一是思维是全过程始终不离开形象。创作中的思维过程是:“物象——直感印象——审美意象——艺术形象”这样一个形象思维过程。用画竹来概括就是:“园中之竹——眼中之竹——胸中之竹——笔下之竹”的过程。在这个过程中,画家的思维始终没有离开“竹”这个形象。
二是创造性的艺术想象起着特别突出的作用。艺术形象是艺术想象的产物。
(1)创造性的艺术想象使客观事物的感性特征(包括微小的细节)再现在知觉表象中,使作者从直观点中把握事物本质。
(2)艺术想象可以补充直接经验的不足,使作者突破直接经验的局限,从更广阔的领域里去组合、创造。如《岳阳楼记》,作者范仲淹并没有到过岳阳楼,然而他通过创造性的艺术想象,写出了千古名文。
(3)通过艺术想象,可综合改选素材、集中突出地显现事物的本质和个性特征。
三是形象思维的整个过程都伴随着感情的波动,情感渗透于想象之中。情感波动表现为“进入”和“跳出”。进入,即指作者不能一味沉浸于对象的体验之中,必须跳出来,站在一定高度审视自己的情感体验。
扩展资料:
古人写律诗,是严格地依照韵书来押韵的。韵书的历史,这里用不着详细叙述。清代一般人常常查阅的《诗韵集成》、《诗韵合璧》等韵书,不但可以说明清代律诗的押韵,而且可以说明唐宋律的用韵。一般人所谓“诗韵”,也就是指这个来说的。
诗韵共有106个韵:平声30韵,上声29韵,去声30韵,入声17韵。律诗一般只用平声韵,所以我们在这一节里只谈平声韵;至于仄声韵,留待下文讲古体诗时再行讨论。
在韵书里,平声分为上平声、下平声。平声字多,所以分为两卷,等于说平声上卷,平声下卷,没有别的意思。
参考资料:诗词-百度百科
怎么写好诗词
怎样起笔写诗词
在动笔学写诗词之前,必须掌握诗词内在的基本规律。从上述古人撰写的诗词看,我们从中应该学到三条规律:
第一、必须掌握汉字的平仄声律。不管是写诗还是写词,你所使用的每一个字、词是属于平声还是仄声,你必须心中有数。特别是本应仄声、却很容易当成平声使用的入声,必须下些力气学习和掌握。为了便于大家学习和参考,我们特意编纂出一张《入声汉字表》,附于文后。这张表中所列的汉字是按秦赵语系选定的,基本不包括吴越语系所用的入声字,因此入声字的数量不是那么宽泛,比较容易掌握。如果结合现代普通话的广泛施用,这个表列虽然保守一些,但却非常实用,而且可能使得诗词写作会有一些新的发展空间。这个入声表,可以对你起到吸收和排除两个功能:既可以帮助你寻找、吸收、使用入声韵脚字,又可以帮助你排除在平声字位误用入声字的可能。
第二、掌握平仄之间的换声规律。对于绝句和律诗而言,一个是有“奇数字不论”的规律,但有另一个规律作为补充,即“宁以平换仄、不以仄换平”,这从诗词格律的通式中尽可发现,它与尽量“避免孤平句、防止无平句”是协调一致的。对于写词而言,除了有“奇数字不论”之律大体与诗律相同外,还有与诗律不同之处。从上述通式可见,在有的词牌中 “()”内所标之平或仄,尽管该字处于偶数字位,但却亦为可平、可仄之声,这一点需要初学者特别注意。
第三、如何起笔写作?我认为通式要背,但不一定全都背会才开始写作,完全可以采取“学一写一”的方法循序前进。写诗,你可以先从绝句开始,先写五言,再写七言;写好绝句,再写律诗,因为律诗中有两个对联比较难写。把诗写好以后,再着手写词。不管是诗还是词,其格律通式都是可以背会的。你可以一首一首地学,一首一首地背,甚至可以把平仄通式抄在面前照着写。其实对于写诗而言,只要把第一句写出来了,第二句、第三句……按照相对和相粘的关系,即可自然推衍出来。词要难记、难写一些,虽然它的句型长短参差自由,但每句的字数和格律都是固定不变的,这样要求反而更高。如果你把诗句写熟了,对旧体诗的平仄格律一旦掌握,写词就比较容易了。比如,你想写一首《蝶恋花》,只要把《蝶恋花》的通式背熟,或者抄录在前,就可以动笔写作。写好以后,再去分析、修饰其中的平仄声律,使其符合通式。这样一首一首地学写,你就可以稳步前进。我相信用不了几年时间,你就会成为一名熟练的诗词写作者了。
第四、写好韵脚。初学者在安排韵脚用字的时候,完全可以按照现代普通话的拼音来做,这样做绝不会违背古韵,而只能更加上口易读。当然,你要好好学学《入声汉字表》。你会很快掌握其中的规律,如果你能比较自由地使用入声,学会古韵的用法,那在写诗、特别是写词时,会使你的路子更加宽敞明亮。
韵脚的用字是非常严格的,要求必须严格地“押韵”,亦说“叶(xié)韵”;对于惯用和限用入声字韵脚的词牌子,其韵脚就一定要使用入声字。伟人之词作,绝大多数都非常地严谨,但有一首《满江红·和郭沫若同志》中有“多少事,从来急;天地转,光阴迫”句,其中的“迫”字,似应是“逼”字之误。因为只有用“逼”字才合“急”字的韵脚。当然,古人、名人有时也是宁可杀“声”成“仁”,不愿舍“义”求“声”的。对于我们初学者来说,仍以遵从诗词格律为好,不可轻易脱离规律而自行其是。
第五、关于书写格式。关于旧体词的书写格式,作者也在这里提出自己的见解。现在,几乎所有的出版物都把唐诗分句印刷,使读者看上去非常清晰明朗。这对愿意学习旧体诗的人,是十分有利的。然而,却很少有把宋词也按每句一行的形式印刷的,几乎所有的文学印刷品仍然按照古人所用的散文形式印刷,使人看起来缺了层次感。其实,在过去所有的线装古书中,唐诗和宋词都是以竖行的散文形式自右向左印刷的。现在的出版社,不知为什么只把唐诗按照现代诗的分行书写方式印刷,而却一直不愿把宋词也实行分行印刷,大概是由于宋词不好分行的原因所至吧。其实,宋词是最需要分段、分句印刷的。因为,每一个词牌子不论字数多少,都是分作两段的:前段叫“上阕”或“上篇”、“上片”,后段叫“下阕”或“下篇”、“下片”。每一段的句数都是一定的,每一句的字数也是一定的。只要搞清“上阕”、“下阕”各有几句,则分段、分句印刷的困难便迎刃而解了。在本文中,作者便有意列出了各词牌中的句数,以便大家按照每句一行的方式书写。在作者自己的词作品中,也全部按照每句一行的方式来书写。但愿今后在新的出版物中,对于宋词的印刷都能够按照新的印刷方式来进行,这对愿意学习的青年朋友是很有益处的。
学习诗词是个慢功儿,需要平时的积累。诗词的创作方法主要是韵和格律、粘对、拗救等等,在这里一两句话是说不清楚的,建议买些诗词入门的书籍看看。比如中华书局出版的《诗词常识名家谈四种》,包括王力的《诗词格律》、启功的《诗文声律论稿》、夏承焘等的《读词常识》和吴丈蜀的《词学概说》。这几本书通俗易懂,深浅适度,网上也有相关下载。
古体诗,要是是律诗的话,平仄规矩多点,要是是杂诗的话,平仄一般随便,只求压韵了。
律诗也很简单,古人读诗是两个字两个字的读,所以要想诗读的好听,偶数的字必须平仄交错才好听。说白了就是一三五不论,二四六分明。就是说第一,三,五个字可以不管平仄,但是二四六一定要分明。
一联之中平仄相对,比如“白日依山尽,黄河入海流”第二四个字上句为仄平,下句相应的则应为平仄。两联之间,平仄应相粘。就是说,两联与两联之间,上一联的后一句与下一联的前一句的二,四六的平仄应该一模一样。如“黄河入海流”与“欲穷千里目”二四个字的平仄应一样。七言和五言的道理也是一样的。阁下可以用基本上任何律诗来试,只要不用什么打油诗来试就行了。另外除了上述规则,还有一些其他要注意的,比如不能三平调,不能犯孤平等等,限于篇幅,我就懒得扯了。要是不懂,可以再问我
用诗词填句子
在这里,你能找到“大江东去”的豪放,也能找到“人比黄花瘦”的婉约;
能听到“磨损胸中万古刀”的愤懑呐喊,也能听到“杨柳岸晓风残月”的浅吟低唱;
有怒发冲冠的报国志,有窗前明月的故乡情,有 独上西楼的长相思,有草长莺飞的梦江南。
在这里,你能找到“大江东去”的豪放,也能找到“梧桐更兼细雨”的哀愁;
能听到“磨损胸中万古刀”的愤懑呐喊,也能听到 “老大嫁作商人妇”的无奈怆然;
有怒发冲冠的报国志,有留取丹心的爱国情,有金戈铁马的杀敌心,有长风破浪的壮情怀。
如何写古诗?
怎样作古诗词,是一个既简单又不太简单的问题,笔者在本文中只针对古诗词的结构进行解说,希望广大爱好古典诗歌的朋友能从中获益。 一、诗体 关于诗歌的种类,问题是相当复杂的,这里只是根据王力先生〈诗词格律〉书中说法简要讲讲。 古代诗歌按格律分,分为古体诗和近体诗。古体诗又称古风或古诗;近体诗又称今体诗,近体诗以外的古典诗歌通称古体诗。律诗只能押平韵,古诗则还可以押仄韵。 古代诗歌以字数分有四言诗、五言诗、七言诗。唐代以后,四言诗很少见了,所以一般诗集都分为五言诗,七言诗。这是古典诗歌的基本结构,为什么要这样分,因为这和古诗的“节奏”有关,至于古诗节奏是什么,会在以后的章节中讲到。古风按字数分为五古、七古。律诗也可分为五律和七律。律诗中也有长篇,称为排律。除了五言、七言之外,古诗还有杂言体。杂言指长短句杂在一起,比如李白的〈蜀道难〉就是杂言。杂言诗歌一般不另立一类,而只归入七古。甚至篇中完全没有七字句,只要是长短句,也就归入七古。这是习惯上的分法,没有什么理论根据。 古代诗歌还有一种绝句,过去把绝句算为律诗,但根据北师大的王力教授和楮斌杰教授的说法,作为五言四句体的绝句,应该比律诗的起源更早,所以绝句单独算一类,既包括古绝也包括律绝。为什么叫绝句,明吴呐〈文章辩体〉引〈诗法源流〉说:“绝句者,截句也。”也就是说绝句是把诗歌的开头、结尾或者中间部分截取后的诗。但是,绝句的本质是一种五言或七言四句诗体。 二、律诗 而近体诗以律诗为代表,产生与初唐,一般认为他们的开创者是初唐人沈诠期和宋之问。为什么律诗比较难做却会不可避免的出现呢?这是因为此前古代中国的诗歌,从〈诗经〉到乐府诗歌都是合乐的,有音乐伴奏。但后来诗歌逐渐脱离音乐,这样它只能依靠自身解决音乐中的节奏和抑扬顿挫之美,这也就只能靠汉语本身的声调变化来解决了,这是律诗出现最根本的原因。律诗的发展有两源,一是对仗的盛行,二是声调的发展。正常情况下,做好律诗肯定就可以做好古诗,所以,写古典诗歌都先丛律诗开始。 由于律诗的韵、平仄、对仗,都有很多讲究。由于格律很严,所以称为律诗。律诗的特点,按照前人分析,有六大要素: 1、 整:每句字数整齐,或五言,或七言。2、俪:要求在诗歌中使用骈俪,即使用对仗。 2、 叶:指奇偶两句的平、仄是依次相对的。4、韵:指古诗只能押平声韵。 5、谐:是指全篇的平仄有较严格的规定。6、度:指全篇文字是一定的。 实际上,律诗最重要的,按照王力先生和启功先生的说法,只有四个关键: 1、 每首限定八句,五律共四十字,七律共五十六字。律诗每两句称为一联,其开头两句称为首联,中间两句称为颔联,下面两句称为颈联,最后一句又称尾联。 2、 只能押平声韵。 3、 每句的平仄,包括句与句的平仄,都有严格的规定。 4、 每篇必须有对仗,除首尾两联外,中间各联都必须对仗。 首先你要有一定的诗词理解能力。平时要多看一些古诗词,文言文之类的。
写诗要注重平仄,押韵,对仗等。
所谓押韵,是把同一韵部,也就是同一韵母组成的字,放在诗的固定位置上,以构成和谐的音乐美。在绝句中用在偶句的末尾处,即押在句末一字上。
如李白的《静夜思》:床前明月光,疑是地上霜。举头望明月,低头思故乡。
这首诗的韵脚就是“光”、“霜”、“乡”。绝句中的第三句最后一字必须是仄音的。
押韵是诗歌必不可少的要素。从上古的<<诗经>>、<<楚辞>>,到定型的唐诗,一直到今天的诗歌,都是要讲押韵的。没有和谐的音韵,吟咏起来就不朗朗上口了。可用旧时韵书“平水韵”,但该诗韵有107个韵部,使用不易,因为分韵太窄;也可用新韵,即以普通话语音来押韵,韵目只有18个韵部。
正格绝句,平起首句不入韵和仄起首句不入韵,只需二、四句末一字押韵即可;别格绝句,平起首句入韵和仄起首句入韵,必须在一、二、四句末字押韵,以构成和谐而美妙的音乐性。
平仄,是声调的讲究。平声即阴平声、阳平声字,仄声即上声、去声和入声字。简单地说就是平声是汉语拼音中的一二声,仄声就是三四声。
绝句的格律,有四种格式,分为五言、七言的平起式和仄起式,举例如下:
1、 平起首句不入韵为正格 碧波·咏树 碧波·小溪即景
平平仄仄平平仄, 深居沃野枝繁茂, 平平平仄仄, 岸边风拂柳,
仄仄平平仄仄平。 碧叶千张似玉雕。 仄仄仄平平。 雀跃树枝头。
仄仄平平平仄仄, 本是同根同血脉, 仄仄平平仄, 放鸭河中漾,
平平仄仄仄平平。 为何飒飒起风涛。 平平仄仄平。 清波荡小舟。
2、 平起首句入韵为别格 包德珍·夜思 包德珍·新春絮语
平平仄仄仄平平, 天心随意弄迷离, 平平仄仄平, 吟虹出远天,
仄仄平平仄仄平。 常使伊人费苦思。 仄仄仄平平。 兰水一诗泉。
仄仄平平平仄仄, 未必风涛初识我, 仄仄平平仄, 月带群星至,
平平仄仄仄平平。 松花江水洗胭脂。 平平仄仄平。 笑声来枕边。
3、 仄起首句不入韵为正格 碧波·暴风 李频·渡双江
仄仄平平平仄仄, 一阵狂飙如猛兽, 仄仄平平仄, 岭外音书断,
平平仄仄仄平平。 飞沙走石信天游。 平平仄仄平。 经冬复历春。
平平仄仄平平仄, 屋摧树倒禾苗折, 平平平仄仄, 近乡情更怯,
仄仄平平仄仄平。 暴戾人间万象蹂。 仄仄仄平平。 不敢问来人。
4、 仄起首句入韵为别格 包德珍·咏李白 碧波·咏日
仄仄平平仄仄平, 行路方知蜀道难, 仄仄仄平平, 宇宙现穹隆,
平平仄仄仄平平。 千篇斗酒海天宽。 平平仄仄平。 金轮挂太空。
平平仄仄平平仄, 胸中日月吟风处, 平平平仄仄, 环球光耀彩,
仄仄平平仄仄平。 何止吴歌楚舞寒。 仄仄仄平平。 万物显春荣。
至于对仗,一般地讲,绝句可用对仗,也可不用对仗,是否用对仗完全是自由的,不强求。如果视为截取律诗的中间两联,就可以全诗用对仗,例如:
曾金美·赠友人
(碧波诗词读后感)
碧水粼粼含雅韵,波光闪闪奏清音。
诗心美美如佳酿,词意甜甜欲醉人。
如果视为截取律诗的首尾两联,就可以全诗不用对仗,例如:
碧波·桃花
春风吹醒故林丛,蕊满枝头绽嫩红。
神韵犹如仙子美,惹来蜂蝶吻娇容。
如果视为截取律诗的前两联,则前联不对仗而后联对仗,例如:
司马光·客中初夏
四月清和雨乍晴,南山当户转分明。
更无柳絮因风起,唯有葵花向日倾。
反之,如果视为截取律诗的后两联,则前联对仗而后联不对仗,例如:
赵师秀·有约
黄梅时节家家雨,青草池塘处处蛙。
有约不来过夜半,闲敲棋子落灯花。
古诗怎么填?
不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀。
出处:唐·贺知章《咏柳》
[今译]不知那丝丝柳叶是谁裁出,原来二月的春风像巧匠手中的剪刀。
[赏析]这两句是对大自然生化万物所唱的赞歌。那巧如剪刀的春风裁制出丝丝碧柳,给大地披上新妆,是自然活力的象征,给人以美的启迪。宋代梅尧臣《东城送运判马察院》诗云:“春风骋巧如剪刀,先裁杨柳后杏桃。”清人金农《柳》诗云:“千丝万缕生便好,剪刀谁说胜春风。”无不由此化出。清黄周星《唐诗快》说它是“尖巧语,却非有雕琢而得”,也就是说它比喻新巧,却出语自然,毫无人工的痕迹。
[原作]碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀。
怎样填古诗词
<冬景>
映帘遮白日,小屋锁寒冬.
天寒地冻,飞雪狂风.
内有鼾声阵阵沉佳梦,
外有行人匆匆欲断魂.
唯见青梅婷婷立,
盈盈一笑百花惭.
傲然战风雪,潇洒朗乾坤.
大象无形虚实转.
化作芳魂,无处不容.
玉露凝冰魂,千树梨花晶.
花凋叶落,山荒水冷.
上有青云茫茫似失魂,
下有波光粼粼作明镜.
千里山川银装裹,
万籁寂静紫气挥.
蔓藤织天梯,直步上苍穹.
大音希声天地哑.
不似仙境,胜似仙境.
填填诗词
卜算子·咏梅
风雨送春归,飞雪迎春到。
已是悬崖百丈冰,犹有花枝俏。
俏也不争春,只把春来报。
待到山花烂漫时,她在丛中笑。
填什么诗词?
问君能有几多愁 恰似一江春水向东流
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