海内存知己
[学长] 诗心
我喜欢泰戈尔悠悠的独吟,何其芳拘谨的诉说,惠特曼无拘无束放纵的呕歌。我喜欢诗,因此我梦想自己拥有一颗诗心。
一颗诗心足以让自己心灵净化,一颗诗心足以让自己观察到别人没注意到的美,一颗诗心足以让自己的感情更加丰富,一颗诗心足以让自己的思想境界达到至高……
如果我拥有一颗诗心,在别人还未发现春天已经来临的时候,在别人抱怨春天来得太迟的时候,“春色满园关不住,一枝红杏出墙来”已让我感受到春的恩赐。“蝉噪林愈静,鸟鸣山更幽”别人没注意到,我已体会到了。当我悔恨往事,沉醉在自责和内疚之中不能自拔时,我想到“轻轻地我走了,正如我轻轻地来,我挥一挥衣袖,不带走一片云彩。”于是我便轻松地向往事做个告别,开始迈入新的征程。
如果我拥有一颗诗心,我的心理砝码已经平衡,我不会在物欲横流、尔虞我诈的社会上失足,不会在别人的“外面的世界好精彩”的叫嚣中从执著的追求中走出来,加入他们游戏人间的行列。因为我懂得时间可贵,青春易逝,懂得我应该做什么。
如果我拥有一颗诗心,我不会因看到别人玩股票一夜暴发而跃跃欲试,也不会因见别人炒房地产腰缠万贯而产生心理不平衡。
一颗诗心让我受益无穷。我可以更深地体会出静的内含:静是一幅名画,一朵名花。心中有静,举世皆浊,我独清。一颗诗心让我把世间万物看得清清楚楚,明明白白。
“海内存知己,天涯若比邻”让我懂得友情的珍贵不在于距离的远近,而在于心与心的沟通。
“清水出芙蓉,天然去雕饰”教会了我自然就是美。
诗,我喜欢,但我更想拥有一颗诗心,梦想虽遥远,但有可能实现,我要立足于现实 ,踏踏实实地走好每一步,追求我的梦——拥有一颗诗
寂寞见诗心
诗坛寂寞,海内海外皆如是。在快餐文化盛行的当今,诗歌早已不是人们精神餐桌上的必备佐餐,还有谁把诗人当偶像?不过,这却使真的诗人更纯粹。
生于马来西亚,先后就读于新加坡南洋大学、法国巴黎大学,以文学博士的身份和对中、英、法文的精通,任职于联合国,适民先生原本行进在人生的坦途上,可他宁愿舍弃这一切:优厚的俸禄以及无忧无虑的生活,举家迁回狮城,以一颗“燃烧的诗心”,执著于诗歌创作,似乎不这样,便会抱憾终生。
“诗是文学的一翼,也是文学的轻骑。它和其他的文学体裁以及艺术种类一样,以美学为基础,以世界为对象,以思想为导向,以感情为依归,永远追求真、善、美。”
或许是现实与理想的悬殊,使适民先生竟以生命作赌注,一头扎进象牙塔,用诗句编织绮丽的梦:“你在远方/忙擦枪/但愿枪声/永远不必打响//我在热带/搞诗刊/只愿人间/诗声永传扬”(《给儿子》)。“放下了剑/放不下/铅重的心事//围墙倒了/心墙/筑得更高……冷战终了/人间依然充满/火药味//看千年争战/谁是最后的/胜者”(《心事》)。在这里,我们倾听到了一颗为真、善、美而激荡的虔诚的心,说他是唯美主义者,丝毫不为过。
适民先生善化抽象为具象,举凡山水、雷雨、光、电、铁、火……皆可纳入吟咏的范畴,并由此生发开来,提升到哲理的高度:“海潮退了/海边出现/一片片烂泥//烂泥上面/水鸟三五成群/在涉水寻觅//烂泥下面/不知有多少/贝壳牡蛎//常有雄鹰/飞翔在/海天之际//海潮退了/海滩上/不应只有烂泥//灰色的海天/遮掩不住/江山的秀丽//你没看见/岸上的树林/始终那么茂密//你没听见/海风正在传递/下一次涨潮的消息”。诗文中丰富的意象,读后使人思绪纷繁。适民先生追求人格的高标独立,不肯随波逐流:“在这荒唐的时代/人们把一切都变成了/商品/包括灵魂、肉体、人格、国格/以及友谊和爱情”。适民先生对孕育他的土地怀有深厚的感念之情,身处异域,乡情难抑,别愁离绪充溢于字里行间,既有对故土的思念,亦有对中国大陆的渴望,缠绵缱绻的情愫,蕴藉着身为华夏子孙的自豪与骄傲。
适民先生不写艰涩的诗,只以我手写我口,平实质朴、自然清新,却微言大义,浅近而不乏思想。尽管诗歌在他心中的地位神圣不可侵犯,但他决非为了写诗而写诗,他认为诗歌应该具备诸多社会功用:“哲学家……启迪人们的思想;诗人……感动人们的心灵。诗人和哲学家,途径不同,目的却是一样。”“诗不应该是政治的工具,诗人也不应该是政治家的奴仆。但是,诗人应该自觉地和政治家站在一起,成为政治家的战友。”“历史学家求真,政治家求善,诗人则求真情,即美。”朴素无华的心语,传达出诗人对人生、宇宙、和平、生态等等问题的思索及深切的人文关怀。
祖籍广东潮安的适民先生,血管里奔涌着华族的热流,创作华语诗歌的同时,鼎力推动华文文化,先后创办《热带文艺》和《海峡诗刊》,自费出版,无利可图,玉壶冰心,令人可叹可佩。
适民先生时常往返于中新之间,与大陆诗人交流恳谈。秋风送爽,也送来适民先生新的诗集。当他再次离去的时候,也留下沉重的问号:为什么我们一些诗人的诗越写越佶屈聱牙,越写越空洞无物,而寓居海外的像适民一样的诗人却更加民族化?
适民先生很清苦,适民先生很寂寞。但是,在世界华语文学这块大园地里,终将会有适民先生的踪迹……
《诗心不死》
年轻时我也和你一样,特别愤世嫉俗。每当在书店里看到领导干部出的“诗文集”,总是露出很不屑的神情;在旧书摊看到这些“诗文集”一块钱一本都没人要时,则颇有些快意。
随着年岁的增长,我并没有像鲁迅先生那样“一天比一天看不起人”,而是一天比一天更同情人,所以有时候也随手翻一翻这些“诗文集”。老实说,确实 臭得很,其中有些还是有相当级别的领导干部的“大作”。于是,我不免有些疑惑:这些干部的智商都比我高得多,他们难道就看不出这些诗文非但没有给自己增光,反而是出丑?
胡适先生以对人宽容著称,据说就连因贿选而臭名昭著的曹锟在他眼里也有优点:公正。我也试图以胡适先生的眼光重新观察这些“诗文集”,果然也看出了其中的可贵之处:诗心不死。
人人都说现在当领导的都很累,会议、公文、宴会(饭局),哪一样都不是省油的灯,很多领导都遗憾自己分身乏术。过度沉重的应酬摧垮了一批干部,他们渐渐地成了酒色之徒。其实,世上没有人真正愿意成为酒囊饭袋的,所以,那些腆着啤酒肚的干部内心也无比痛苦。深夜从应酬场所归来,透过车窗看到挂在天上的半个月亮,猛然想起,若干年前的那一天,也是这样的月色,因为和她分手而写下了300行长诗,而如今,打着酒嗝,一句诗也写不出了!“再也不能这样活,再也不能这样过”,心里暗暗下着决心,尽管明天的工作还是要继续,但是时间像海绵,要挤还是能挤出一些来的,就用这些时间“种一点自留地”。我们看到的“诗文集”,大概就是这些“自留地”上长出来的“作物”吧?它们尽管不甜美,但很可贵:是不死的诗心的结晶。
每个人都有一颗诗心,每个人都有超拔于现实生活的愿望。然而,过度紧张忙碌的生活往往会埋没我们的诗心,尽管它们永远不会死,但也会受损害,这就是某些领导干部的“诗文集”一块钱都没人要的原因。深受诗心受损之苦、深知诗心之可贵的领导干部们,当然也知道培育、保护诗心的任务,一点也不比搞几项“政绩工程”容易,希望某些领导不要有畏难情绪......。
古诗词朝天子改写作文700
《长亭送别》的改写练习
《长亭送别》课后练习第四题要求“从课文中任选一支或几支曲子,改写成现代诗。要有一点文采”。
改写成现代诗并不是对原曲进行现代汉语翻译,它要求学生必须在对原曲所选意象、所设意境、所表情感有了真切、深入的领悟后,再结合自己平时训练而成的诗歌鉴赏能力和自己的创新,改成符合现代人审美习惯的现代语言、现代情景,所以改写从某个角度说比自己独立创作更难更需要创新能力。在具体改写时,学生可以对原曲大胆取舍,只要符合原曲的情感,有原曲所选景物即可,可以充分发挥自己的想像,运用诗歌写作技巧,再造语言,重新设置诗歌意境。
例如:【端正好】碧云天,黄花地,西风紧,北雁南飞。晓来谁染霜林醉?总是离人泪。
改诗:是谁丰富了湛蓝的天空 又无情地飘离 是谁装点了苍白的大地 却是路上带寒的秋菊 风,肆意狂乱了思绪 碎片也由南飞的大雁携去 看得林中霜叶也悄然醉了 哪是霜叶自醉 是染上了离人红泪。
改诗无疑很优秀,是创新的最好诠释。原曲前一句是具有深秋特征的四种景物的直接罗列,后一句设问点题,情景交融,含蓄而深沉。改诗则活用原诗意象,加入更多神奇的联想、想像,突破了原曲意象,丰富了原曲意境:云彩“在无情地飘离”,化静为动、化含蓄为显露;大地变得“苍白”,由“带寒的秋菊”“装点”;西风可以“肆意”吹碎离愁别绪,而被吹散的离愁的“碎片”正被南飞的大雁携去;林中红叶看了这一切,如痴如醉。这些意象想像新奇,情感表达热烈而真挚。而且承载这一切的诗歌语言及表现手法也极具现代诗的风采。 再如:【四边静】霎时间杯盘狼藉,车儿投东,马儿向西。两意徘徊,落日山横翠。知他今宵宿在那里?有梦也难寻觅。
改诗:转眼间已是酒杯横睡 马蹄声重重地踏在我的心上 载着我的留恋相背而行 落日也随他而去 怎知他今宵酒醒何处 我在梦里寻他 可怎能寻觅。
改诗运用联想、想像和拟人的修辞手法,巧妙地改变了原曲意象。原曲只有“车”“马”,改诗则马蹄声“重重地踏在我的心上”,简练而形象,真是离愁渐远渐无穷;原曲“杯盘狼藉”,改诗“酒杯横睡”,更具愁绪、更具人情;原曲有“落日”,改诗则“落日也随他而去”,夕阳的落下竟是随着张生的离去,可谓精彩之笔。
优秀的改写必须凭借卓越的联想力、想像力,才能够入乎其内又出乎其外,缘于原诗又脱于原诗,创新意象、丰富意境。而在改写过程中,借助修辞手法可以较容易地把古诗变成符合现代审美情结、极具表现力的现代诗。
比如:【一煞】青山隔送行,疏林不做美,淡烟暮霭相遮蔽。夕阳古道无人语,禾黍秋风听马嘶。我为甚么懒上车儿内,来时甚急,去后何迟?
改诗:青山你为何挡住去路 是在挽留谁呢 苍翠的树林呀 你为何如此憔悴 傍晚的云气为何要急于挥洒你的身影 小道伴着落日沉静 秋风抚过农田 偶尔听见马蹄声飞扬 将离去的车儿定格。
原曲语言极尽华美,氛围十分忧伤。改诗则通过连用四个疑问,组成排比,加上拟人的修辞手法,意象鲜活,情感直露、热情。其中把“疏林”改为“憔悴”,“夕阳古道无人语”改为“小道伴着落日沉静”最为优美。
再如,[收尾]四围山色中,一鞭残照里。
改诗:层层的山峦中,响彻云霄的鞭声响起,将那夕阳也击打破碎。
无论如何,在残阳里闪现了一下又随即隐没在群山暮霭中的张生的鞭声,是很难被莺莺
听见的,更不可能击碎夕阳,但运用超现实的夸张却将莺莺的痛苦表现得淋漓尽致,鞭声扩大了千万倍,是莺莺极目远望、心力交瘁的形象外化。
高中生写作文用的古诗词
风生于地,起于青萍之末。
——宋玉《风赋》
是说举凡大事皆出于小事不断积累,适用话题:蝴蝶效应、细节的重要性、见微知著
满目山河空念远,落花风雨更伤春,不如怜取眼前人。
——晏殊《玉楼春》
是说珍惜眼前的美好,适用话题:珍惜眼前、知足
枝上柳绵吹又少,天涯何处无芳草。
——苏轼《蝶恋花》
这个意思……不用我说了吧。适用话题:豁达、眼界
人间自是有情痴,此恨不关风与月。
——欧阳修《玉楼春》
形容人情深如许,适用话题:深情、执着、眼界
众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处。
——辛弃疾《青玉案》
形容百转千回之后,终于找到理想中的伊人的情景。适用话题:视角、寻找、理想、执着、顿悟
料峭山风吹酒醒,微冷。山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处,归去,也无风雨也无晴。
——苏轼《定风波》
是说风雨过后烟敛云收,时过境迁后,原有的困难都已不再艰巨。适用话题:风雨彩虹、洒脱、涅盘
流光容易把人抛,红了樱桃,绿了芭蕉。
——蒋捷《一剪梅》
是慨叹流年偷换,人事已非。适用话题:岁月、人世沧桑
今古恨,几千般,只应离合是悲欢。江头未是风波恶,人间别有行路难。
——辛弃疾《鹧鸪天》
是说人世坎坷,愁绪千重,不应拘泥于儿女私情。适用话题:志当存高远、境界
浮名浮利,虚苦劳神,叹隙中驹,石中火,梦中身。
——苏轼《行香子》
是说人世匆匆,转目一瞬,嗟叹世人为浮世名利所累。适用话题:名与利、人生一世
以诗词为话题 作文 八年级的
一、 闲论诗词
中国诗词历史源远流长,《诗经》是古代流传至今、有着文字记载的重要文献,风雅颂其中的雅,已经有专业创作味道,这说明我们祖先诗歌历史,还可以追溯到更遥远的史前传说时代。
诗词是中华民族创造的一份宝贵财富,也是世界艺术殿堂中一朵绚丽瑰宝,在文学艺术领域里占有极其重要的历史地位,这任何人都无法否定,不管是不是文人墨客,这个结论无可争议。
中国诗歌起源于人类语言诞生之初,成形于《诗经》收集整理过程,从此开创了中国诗歌古风时代,其繁荣昌盛状况,对文学艺术贡献,以及历史作用都有据可考,从王朝时代到帝国时代,秦汉晋隋更是鼎盛空前,直到大唐之初。
唐朝中国国力更加兴盛,这进一步加快了文化事业发展,原本用于吟唱的诗歌,在潮流和专业背景下更加考究,体式韵律逐渐形成统一规范,其中五言、七言形式不断发展并被逐渐定格,这就是近体格律诗。格律诗韵律和谐节奏优美,一经出现就迅速风靡,有唐一朝已发展到极致。
提起诗歌,人们总会立刻想到唐诗,直到现在许多脍炙人口被广为传诵的诗篇,都多出于唐代。一种文学形式发展到登峰造极,也就走到了自身终结,格律诗在唐代取得举世瞩目成就,再发展空间已经不多,后人兴叹:“唐人已把诗写尽!”
这不只形式还包括内容,离情别意通过格律诗形式体现,在唐代也达到峰顶,后人谁也不敢说自己在格律诗形式内比唐人有更高成就。一些聪明文人看清了这种形势,于是开始突破格律诗形式,这样就出现了词。
词在唐代就已经出现。诗词本来就是一体状态,诗而歌、歌而词,从广义上说,诗词根本没有绝对独立。不过我们这里的词,是指明确的词的形式,它起点就是格律诗基础。尽管它在唐代就已出现,人们却习惯地称之为宋词。
在唐诗格律基础上,词在一开始就讲究入律,那是对前人形式成就一种继承,但在自身形式上又突破传统体格。词的出现伴随着乐曲发展,诗与流行乐调结合,造就出一种全新艺术形式。为适应复杂曲调,诗体必须作出调整,于是出现了长短句。
变化形式还要保持韵律美感,词一开始就要求入律。入律就是沿续格律诗韵律,句之长短在格律上截取。词诞生之初是音乐和文学综合形式,发展中有些词曲散佚,这才慢慢使词脱离了乐曲,逐渐成为一种纯文学形式。
词经过一段时间发展,逐渐流行起一些固定词牌,于是词也演变成相对固定形式,形式又限制了它再发展。出现了固定形式,词创作也就达到了本身形式辉煌,像唐诗一样走到了穷途末路,之所以我们习惯说宋词,因为宋代词创作成就达到了顶峰,后来人一样再没有过形式内超越。
宋词再到元曲,形式突破越来越小,元曲只是在词基础上增减文字调整音节。应该说诗词格律形式到达元曲之后,已彻底走到了自身终结,再发展必须从根本上超越,后来文学形式发展,事实上也客观地证明了这种结论。
文学形式本来就不仅仅是诗词,在元曲之后,更呈现出丰富多彩的发展态势,只是就格律诗词而言,达到元曲阶段,已经是一种形式终结。我们今天的现代诗,在形式上与格律诗词很难衔接,只是就渊源而言,现代诗一样需要断句,一般也讲韵律和起码节拍,否则还能不能算是诗,也都很难说了。
格律诗词形式发展到元末明初,应该说已停止了发展,但或许是唐诗宋词历史上成就太辉煌了,以至后来和现代许多人,仍然艮古不变的古体诗词情结,许多人沉迷其中,好像非要跟古人拼个高低上下!
我个人上到中学,从读诗词开始,也痴迷过古体诗词,曾经背诵过唐诗宋词各三百首,甚至还接触过一些元曲,几乎一发而不可收拾,并因此耽误过学业。接触多了也是难免手痒,先是照猫画虎,接着又研究格律,只是一直没写出什么像样东西,倒是受古代文人墨客消极避世情绪影响颇深,以至非常无知狂妄。不过一失一得,有此经历我才可能写这篇文字。
之所以学不好诗词,并不是我不努力,关键是我性格太叛逆。诗词格律非常严格,给我感觉就像人家做好了笼子,自己必须钻进去不可,这对我来说简直就是受罪!我受不了约束就不管不顾,写的东西诗不像诗词不像词,诗或者可以称古风,词虽然沿袭词牌,格律上却不讲古韵,大概只能算长短句,不过这也是词的别名。
使用今韵沿用词牌,无论怎样严格,都不能通过古代格律考究,不过古韵今人,同样也会不伦不类。我写那些东西可能算不上诗词,只是当作诗词自我欣赏,身边偶尔有人看到却也有评价。有人说我那根本就不叫诗词,也有人说我可能是抄袭古人,开始我对这两种说法都生气,后来想想觉得后一种说法还不错,起码可以以假乱真了。
对诗词更深入些了解,在我接触网络之后。在网上看到有人写东西,我也把一些文字贴到论坛,其中就有那些所谓诗词。网上人不讲情面,上去挨了不少砖头瓦块儿,不过这却激发了我的斗志,让我对诗词格律非要探个究竟。这个过程却伴随思考,诗词格律上没研究出什么结果,倒是有一些意外收获。
在研究诗歌发展历史时,我发现了前述规律,对诗词有了自己全新见解。一切已经结论都是前人经验总结,当然地有它存在合理性,但一切又都在发展,为什么就不能改变?诗词讲求平仄对仗用韵节拍等等,这些都是一些优美体式,本身就构成诗词魅力,作为诗词这应该属于基本要求,这些当然应该讲究。不过现在语音已经和古代有了很多重大差别,为什么还要讲究古代音韵呢?
无论中华韵还是平水韵,属于一个韵部的字,现在许多都已经不再合韵,为什么现在写诗填词还要以那些为蓝本?古代一些诗词今天读起来已不再合辙压韵,难道我们还要回去追溯古代发音?我忽然发现这样做很愚蠢,以为必须放弃古韵,使用今韵平仄及发音。一般古风无所谓平仄,韵律也比较宽松,只有近体格律诗和词曲才需要讲究这些,如此创作诗词也可以简单些。
不过无论如何,格律框架还是一种限制,难免因格害意,但对于格律诗词创作,这已是基本要求。在格律和内容构成太大矛盾时,内容表述无疑更重要,毕竟我们写作是为了表达思想,不是只给别人一种形式,只是突破了形式,那就不能算格律诗或词曲,不如干脆叫古风、长短句或直接叫歌词更适合。
我认为诗词要讲格律,不能因寻古韵也不能毫无韵律,否则也就不能叫诗词。韵律在诗词中作用不言自明,但现代写诗不给古人看,那就必须使用今韵。古今音韵变化很大,有些甚至已无法考究,如做到绝对严格,现在恐怕已经没有人可能写格律诗了,既然五十步笑百步,又何必还要死求古韵呢?
我的思维更注重发展。京剧曾经是国粹,但是发展到今天,已经跟不上时代步伐,那就应该让它进博物馆了,为什么还要恋恋不舍?振兴京剧喊了多年,京剧振兴了吗?痴迷行将就木的形式是一种落后思维惯性,实在不宜再去提倡,古体诗词也是一样道理。对于那些苛求古韵的学究,我实在感到惋惜和同情,大量精力和心血,为什么要放在一些没有发展的形式上呢?在不变形式上我们可能强爷胜祖?
古体诗词在元曲之后,虽然没有完全中断发展,但脱颖而出者寥寥无几。我们仔细分析一下就会发现,在这方面敢说有些成就的,一般都是历史名人。这说明在很大程度上他们诗词成就不是决定于他们诗词本身,而是一种光耀结果。我们以为例,显然不是因为诗人而成为伟人,而是因为伟人而成为诗人。
有人仔细推敲过诗词,他的诗词也不合古韵,蒋介石在重庆找人填词想要比过那首《沁园春》,但看到那些酸腐文人写来的诗词时却说:“工已经很工了,但都是无病呻吟,真是丢人显眼!”这说明毛词并不以“工”见长,而是胜在气魄和襟怀,那已不只是简单形式。试想不成伟人,其诗词还能有如此成就吗?即使流传下来,被食古学究们看了,大概也会不屑一顾,批上一句“狗屁不通”了事。
世事就是这个样子,痴迷古韵严格的学究们,想要自己在这上面有所成就,关键也不在诗词本身,还是要先使自己成为伟人才好,不过如此思维大概很难成为伟人。
元曲之后格律诗词创作成就微乎其微,人才都被形式埋没了,这就是一种残酷现实。认识到这一点我也曾经非常苦恼,但我最终选择了放弃兴趣,因为意识到格律诗词已经没有发展。熟悉我的朋友因此说我太世俗,可我们不恰恰就生活在这种世俗之中吗?人生经营只能基于现实,不切实际就是弱智。
我的观点并不极端,对诗词兴趣放弃得也不那么彻底,直到今天,我还偶尔写作一些古体诗词类文字,但这已仅仅是一种爱好,聊作自我欣赏和情感宣泄,再没有作为事业有过执着追求。
化用古诗词的作文
一是化用诗词;所谓化用,就是截取诗词的某一部分直接变成我们作文;乐观就是那直上青天里的一行白鹭;乐观就是那沉舟侧;——话题“乐观”片段;在众人皆醉的麻木空气中,你选择了清醒;在众人皆浊;——《面对选择》片段;出自内心真诚的心灵选择,才能勾画鹦鹉洲上的萋萋芳;——《美丽一次》片段;是的,摒除了浮华,去掉了雕饰,我们就像一枝出自清;天空中一丝云儿飘过,淡淡的、自
一是化用诗词。
所谓化用,就是截取诗词的某一部分直接变成我们作文语言或者是用自己的语言去演绎诗词的意境。比如下面这些语段:
乐观就是那直上青天里的一行白鹭;乐观就是那沉舟侧畔的万点白帆;乐观就是那鹦鹉洲头随风拂动的萋萋芳草;乐观就是那化作春泥更护花的点点落红。
——话题“乐观”片段
在众人皆醉的麻木空气中,你选择了清醒;在众人皆浊的恶浊世道上,你选择了清白。褪去了华服,你选择了荷叶制的衣裳;逐出了京城,你选择了汨罗江的波涛。
——《面对选择》片段
出自内心真诚的心灵选择,才能勾画鹦鹉洲上的萋萋芳草,才能点化二十四桥的清风明月,才能渲染香炉峰间的日照紫烟。
——《美丽一次》片段
是的,摒除了浮华,去掉了雕饰,我们就像一枝出自清水的芙蓉,透着迷人的清香。 ——《简单》片段
天空中一丝云儿飘过,淡淡的、自由自在,你觉得真好,这就是语文;初升的朝阳光芒万丈,你觉得生机勃发,这就是语文;如血的残阳映红半边天,让人无限留恋,别忘了这也是语文。语文是那巍巍昆仑,是那草叶上久久不肯滴落的露珠,是古城旧都中国色天香的牡丹;语文是那无声的冷月,是那静谧的荷塘,是秦皇岛外滔天白浪里的打渔船,是那青天里的一行白鹭,是那沉舟侧畔的万点白帆,是那山重水复后的柳暗花明。
——《冷香飞上语文》
这些文字没有直接引用杜甫、刘禹锡、龚自珍等的诗句,而是将他们诗句中的意象搬用过来作为自己作文语言中的一个成分或是作者用自己的语言对诗句的意境进行大胆的描写。这样的语段让我们联想起诗句的意境,带领我们进入似曾相似的诗歌意境,但是又能感受到作文创作者的心声。同样它也能增加文章的文采。
当然写作这样的语段,最重要的是作者对诗词的分析、感悟和概括能力。如果不明白诗的意境,随便套用,那便是“画虎不成反类犬”了。
一是仿用诗词。这种方法就是根据诗词的形式,作者用自己的语言再写一句(首)形式一样的诗词,以达到表达自己情意的目的。比如一篇以“家”为话题的作文中有这样一段: 夜来幽梦忽还乡,水汪汪,捕鱼忙。四寂无声,惟有馨风凉。料得年年思家时,明月夜,芦苇浜。
作文很好地仿用了苏轼《江城子》的下阕:
夜来幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆。相顾无言,惟有泪千行。料得年年肠断处,明月夜,短松岗。
苏轼的《江城子》表达的是对亡妻的思念之情,回忆往日的美好时光,看看这凄凉的短松岗,唯有自己“形影相吊”,怎不叫人思绪万千,愁肠寸断!而对“家”的思念又何尝不是如此呢?家乡乡亲忙碌的身影,热闹的劳动场面,相对于自己身边的“四寂无声”,唯有无限的思念了!
可以说仿用诗词不仅能借助诗词的形式指引读者走进原诗的意境,同时也能很好地表现作者写作上“学以致用”的本领,使文章出采。
不仅古典诗词适于仿用,现代诗词亦可借来“攻玉”。比如作文《责任》的片段就是仿用了诗人海子的《面朝大海春暖花开》,非常巧妙地对文章作了一个漂亮的结尾:
诗人海子在《面朝大海春暖花开》中说:从明天起,做一个幸福的人|喂马,劈柴,周游世界|从明天起,关心粮食和蔬菜|我有一所房子,面朝大海,春暖花开。而面对责任,我想说:从今天起,做一个有责任心的人\恪尽职守,坚守岗位\从今天起,关心环境与他人\我有一颗真诚的心,面对责任,四季如春。
有人说,如果你的文章不能像太阳那样熠熠生辉,就让它像月亮一样光彩照人;如果不能拥有月亮的光彩,就让它像星星一样闪闪发光;如果不能像星星一样闪光,那么,至少要留住几只萤火虫,把文章点亮。我想,诗词就是“萤火虫”,用好了这只“萤火虫”,相信它一定会为你的作文增添绚丽的色彩,照亮你深厚的文化思考,照亮阅卷者“疲惫”的双眼。
[推荐原因] 语言的出彩和深刻的文化思考是大多数文章成功的主要原因,在作文中巧用诗词添文采,提高了作文分数,更是对传统优秀文化的高举。
高考作文妙借古诗文“出彩”四法
古人常说,“腹有诗书气自华”。古典诗文蕴涵着深厚的文化底蕴和情感资源.妙用古诗文可以激活语言表达.彰显文章底蕴.使文章散发出浓浓的书卷气和文化气。这无疑是高考作文“出彩”、“创新”的一条有效便捷的途径。那么,怎样借用古诗文来为你的高考作文增辉添色呢?
一、妙引古诗文名句出彩
这是高考作文中最常见的方式.可将引用分为局部引用和全篇引用。
1.局部引用
就是在文章的局部位置引用古典诗文名句.如文章的标题、题记、首段和末尾等。这些地方所处的位置比较突出、醒目,容易引发读者的关注.给他们留下较好的印象。
在文章标题处引用古诗文名句.能让题目显得典雅蕴藉,富有文学情趣,起到耀人眼目、催人卒读之功。如2004年福建考生的《一蓑风雨任平生》,引用苏轼《定风波》语句,作为题目,既紧扣所选的历史人物。贴切凝练.又昭示文章题旨,写出了苏轼的豁达与超脱。可谓“一石双鸟”。
在文章开头嵌入诗词佳句.以此领起全篇.则能够使语言显得凝练精辟.更能让阅卷者立刻“窥”到作者的文化积淀和人文素养,给他们留下较佳的第一印象。如2004年陕西考生的《寻找快乐,精彩人生》的开头:
“漫步于秋日落叶徐徐的小径上。不禁吟了一句:‘无边落叶萧萧下,不尽愁绪滚滚来’。慨叹落叶的悲哀与不幸。其实,落叶的生命或许就是这样,只求得春日繁茂,秋日落英缤纷。换个思维方式.龚自珍曾说过‘落红不是无情物。化作春泥更护花’嘛!我们应该欣喜,享受落英缤纷的秋景。”
这个开头由情景人手.化用杜甫的“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”。自然引出对落叶的联想,然后再引用龚自珍的名句.恰当地诠释了“快乐幸福与我们的思维方式”这一哲理话题的内涵。这样处理,使文章在开头便显得意蕴深刻.诗意灵动.从而避免了“开门见山”式说理
可能会有的干巴枯燥。
在文章收尾处引用古典诗文.则具有画龙点睛之效,能够启人心智、升华主题.收到言有尽而意无穷的表达效果,令读者掩卷沉思,回味无穷。如2004年福建考生《照海倚天》的结尾:
“‘君不见黄河之水天上来.奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪。’流年似水,时光如电地过去.也许,只有历史才能让‘无字碑头镌字满’,也许也只有历史.才能最好地诠释曾国藩在天京城破黄袍欲加身之时写尽生平心境的一句话:倚天照海花无数.流水高山心自知.”
三处引用贴切自然不显斧凿.使文章文采飞扬.情理交辉,意蕴深远,辩证而深刻地评价了曾国藩这一历史人物.实在是一记漂亮有力的“豹尾”。
2.全篇引用
既指整段之内大量引用.又指全文各段大量引用。由于古典诗文具有的深厚的文化积淀,大量、多处的引用,将能大大提升文章的文化品质和审美趣味.充实文章的底蕴。整段引用的如2000年高考优秀作文《寂寞的意韵》:
“寂寞是什么?曾几何时。有李白‘举杯邀明月,对影成三人’。也许,寂寞便是皓月当空.好风如水,万籁俱寂时形影相吊的那种感觉吧!曾几何时.有李后主感慨‘无言独上西楼。月如钩,寂寞梧桐深院锁清秋’,也许,寂寞正是深宫大院.国愁家愁人也愁的情丝纠缠吧!曾几何时.有陈子昂感叹‘前不见古人,后不见来者,念天地之悠悠,独怆然而涕下’,也许,寂寞就是芳草依旧,天涯依旧,物是人非的空虚心境吧!于是.我问月亮.广
寒宫的嫦娥告诉我。寂寞是‘云母屏风烛影深.长河渐落晓星辰’的‘碧海青天夜夜心’。寂寞到底是什么?我无法回答。”
一段之内五处引用诗词名句.以此作为文章情感和义理的载体.让“寂寞”具有了深刻的文化内涵.既为文章增添了亮丽的色彩,也增强了论证的说服力和感染力.使文章底蕴厚实.充满典雅蕴藉的诗意和丰富的人文气息。
而全篇引用的。2003四川省高考优秀作文《只缘身在此山中》则可称得上是典范之作了。该文以苏轼名句作为标题.非常恰切地暗扣作文话题“感情亲疏与对事物的认知”;紧接着引用崔护的诗句“去年今日此门中,人面桃花相映红。人面不知何处去.桃花依旧笑春风”.自然引出对“情感与认知”关系的认识,确立文章主旨:然后紧承首段。
引用了李清照的《如梦令.昨夜雨疏风骤》、杜甫的《茅屋为秋风所破歌》、苏轼的《念奴娇?赤壁怀古》、杜牧的《赤壁》,从几个角度来进一步阐述主旨,形象生动而不乏理性:末尾再以苏轼的“不识庐山真面目”收结全文。综观全文.恰到好处的引用、嵌入古典诗词。使哲理思考和情感抒发传达得深刻而有底蕴.让文章拥有了较高的文化品位。
二、巧套古诗文结构出彩
古人写诗做文都很讲究章法。每一首(篇)诗文都有其完整的行文结构与写作脉络.再加上古诗文本身言简意丰、音韵和谐,套用古诗文来铺设文章的行文结构.不仅能使文章层次分明、结构清晰,而且更能给人以典雅优美的感觉,能够在最短时间内打动读者。这一点。2004年湖南高考优秀作文《琵琶行之父母有情》做出了很好的示范。这篇作文直接套用白诗的结构形式,将《琵琶行》一诗中有关音乐描写的诗句,直接抽取出来、编织出全文的行文结构:“转轴拨弦三两声.未成曲调先有情”.“间关莺语花底滑”,“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”,“冰泉冷涩弦凝绝.凝绝不通声渐歇。别有忧愁暗恨生。此时无声胜有声”.“曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛”,“座中泣下谁最多。掌上明珠双眸湿(原诗为‘江州司马青衫湿’)”。这些诗句在《琵琶行》中本身就是串连诗歌内容、编织抒情脉络的关键诗句.被引用为文章行文转换的语言标志.不仅巧妙地串起从小到大父母对“我”的关爱与教育的一些生活细节.而且使文章的行文结构放得开又收得拢.读来自有别样的韵味。
三、模仿古诗文语言出彩
语言是文章的第一关口.高考作文的语言除了要能够根据文章需要尽可能得体准确之外.还应该尽量地体现出个性的色彩。如果你的文言功底比较扎实的话.不妨模仿古典诗文的语言.用文言的笔法来表达现代的感悟.这无疑也是高考作文“出彩”的一记妙招.历年高考作文中都有这方面的成功例子.如2001年南京考生的《赤兔之死》,2002年江苏考生的《谏屈原书》,2003年四川考生的《愚者传》和北京考生的《转折》等。
这些高考优秀作文在古典诗文语言的借鉴上.显示出了作者个性的写作才华和较为深厚的古文修养.以及较好的驾御语言的功力。当然,文言文毕竟是旧时代的产物,这种语言表达方式本身未必值得提倡和鼓励.本节内容只是为考生提供一种参考。要知道.这些优秀作文的成功靠得是“故事新奇”、“立意高远”、“语言老到”、“内容充实”,这些才是它们获得成功的关键.而非仅仅是浅易的文言。
四、改写古诗文内容出彩
好的古典诗文都是富于启示性的.言简而意丰。能够通过鲜明的形象和富有张力的表达唤起读者无尽的联想和想象。通过对古诗文的改写.来传达自己对生活的感悟。也能让自己的高考作文呈现出迷人的色彩.平添些许的诗意。当然。改写不是对古诗文的纯机械翻译。而是对古诗文的一种再创作、再提高和个性化鉴赏。2002年江苏考生的《东坡的选择》就是采用这种写法获得成功的。这篇高考作文化用苏轼《前赤壁赋》和《念奴娇?赤壁怀古》的意境.将苏轼一生的遭遇聚焦于一个感伤而又旷达的赤壁之夜.写出了苏轼的“心灵的选择”.既摄取了原作的神韵.又出之以新的情调。
改写可以是化用意境.再现古诗文的情景.也可以从古典名篇中寻找“空隙”,对内容加以创造性的改造.例如2004年江苏考生的《(孔雀东南飞)新传》“活用”古典文学资源,根据话题“山的沉稳,水的灵动”对《孔雀东南飞》大胆改造而成的“故事新编”,在生动而颇具情韵的叙事中.讲述了刘兰芝和焦仲卿的“中国式离婚”.体现出了考生独到的创新精神,和对现实生活的关注与洞察。
实际上。以上四法并非是截然分开的.而妙用古诗文“出彩”的方法也不止是这四种。在备考阶段。如果能将古诗文的备考和作文备考结合起来.注重积累并将之内化为自己的积淀.也许你能找到更多更好的方法.写出一篇“出彩”的高考作文来。
巧用诗歌好作文
古人有诗联云“风化雨山山翠”,展示了一幅春风吹拂,春雨如丝,青山着翠的清新景象,引人浮想,可谓妙句。最妙处就在一个“化”字,显示了造化之奇,无“化”,那么大自然只会是面孔呆板了。
其实作文也是如此,多一点“化”便会新意层出,风光无限,这就是化用诗句。我国是古诗文的国度,古人为我们留下了丰富的精神宝藏,名篇名句脍炙人口,恰到好处地使用它们,能更传神、凝练地表情达意,增添文章的典雅,秀出自己的风采,从而更容易得到阅卷语文老师的常识,激发他们感情上的共鸣。
一、以诗词为妙题
题目是文章之“眉目”,眉目最能传情。一个好的题目能一下吸引人关注的目光,令人称赏。 二00三年高考题有一篇满分作文《不畏浮云遮望眼》,取题自宋王安石《登飞来峰》:飞来山上千寻塔,闻说鸡鸣见日升。不畏浮云遮望眼,只缘身在最高层。最末两句蕴意深刻,考生以它为题,形象地说明了情感与理智的关系,当然赢得了阅卷老师的青睐。二00五年江苏一考生的满分作文《人生三部曲》以“滕王高阁临江渚”、“也无风雨也无晴”、“满目青山夕照明”为小标题,显得构思新颖典雅深厚了。
二、化诗文造妙句
这可以算是引用的修辞手法,引用古诗文,能言我所不能云之言,传我所不能道之情,或者传达的更巧妙,收到事半功倍之效。
请以古代的诗文为主题,写一篇700字的作文
畅游于途远道险、妖多魔众的取经路上;环顾于义薄云天、浪淘沙尽的三国之中;漂渺于疾恶如仇、为人正义的梁山泊里,悠悠读书情,让我懂得了如何做人,如何处事。
悠悠读书情,方正人生路。“人生自古谁无死,留取丹心照汗青。”文天祥以他的丹胆忠心,光耀史册,让我懂得了做人的道理,让我懂得在人生旅途中时时充满着诱惑,但时刻要保持清醒头脑,不可图一时之快、贪一己私利而苟且偷生,面对诱惑,面临威胁,要勇敢不惧、为正义而存。“生于忧患,死于安乐。”孟子凭他的人生磨难,让我知道这路上不可能一帆风顺,有平坦大道,也有崎岖小径,切不可贪图安逸,要经受磨难,身处逆境,要勇于直面,自强不息,方能成就人生。“生,亦我所欲也,义亦我所欲也,二者不可得兼,舍生而取义者也。”孔子用他的传道授业,告诉我世上最珍贵的莫过于义,是正义更是大义,为天下百姓,为黎民仓生,抛头颅,洒热血,舍生取义,在所不惜。读书改变了我做人做事的方式,三思后行,踏踏实实。
悠悠读书情,纯纯朋友心。读书让我知道友情的重要,“投我以桃,报之以李”表现的是有付出才有回报,“身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通”讲述的是默契与和谐,“同是天涯沦落人,相逢何必曾相识”看到的是患难见真情,何心相与识,“莫愁前路无知己,天下谁下不识君”结予的是对离人美好祝愿。读书使我懂得友情的珍贵,改变了我以往对待朋友的态度,消除了我和朋友之间那道隔膜的墙,相知无远近。
悠悠读书心,人间遍地情。读书让我知道了老师“捧着一颗心来,不带半根草去”的无私奉献,了解了慈母“临行密密缝,意恐迟迟归”的牵肠挂肚,认识了朋友“海内存知己,天涯若比邻”的暖人话语……读书让我动情,开遍思乡之花,是余光中先生“我在这头,大陆在那头”的望眼欲穿,是连战先生“度尽动波兄弟在,相逢一笑泯恩仇”的良好祝愿,是宋楚瑜先生“少小离家老大回,乡音无改鬓毛衰”的激动哽咽……真情是世上最可宝贵的财富,财富不是朋友,而真情却是财富。
花开花落,云卷云舒,斗转星移,悠悠读书情改变了我,书中的诗词名句伴随着我度过了十几个春秋,丰富了我的内心世界。
关于 “ 中华古诗词诵读的感受 ”写一篇600字作文。要上交的,谢谢,速度啊,please。这边等着用。。。
诵读中华古诗词“读千年古韵,品幽幽书香”。中华古诗词,节奏铿锵整齐、意境优美,是中华文化的瑰宝。古人云:为文之道在于厚积而薄发。我们只有背诵大量的古诗文,充分汲取它们的精华,得到古文化的浸润,才能丰富自己的语言。
在众多的诗人中,我最欣赏李清照。她是一位才女,是宋朝著名的词人,她写的词都非常好。比如“如梦令”中的一句:常记溪亭日暮,沉醉不知归路。读起来既押韵又又不失文采,这就是李清照写的词的魅力所在。我在我的书包里还装了一本李清照的词集,没事的时候就拿出来看看。虽然我并不是每一首都背下来,但我认为她写得好的词我就背,我在和别人说话时会引用李清照的词,大人们听了都会对我刮目相看,说我才是个小学生说话就能出口成章,真是了不起。我听了心里可比吃了蜜还甜呢!看,这就是我的经历。背诵古诗词不仅可以提高自己的课外知识,提高自己的文学修养,还能受到别人的称赞这可就是“三全齐美”而不只是“二全齐美”了,这样的话,何乐而不为?
学习古诗词其实并不难。如果自己这一天看了10首诗或词,能记住一首也是非常不错的。我的出口成章可不是一朝一夕就能成的,需要我每天去读和看。我的最高成绩也就是这一天能背下来一首诗词,有些长的,我得下2、3天的功夫才能熟背呢!只要每天给自己制定一个目标,就可以达成背诵古诗词。我给自己定的标准并不大,就是每天早晨选一篇诗词读,简单的话就背下来,晚上睡觉之前也是一样。因为早晨起床后和晚上睡觉之前这两个时间段人的记忆力是最强的,这时候背,就能轻而易举地记住一首诗或词,比其它时间背都好。
中华古诗词是国之精髓,多读多背对我们现在和将来都有好处。它们还是中华魂,我们在读背的同时,也要欣赏它们带给我们的优美的意境,更要学习作者表达的思想感情,陶冶我们的情操。