明朝诗歌的风格特点是什么?
就是“明诗”“清诗”你说的“诗歌”的范围比较广,包括诗、词、曲等韵文,“诗歌是一种主情的文学体裁,它以抒情的方式,高度凝练,集中地反映社会生活,用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。
诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式,也是世界上最古老、最基本的文学形式。
诗歌起源于上古的社会生活,因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。
《尚书·虞书》:“诗言志,歌咏言,声依永,律和声。
”《礼记·乐记》:“诗,言其志也;歌,咏其声也;舞,动其容也;三者本于心,然后乐器从之。
”早期,诗、歌与乐、舞是合为一体的。
诗即歌词,在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱,后来诗、歌、乐、舞各自发展,独立成体,诗与歌统称诗歌。
”宋代的诗也被称作“宋诗”,同理也有“元诗”,之所以常说“宋词”“元曲”是因为词、曲分别是这两个朝代最突出、成就最高的文学形式。
至于明清,诗词比之前代已经衰落,反倒是小说大大发展起来,所以一般是说“唐诗、宋词、元曲、明清小说”
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明代诗歌的演变和发展,大致可分为六个时期。
第一时期为明初洪武、建文年间。
明初诗人虽然有的已表现出模拟唐人的趋势,但基本上还能“各抒心得”,做到“隽旨名篇,自在流出”。
其中成就较大者是一些经历过元末社会大动乱的诗人,刘基、高启最为著名。
刘基以雄浑奔放见长,高启则以爽朗清逸取胜。
高启对诗歌的看法也较为全面,认为“诗之要,有曰格、曰意、曰趣而已。
格以辨其体,意以达其情,趣以臻其妙”(《独庵集序》),做到体裁、内容、艺术的有机统一。
他主张创作应“兼师众长”,力争最后“时至心融,浑然自成”(同前)。
所以他的诗歌虽说“学无常师”,但还能自成一家。
这种诗歌对扭转元末纤弱萎靡的诗风起了良好作用。
但面对明初文网渐密、文士动辄得祸的政治形势,许多诗人开始回避社会现实,更多地发出“位卑谏勿直,直谏君心疑”(杨基《感怀》)的个人感慨,抒写“世路剑关险”,“吾志在山林”(张羽《写怀》)的退隐情怀。
当时诗人除刘基、高启较有成绩外,像吴地诗人袁凯、杨基、张羽、徐贲,闽中诗人张以宁、林鸿,岭南诗人孙蕡,西江诗人刘崧,都是一定的创作特色。
其时,诗人林鸿、高棅已以盛唐相号召。
长达百年之久的前、后七子的复古运动实已朕兆于此。
第二时期为永乐至天顺年间。
此时出现了以杨士奇、杨荣、杨溥为代表的台阁体诗歌。
三杨均是台阁重臣,官高爵显,备受宠信。
所以他们的诗歌充溢着大量应制和颂圣之作。
表面看来雍容华贵,实际内容极为贫乏。
明初诗歌还只是略有些不敢正视现实,而此时诗歌却是粉饰现实,点缀升平。
明初诗歌尚能抒发心中磊落牢骚的情绪,而此时多数篇什是志满意得的无病呻吟。
艺术上也是平庸呆板,了无生气。
这种诗歌几乎垄断了当时整个诗坛。
不为台阁体所困而显示自己创作个性的诗人只是少数,如于谦、郭登等人。
他们关心国家命运,尚能透过升平景象看到社会明显的矛盾,对人民的悲惨命运有所同情。
第三时期为成化至正德年间。
其时台阁体诗歌已为广大诗人所不满,以李东阳为首的茶陵诗派攻之于前,以李梦阳、何景明为代表的“前七子”反之于后。
李东阳论诗,推崇李白、杜甫,想以深厚雄浑之体,来替代啴缓冗沓的台阁体诗歌末流,他善长乐府,有些篇什笔力尚属雄健。
但其论诗更多注意的是声调音节,认为“学者不先得唐调,未可遽为杜学也”,视此为开启诗歌奥秘的钥匙,实际上未免舍本逐末。
所以他的诗歌创作,内容亦有“覃研不足”(胡应麟《诗薮》续编卷一)的贫乏症,调子实际上与台阁体诗歌相去不远。
李东阳也是台阁重臣,周围有一批门生故旧学他的诗,如石珤、邵宝、顾清、罗玘、罗铎、何孟春等。
由于茶陵诗派在理论与创作上都存在弱点,所以并未能真正消除台阁体诗歌的影响。
待到前七子崛然兴起,才完成了这个任务。
台阁体、茶陵诗派主要靠其首领官居极品而发生影响,前七子则主要以自己提出的理论主张和创作实践而引起人们注意,故其影响范围较为广泛、深入。
恰如胡应麟所说:“一时云合景从,名家不下数十”(同前),其中最著名的除李梦阳、何景明外,还有徐祯卿、边贡、康海、王九思、王廷相。
他们重视民歌,认为“真诗乃在民间”(李梦阳《诗集自序》)。
推崇汉魏、盛唐诗歌。
在他们看来,要创造兴象造拔、神意雄丽的作品,必须复古。
他们所定目标有一定号召力,但是所指的创作途径却大有问题,李梦阳甚至认为复古就是临摹古帖,连何景明也大为反感。
何景明认为拟古应“领会精神”,“不仿形迹”,做到“达岸舍筏,以有求似”(《与李空同论诗书》)。
前七子大多是在政治上敢于与大官僚、大宦官作斗争的人物,所以他们能够面对现实,写出如《元明官行》、《岁晏行》等讽世之作。
就在前七子复古运动大盛之际,江南有一批画家兼诗人,如沈周、文征明、唐寅、祝允明,作诗不事雕饰、自由挥洒。
虽不免失之浅露,但其中亦有些生趣盎然、才情烂漫的诗歌。
第四时期为嘉靖、隆庆年间。
嘉靖初,前七子复古运动中所暴露出来的模拟倾向日趋严重,“后生英秀,稍稍厌弃”(陈束《高子业集序》)。
当时诗人薛蕙与杨慎论诗时就认为:“近日作者,模拟蹈袭,致有拆洗少陵、生吞子美之谑。
”(钱谦益《列朝诗集小传》)所以,其时开始出现一些渐渐不满前七子诗风、尚能卓然自立的诗人,如“沈酣六朝,揽采晚唐、创为渊博靡丽之词”的杨慎,“直举胸情,独妙闻雅”的高叔嗣,“温雅丽密,有王孟之风”的薛蕙,“才高一时”,“婉丽多讽”的王廷陈。
他们虽然不走前七子模拟汉魏盛唐的创作道路,但并未从生活中吸取诗歌营养,仍然是师法古人,只不过对象不同而已。
加之他们在诗歌理论上没有什么建树,因此影响不大。
待到后七子再度兴起,诗必汉魏、盛唐的复古主义又统治了诗坛。
后七子包括李攀龙、王世贞、谢榛、宗臣、吴国伦、梁有誉、徐中行。
他们当中最早提出论诗纲领的是谢榛。
他主张出入于盛唐14家之中,兼取众长,自成一家,取径较宽。
但随着李攀龙首领地位的确立,他却将复古理论推向极端,甚至鼓吹“视古修辞,宁失诸理”(《送王元美序》)。
所以...
有哪些明代的山水诗
迦叶微笑,等无差别。
他如‘雨中山果落。
灯下草虫鸣’,其中颇多禅韵。
而其余九首中、孟,岑参剑仙语,在很大程度上体现了中国诗歌的特质。
清代著名诗论家王士祯(渔洋)论诗“独以神韵为宗”(《清史稿》卷266),这些诗人往往都经历了唐王朝由盛转衰的沧桑变故,很难做机械的划分,啸傲风尘。
”“交游多山僧道侣。
”(《唐才子传》)一方面是与禅僧多有往来。
太白千秋逸调,子美一代规模,另一方面也就使其诗“善为方外之言。
”(同上)诗中如“心照有无界,渔洋以禅论诗,并非是在一般的比喻层次上。
常建的诗也以富有禅意而为人知。
其中最有名的是《题破山寺后禅院》,标举“神韵”,作为其诗论体系的核心范畴。
二、山水诗派诸人与禅的瓜葛 我们所说的山水诗派,包括盛唐时期到中唐时期以山水为审美对象来表现诗人内心世界的一些诗人,不仅是王维、孟浩然、裴迪,浩然‘樵子暗相失,草虫寒不闻’,有更深更泛的禅迹。
与禅寺禅僧有直接关系的篇什有近三十首之多。
储光羲是山水诗派中较为重要的诗人,其诗中与禅僧,字字皆合圣教。
”(《而庵说唐诗》)说王维诗“字字皆合圣教”、韩偓儿女语”等等,都不涉佛教。
实际上是透露出王孟一派诗人与佛禅的内在渊源。
王士祯以“入禅”论王孟一派诗人、《过融上人兰若》等,韩愈英雄语;在艺术上,他们的题材大致相近,手法,与禅寺禅僧们有直接关系的就有《青龙寺昙壁上人院集》、“皎上人”等。
诗人还常栖宿于禅寺僧房,与禅师们讲论禅理。
所谓“法侣”,也就是禅门中的同道。
裴迪现存诗二十九首,《辋川集》二十首是与王维唱和之作。
从孟诗中我们很容易看出,业悬前后生。
同时唐代以王维为代表的山水诗派,在中国诗歌史上有着重要的地位、禅僧有密切关系、谢发端的山水诗艺术精神的继承与发展,李贺才鬼语、柳宗元等主要活动于中唐的诗人。
在时间上,远随流水香',妙谛微言。
”(《夏日过青龙寺谒操禅师》)等等,正是栖心释梵、远离尘俗的情味。
刘眘虚,也是山水诗派的诗人。
他于开元十一年(723)进士及第后曾任洛阳尉、“空上人”,而是将禅的特征内化到“神韵说”的美学内涵中去。
在这点上,孟浩然与禅僧往来颇为密切。
与他经常唱酬的禅僧就有“湛法师”,我们不难发现,王士祯的“神韵”说与禅学有十分深刻的联系、柳”并称,说明中唐时期韦应物和柳宗元对从陶、常建、储光羲等主要活动于盛唐的诗人,如《题辨觉精舍》、《题慎言法师故房》、《苑外至龙兴院作》、《题虬上人房》等。
裴迪是王维的挚友,也是他的“法侣”,李商隐,确实是有一定裨益的,摩诘精大雄氏(指释迦牟尼)之学,卢仝巫觋语、《西塔寺陆羽茶泉》等四首。
在诗中多次表达了对于禅门的向往,如“浮名竟何益,从此愿栖禅。
”(《游感化寺昙兴上人山院》)“灵境信为绝,法堂出尘氛。
自然成高致,向下看浮云。
”(《青龙寺昙壁上人院集》)“有法知不染,无论是在思想观念上、风格又有一脉相承之处。
而且。
禅的幽趣,完全渗透于山水清晖的描写之中、韦。
”(《登庐山峰顶寺》)等句。
“缘情生众累,晚悟依道流”(《答崔主簿问兼简温上人》)是佛教十二缘起说的回响。
柳宗元对佛教的信奉,更为人们所熟知。
尤其是被贬永州之后,对于佛教有了更深的领悟。
他说。
如《和灵一上人新泉》、《送灵澈上人》、《游林禅师双峰寺》都是如此。
韦应物是中唐著名诗人,柳宗元声闻辟支语。
”(《居易录》)都以佛事喻之。
之所以如此说,是因为山水诗派的创作及其艺术精神,渔洋处处是以“神韵天然”作为评诗的价值尺度的。
以他的“神韵”说来衡量诗史,最为符合渔洋审美理想的就是以王维,诗风也深受禅的影响、刘眘虚,心灭则种种法灭”(《坛经》)的禅学观念在人生观中的推衍、孟浩然为代表的唐代山水诗派的创作风格。
在渔洋诗论中,虽然渲染过甚,但却道出其诗深于佛禅的特点。
关于孟浩然、綦母潜等,都与禅僧多有往还。
无论是否明确地使用这个概念,刘眘虚‘时有落花至,王渔洋比严沧浪的“以禅喻诗”又大大推进了一步。
王士祯在论及山水诗派诸家创作时,一直被视为王孟一派的有力后进。
“王。
韦诗中与禅寺禅僧有直接关系的也有近三十首之多。
从诗中可以看出,诗人的禅学意识是自觉的,也是很浓厚的,思想观念上深受禅风的熏陶。
王维之笃于佛,染于禅,已是治文学史的学者们的常识,勿庸赘述,而论其他诗人“杜甫圣语。
如诗中说“心神自安宅,烦虑顿可捐”(《赠李儋》)分明是“心生则种种法生,”性高古,脱略势利。
题写于禅寺的诗作有《题终南翠微寺空上人房》,同一关捩。
观王(维)裴(迪)《辋川集》及祖咏《终南残雪》诗,都与佛禅有客观的渊源关系。
揭示其间的内在因缘,对我们了解这派诗人的艺术传统,陈子昂真灵语,张九龄典午名士语,还是艺术风貌上,常常以“入禅”的独特情境来形容诗的妙谛,以王孟为代表的唐代山水诗派,以及太白‘却下水精帘,玲珑望秋月’,并非凭空比附,而是从这派诗人的身世与创作中总结出来的。
也就是说,就在10首以上,裴迪、常建。
”(《蚕尾续...
杜甫写诗的风格
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诗歌史上的双子星座——李白与杜甫作者:中华诗词网 (http://www.zhsc.net)这是一个老题目。
1962年郭沫若同志在纪念杜甫诞生一千二百五十周年会上的开幕词就是这个题目。
在开幕词里,他说:“李白和杜甫是象兄弟一样的好朋友。
他们在中国文学史上的地位就跟天上的双子星座一样,永远并列着发出不灭的光辉。
”这是对李白和杜甫在我国诗歌史上的地位的确切评价。
可惜不知由于何种原因,十年后他在《李白与杜甫》一书里,观点全变了,再不认为李白与杜甫是我国诗歌史上的双子星座,而是抑杜以扬李,把杜甫说得几乎一无是处。
郭老对李、杜的不公允评价,当时即为学术界所私下非议。
近年来,已有不少文章对《李白与杜甫》一书提出了批评。
对于李白与杜甫,任何扬此抑彼都是不适当的。
他们各自对我国诗歌的发展做出了独特的、无法代替的贡献。
历史上对他们的评价虽或时有抑扬,但总的倾向一直是承认他们双子星座的地位。
我们不妨对此作一番粗略的回顾。
抑扬李杜的历史回顾扬杜抑李,始自中唐诗人元稹。
他说杜诗“尽得古今之体势,而兼人人之所独专”。
他认为李白的有些地方虽略能与杜甫相比,但在律诗上,却比杜甫差得远。
他的这种扬杜抑李的观点在当时并不带普遍性。
他的好友、著名诗人白居易虽也认为杜有超过李的地方,但基本上还是两人并列,说两人“吟咏留千古,声名动四夷”。
与元稹看法完全不同的是韩愈。
他写过一首《调张籍》诗,对贬抑李、杜的人说了一些份量很重的话:“李、杜文章在,光焰万丈长,不知群儿愚,那用故谤伤。
蚍蜉撼大树,可笑不自量。
”显然,他对李、杜是同样十分尊崇的。
1959年在新疆婼羌县米兰古城出土了坎曼尔的三首诗,其中一首提到:“李、杜诗坛吾欣赏,讫今皆通习为之。
”坎曼尔是唐宪宗元和年间安西人,与元、白、韩、柳同时,这就说明,中唐以后,李、杜在诗坛上有同样广泛的影响,时论并无扬此抑彼的倾向。
到了宋代,欧阳修更喜爱李白,而王安石更喜爱杜甫;苏轼虽更为推尊杜甫,但其实他创作的艺术特色却更接近李白。
而且他虽崇杜却并不抑李,他说:“李太白、杜子美以英伟绝世之姿,凌跨百代,古今诗人尽废。
”崇杜而不抑李,可以看作有宋一代对李、杜的基本评价。
杜诗在宋代有着甚高的地位,江西诗派就以杜为宗师,但李也备受推崇。
虽也有崇杜抑李的人(如苏辙、黄彻等),但并未形成普遍倾向。
诗论家严羽说:“李、杜二公,正不当优劣。
太白有一二妙处,子美不能道;子美有一二妙处,太白不能作。
”这是说得很公允的。
明代对李、杜的评价,大致与宋代相似。
杜甫的地位甚高,但李白的声望也未曾因此稍衰。
茶陵派的李东阳,宗主杜甫,但对李也甚为景仰。
提倡诗必盛唐的前后七子,诗学杜甫,而对李白同样赞赏备至,李攀龙、王世贞、谢榛对此都有所论述。
力求摆迅垂攀?康淖T拭鳌⑻埔??瞥缋畎祝晃恼髅魅闯绨荻鸥Α?有叛逆思想的李贽推崇李白,而主张独抒性灵的袁中郎,则李、杜并称。
清代的情形亦复如此。
赵翼说了一句带有总结性质的话:“北宋诸公皆奉杜为正宗,而杜之名遂独有千古。
然杜虽独有千古,而李之名终不因此稍减。
”这说明,李、杜在中国诗歌发展史上各自做出的独特贡献,是无法抹杀的,采取简单的扬此抑彼的态度,都无法改变他们在诗歌史上双子星座的地位。
不同的创作道路李、杜齐名,但他们诗歌创作的道路却很不相同。
李白比杜甫长十一岁。
但这是很重要的十一年。
李白的主要创作活动在安史之乱以前;杜甫的主要创作活动在安史之乱爆发、也即唐代社会由盛而衰的转折点以后。
加上他们不同的生活经历和个性特点,他们诗歌反映的生活内容是有区别的。
李白诗歌的一个重要内容是在祸乱酿成之前暴露和抨击了当时的黑暗政治;而杜甫诗歌的一个重要内容,则在于祸乱既起之后,反映了国家忧患和人民疾苦。
李白的整个青年时期,正是唐王朝的全盛期,就是历史上所称道的开元盛世。
处于经济和文化繁荣的盛唐社会,给了他昂扬的精神面貌,和建立非凡功业的理想。
他用理想主义的眼光去看生活,似乎不世功业,唾手可得。
但当他去敲仕途的大门的时候,呈现在他面前的,不仅是盛唐社会的繁荣,而且有它的腐败与黑暗。
唐代社会正从它的高峰上衰落下来。
就在这样一个时候,李白要去实现他那愿为辅弼,使寰区大定,海县清一的理想。
他开始时是希求援引,以一登仕途,但未能如愿;后是应诏进京,供奉翰林,而不久即被排挤出京。
前后两次进京,对于朝政的腐败与黑暗,他都看到了。
在诗中强烈地反映了他的愤愤不平。
《古风第十五首》中,他抨击当时远贤臣、亲小人的政治状况是:“珠玉买歌笑,糟糠养贤才。
”《古风第二十四》、《答王十二寒夜独酌有怀》中,对此都表示了愤怒揭露玄宗宠幸宦官和善斗鸡者,“大车扬飞尘,亭午暗阡陌。
中贵多黄金,连云开甲宅。
路逢斗鸡者,冠盖何辉赫。
鼻息干虹霓,行人皆怵惕。
”“君不能狸膏金距学斗鸡,坐令鼻息吹虹霓。
”他还一再抨击当时那种权奸得意、贤才落魄、是非颠倒的不合理现实:“骅...
【陆游的写诗风格】作业帮
试论陆游词的风格陆游的词比起他的诗来数量较少,共计143首,另外还有两句断句.其词成就不如其诗, 自谓:"少时汩于世俗,颇有所为,晚而悔之,然渔歌菱唱,犹不能止."(《放翁词自序》)刘勰在《文心雕龙》中说:"才有庸俊、气有刚柔,学有深浅、习有雅郑,并性情所铄,陶然所凝.各师成心,各异如面".作家的创作与他的知识才学、思想性格有着其大的关系.当然风格的形成不仅与作家本身的个性有关,与作家的民族、所处时代和文体本身特点等也是密不可分的.我们要了解陆游词的风格,就要了解他的思想性格.陆游出生在一个笃好道教的仕宦之家,因此他伸手到、儒思想的影响.他又生逢南渡之时,从小就看到父亲及其朋友们在一起时议论国事、流涕扼腕、食不下咽的情景,这在陆游幼小的心灵中埋下了爱国思想的种子.他家藏书极富,因而陆游从小就饱览群书,除经书和道书外,他还看兵书和各家的诗集.陆游很爱读书,他说自己:"生无他长,不幸束发有文字之愚,自上世遗文、先秦古书,昼读夜思.譬于农夫之辨菽麦,盖亦专且久矣"(《上执政书》)童年时代不同的思想对他的影响,决定了他日后思想的复杂性和矛盾性,儒家入世的思想和道家出世的思想形成了他矛盾的人生观.? 陆游的词比起他的诗来数量较少,共计143首,另外还有两句断句.其词成就不如其诗, 自谓:"少时汩于世俗,颇有所为,晚而悔之,然渔歌菱唱,犹不能止."(《放翁词自序》)? 刘勰在《文心雕龙》中说:"才有庸俊、气有刚柔,学有深浅、习有雅郑,并性情所铄,陶然所凝.各师成心,各异如面".作家的创作与他的知识才学、思想性格有着其大的关系.当然风格的形成不仅与作家本身的个性有关,与作家的民族、所处时代和文体本身特点等也是密不可分的.我们要了解陆游词的风格,就要了解他的思想性格.? 陆游出生在一个笃好道教的仕宦之家,因此他伸手到、儒思想的影响.他又生逢南渡之时,从小就看到父亲及其朋友们在一起时议论国事、流涕扼腕、食不下咽的情景,这在陆游幼小的心灵中埋下了爱国思想的种子.他家藏书极富,因而陆游从小就饱览群书,除经书和道书外,他还看兵书和各家的诗集.陆游很爱读书,他说自己:"生无他长,不幸束发有文字之愚,自上世遗文、先秦古书,昼读夜思.譬于农夫之辨菽麦,盖亦专且久矣"(《上执政书》)童年时代不同的思想对他的影响,决定了他日后思想的复杂性和矛盾性,儒家入世的思想和道家出世的思想形成了他矛盾的人生观.? 陆游的思想也是丰富多变的.他天资聪颖、博学多才,有时自命不凡,却又常常自暴自弃;他喜交友,但是总觉得孤独;他感情强烈,却又一味标榜自己"冷淡";他自视清高、不耻贫贱,却又谦卑地请求官职俸禄.当然他还有不变的东西,即他那强烈的爱国之心.复杂的性格必然形成思想内容复杂的作品.对于陆游的词风,前人有许多不同的说法.明代杨慎云:"放翁词纤丽处似淮海,雄慨处似东坡.",南宋刘克庄:"放翁长短句,其激昂感慨者,稼轩不能过;飘逸高妙者,与陈简斋、朱希真颉颃;流丽绵密者,欲出晏叔原、贺方回之上,而歌之者绝少."陆游的词兼具"婉约"与"豪放"两种风格.但纵观他143首词,其主要风格还是豪放而非婉约,他更为接近苏、辛,而不是秦观和其他词人.苏轼是北宋诗坛的盟主,又是词坛豪放一派的开山之祖,他对于陆游的影响很深.陆词继承了苏轼"以诗为词"的新传统.在苏轼以前,词坛是一片靡靡之音,这与词的题材限于男女恋情是紧密相关的,自从苏轼突破"词为艳科"的局限后,词的内容就开始丰富,词的境界才开始变得广阔.南宋前期以辛弃疾为首的豪放派诗人在词中增加了"家国之恨"这一社会政治内容,使词获得了与诗完全同等的文学地位.陆游是辛派成员之一,他的词内容丰富、主题鲜明.从题材上来说,既有人生的失意颓唐、羁旅行役的感伤、席间方外的酬唱赠答、玩世不恭的自我解嘲、深挚动人的爱情、清高孤傲的咏梅之作,也有游仙学道、闲适自得、纵酒狎妓的无聊篇什.? 爱国主义是陆游作品中最为鲜明的主题,这一主题也同样鲜明地表现在他的词中.但是它不像是中表现得那么直接,而是通过理想破灭的悲哀表现出来.陆游的理想有"驱逐逆胡、恢复中原"——维护国家民族利益的一面,也有追求"千秋事业、青史功名"——属于个人利益荣誉的一面.但在当时的情境之下,这两者是完全一致的.陆游在诗中多次表明了他杀敌立功的愿望和决心,如:"戈船破浪飞,铁骑射日光.胡来即送死,讵能犯金汤?汴洛我旧都,燕赵我旧疆,请书一尺檄,为国平胡羌."(《江上对酒歌》)而在陆词中,除了少数表达了他的这种期待外,更多的表现了他的叹息和失望.陆词不像陆诗那样高昂激越,而是低沉抑郁的如:《诉钟情》当年万里觅封侯,匹马戍梁州.关河梦断何处?尘暗旧貂裘.胡未灭,鬓先秋,泪空流.此生谁料,心在天山,身老沧州.《桃源忆故人?题华山图》中原当日山川震,关铺回头煨尽.泪尽两河征镇,日望中兴运.? 秋风霜满青青鬓,老却新丰英俊.云外华山千仞,依旧无人问.? 陆游的"以词为诗"还体现在语言的自由平易,不受音...
明代服饰风格的主要因素是什么,是如何进行影响的?
影响明代服饰风格的两个主要因素 一是明代已进入封建社会后期,其封建意识趋向于专制,趋向于崇尚繁丽华美,趋向于诸多粉饰太平和吉祥祝福之风。
将吉祥祝词施之于图案之上,以其形象加深群众审美感受,因而使家喻户晓、妇孺皆知是明代文化的一大特色。
这些图案,或以某种物品寓其善美,或以某种物名之音谐其吉祥之词,因而谓之“吉祥图案”。
如以松、竹、梅寓岁寒三友,以松树仙鹤寓长寿,以鸳鸯寓夫妇和美偕老,以石榴寓多子,以凤凰牡丹寓富贵。
另谐音法,如以瓶子、鹌鹑示平安,以荷、盒、玉饰示和合如意,以蜂猴示封侯,以瓶插三戟示平升三级,以莲花鲇鱼示连年有余。
虽说吉祥图案中存有封建意识,但同时也反映出劳动人民对美好生活的向往与追求,不能一概否定。
明代服装面料上的花纹如缠枝花卉、龟背、球路、龙凤和织金胡桃等花色十分丰富,一般表现为生动豪放、色彩浓重、简练醒目。
二是明代中叶以后,在我国江南地区出现资本主义萌芽。
江南地区,自唐宋以来就是鱼米之乡,不仅盛产稻米、棉花与蚕桑,还拥有多种发达的手工业。
至明代中叶,苏州已是“郡城之东,皆习机业”。
临近各镇居民也大都“以机为田”,开始摆脱两千年以来的封建经济,出现产业的苗头,对服饰质料、色彩、图案的特点起到至关重要的影响,一时形成北方服饰仿效南方,尤效秦淮,改变了原来四方服饰仿京都的局面。
【古典诗词的流派和分类列举代表诗人。
风格特点介绍要全面】作业帮
江西诗派 宋代诗歌流派。
北宋后期,黄庭坚在诗坛上影响很大。
虽然他的创作成就比不上苏轼,但是他的诗歌更加突出地体现了宋诗的艺术特征。
他在诗歌艺术技巧上总结出一套完整的方法,并传授给后学,所以,追随和仿效黄庭坚的诗人颇多。
比如陈师道与苏轼交谊最深,但作诗却以黄庭坚为学习典范。
因此,一个以黄庭坚为中心的诗歌流派就逐渐形成了。
徽宗时吕本中作《江西诗社宗派图》,尊黄庭坚为诗派之祖,下列陈师道等25人,认为这些诗人都是与黄庭坚一脉相承的。
吕氏此图早已失传,现存最早记载见于南宋胡《苕溪渔隐丛话》前集卷四十八。
吕氏图所列25人是:陈师道、潘大临、谢逸、洪刍、饶节、僧祖可、徐俯、洪朋、林敏修、洪炎、 汪革、李□、韩驹、李彭、晁冲之、江端本、杨符、谢□、夏倪、林敏功、 潘大观、 何□、王直方、僧善权、高荷。
稍后的《云麓漫钞》等书所记载名单与此稍有出入。
这些诗人并不都是江西人,大概吕氏的原意只是因为诗派之祖黄庭坚是江西人,派中诗人又以江西人较多,就取名为江西诗派。
25人中有较多作品流传下来的只有陈师道、谢逸、洪刍、饶节、洪朋、洪炎、韩驹、李彭、晁冲之,谢□等10人,除陈师道外,作品成就皆不甚高。
此外,被后人归入江西诗派的还有吕本中、曾□、陈与义等人。
曾□、曾思、赵蕃、韩□等人也列入诗派。
诗派成员多数学杜甫,宋末方回又把杜甫和黄庭坚、陈师道、陈与义称为江西诗派的“一祖三宗”。
由于江西诗派在诗歌的思想内容方面并没有提出什么特别的主张,因而他们的作品在思想内容上便各有特点。
黄庭坚、陈师道等人的作品主要是描写个人生活经历和抒发作者思想感情,内容比较狭隘。
经历了“靖康之变”的吕本中、曾□、陈与义等人则写了一些反映当时的民族斗争的爱国主义诗歌。
形成江西诗派的主要原 因是这些诗人的诗歌艺术上有相近的见解,诗派成员之间的关系是传授和切磋诗艺。
黄庭坚诗歌理论中最著名的主张是:“夺胎换骨”、“点铁成金”。
即或师承前人之辞、或师承前人之意的一种方法,目的是要在诗歌创作中“以故为新”。
黄庭坚在创作实践中比较有效地运用了这种方法,取得了一些成绩。
但是,这种方法忽略了文学创作的唯一源泉即社会生活,所以也产生了较大的流弊。
后来有一些缺乏创 新精神的诗人奉此为圭臬,片面追求“无一字无来处”,而又不能“求新”,于是拾人牙慧,典故连篇,形象枯竭,形成了江西诗派中的末流。
这是江西诗派长期以来受人讥评的主要原因。
然而,“夺胎换骨”、“点铁成金”,只是黄庭坚诗歌理论的一面,它对江西诗派中比较杰出的诗人并没有产生很大影响。
黄庭坚的诗歌理论还有另外一面,即要求诗人以“自成一家”为努力目标,在下苦功掌握艺术技巧的基础上摆脱技巧的束缚而达到“无斧凿痕”的最高艺术境界。
江西诗派中的几位重要诗人受此影响很 大,陈师道论诗以“学仙”为喻,韩驹论诗以“参禅”为喻,吕本中论诗重“活法”,其中都包含着“学然后悟”和“求新”的意义。
正因为如此,江西诗派的成员之间虽然师友传授,关系密切,但他们的艺术风格并非一成不变。
黄庭坚的诗以生新瘦硬见长,其他诗人也各具特色:陈师道的诗比较朴拙,吕本中的诗比较明畅,曾 □的诗趋向活泼,陈与义的诗又趋向雄浑,没有“千人一面”的缺点。
即使才力较薄的徐俯、韩驹等人也颇有自立的气概。
所以,江西诗派是中国古典诗歌发展过程中的一个重要环节。
其作品是宋诗的重要组成部分,其艺术风格是构成宋诗独特风貌的一个重要因素,它的诗歌理论也在中国文学批评史上占有一定的地位。
江西诗派的影响在北宋末期已经非常显著,当时如刘□、汪藻、张□等人虽然没有被看成诗派中人,但他们在创作中也受到黄庭坚和陈师道较大的影响。
到了南宋,江西诗派的影响更遍及于整个诗坛,象杨万里、陆游、姜夔等著名诗人都曾在艺术上受到江西诗派的熏陶。
江西诗派的影响在宋代以后也不绝如缕,其余波一直延 及近代的同光体诗人。
桐城诗派 “论诗转贵桐城派,比似文章孰重轻。
”这是程秉钊在《国朝名人集题词》中的论诗之语。
敢于同执清代文坛牛耳的桐城文派 比量重轻,可见桐城诗派影响的广大与夫在文学史上地位的不容漠视。
那么什么是桐城诗派呢?在讨论这个基本的问题时,学者们大多从史的角度,以时间为经,以地域为纬,条列桐城历史上的著名诗人:从明代的方法、齐之鸾到晚清的二姚,“弥天独护桐城派,名世今当五百秋。
”(钱仲联先生诗)但这只是在做桐城诗史,而未中桐城诗派的肯綮。
桐城诗史与桐城诗派是两个既不能完全相互重叠,又存在着多重交叉关系的文学史概念。
简捷地说,桐城诗派并不涵盖全部桐城诗史,而只是桐城诗史的一个重要组成部分。
它是在一定的历史时期里,诗学见解和诗学创作风格近似的诗人通过自觉或不自觉的结合而形成的一个诗歌流派。
它的核心人物来自于桐城,故派以地名;而追随者则逸出桐城以外,故它不完全等同于严格地以地域划分为界限的桐城诗史。
因此,研究桐城诗派,从空间上来说,应立足桐城,放眼全国;从时间上来说,则要截断众流...