泼生动。
句式:五言为主。
(汉末)文人五言诗《古诗十九首》(《涉江采芙蓉》)《古诗十九首》代表了汉代五言抒情诗的最高峰。
魏晋南北朝——1、建安文学:三曹(曹操 、曹植、曹丕 )建安七子(孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢)(文学特征:建安风骨、汉魏风骨)2、正始文学:代表作家:阮籍、嵇康3、两晋文学:西晋:左思东晋: 陶(陶渊明:开创了田园诗派)谢(谢灵运 :开创了山水诗派)4、南北朝时期(最大的成就是民歌的发展)南朝民歌:文学特征:题材狭窄(爱情)、风格艳丽,喜用双关代表作《西洲曲》北朝民歌:文学特征:题材广泛、风格刚健、语言直率《木兰辞》(代表了北朝民歌的最高成就)文人诗创作:代表诗人:鲍照、谢朓、庚信隋唐五代——初唐四杰:王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王 陈子昂建立高峻雄浑、刚健有力的新诗风。
《登幽州台歌》张若虚的《春江花月夜》“孤篇横绝”盛唐 诗仙:(李白)、诗圣(杜甫)山水田园诗派:王(王维)、孟(孟浩然)边塞诗派:高适、岑参、李颀、王昌龄 中唐 韩孟(韩愈、孟郊——诗歌的风格特征:奇崛险怪)元白(元稹、白居易——诗歌的风格特征:语言平易直白)李贺(人称“诗鬼”——诗歌的风格特征: 诗境诡谲)晚唐 小李杜:李商隐、杜牧宋代——宋诗重理趣 江西诗派:黄庭坚、陈师道、陈与义,杨万里(“诚斋体”)、苏轼 南宋中兴四大诗人:陆游、尤袤、范成大、杨万里宋词(婉约派:柳永、李清照,豪放派:苏轼、辛弃疾)元代——元曲四大家(关汉卿、郑光祖、马致远和白朴)清代——清诗(龚自珍)、清词(纳兰性德)综上所述,中国诗歌的发展史大致是:歌而诗,诗而词,词而曲。
中国诗词歌曲均源于民间,它们虽然各自尽经历了漫长的演变发展过程,各有其不同的表达方式,但其血脉相通,都是借客观事物抒发主观情感。
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