古典诗词的确是我中华文化中的明珠瑰宝,是珍贵的文化遗产之一,值得每个诗歌爱好者研究和学习。即使是外国文学家,也曾从中华古典诗词中汲取过丰富营养。埃兹拉·庞德是意象派的鼻祖,开英美诗歌意象派风气之先。他青年时代就对中国古典诗词产生了浓厚兴趣,并大为推崇,曾将陶渊明、李白、李清照等诗词大家的作品译成英文,在西方诗歌界颇有影响。在他的诗歌创作中,大胆吸收了中国古典诗词赋、比、兴的手法,从而极大地开拓了西方诗歌的创作领域。
我举出这个例子想说的是,我们从古典诗词中主要学习什么,是学内容还是学形式?是学平仄格律还是学构思立意及表现手法的运用?我认为现代诗歌爱好者应多借鉴和吸收古典诗词中优秀的内核,而不是要每个诗人都必须写好古典诗词。当然对诗词爱好者来说,你大可以深入学习。写得一手好的诗词,并怡然其中,也是人生一大乐趣。
古典诗词功夫可谓一流,但他曾教育年轻人说:“没必要,最好不要学写古体”。我引用这句话,并不是说我反对大家学写古典诗词,而是说我更提倡现代人写现代诗,毕竟我们生活在现代语言环境中。
新文化运动奠定了白话文的基础,也使诗人们完成了写作方式的转换和语境的转变,古典诗词沦为少数人的爱好是必然的,不可能复兴到大众化的地步。
我们没有要求古代诗人写出现代诗歌,也就无须嘲笑现代诗人写不出古典诗词。当代人写的古典诗词,有很多是一种模仿,带着一点矫情和虚拟的味道。看到落花必定愁苦,逢到分别必写柳枝,较难写出超越古人的新意来。“为赋新词强说愁”的确是一些人的写照。对有的诗友的诗论,我勉强读一半就不忍卒读,那种食古不化的顽固心态让人无法忍受,对古典诗词的平仄格律的过分强调只能使诗歌失去内容上的魅力。你生活在现代语的规范中,无论你怎么努力怎么刻苦,你的成就也不可能超过古人。有诗友拿古人的诗与用现代语翻译出的白话诗进行比较,看谁更精炼?几乎让我当场酸掉两颗好牙,这样的比较没有丝毫意义。
下面我也谈谈诗歌的音乐性和诗歌的创新问题。
最早的时候,古人写诗是为了能唱,能边唱边舞,《诗经》、汉乐府、唐宋诗词及元曲等都曾经可以配乐歌唱。这就要求诗词中的字或者词的音调能与音乐的节拍相谐,要求诗词作者必须讲究字词的推敲,平仄的选用、句子的工整,并规定了较为严格的词牌曲调。随着社会的发展和中外各民族音乐的交流互通,诗与歌逐渐分离,也就是说诗词与音乐逐渐相分离,但诗仍保留了一些音乐的节奏和音调等特征,辛弃疾和苏轼就已适度冲破了格律的严格限制和束缚,写出了不少传诵千古的名篇。在现代社会,除了歌词,诗歌与音乐已彻底分离,平仄格律的运用只不过能使诗读起来富有节奏感和音乐感,读起来更加朗朗上口,但对诗歌本身的内容并无什么特别帮助。再说了,从古代到今天,汉语的发声和音调都发生了重大的流变,古典诗词面临的其实是一个两难处境,生存还是灭亡?是每一个古典诗词爱好者应该思考的重大课题。如果一味抱残守缺、固步自封,古典诗词创作之路必将越走越狭窄。
有人不但盲目地崇古,还偏执狂似的贬低现代诗歌。他衡量现代诗的标准是可笑的,就是看是否具有音乐感和是否押韵。好像没有这两条,就不能算是诗歌。我们称赞一首好的现代诗,固然因为它具有自然的,内敛的韵律或者节奏,但更重要的是它的内容、它的气质、它的内涵、它的意境、它的语言能够深深打动读者,能够给读者带来阅读时的高度享受,能够引发读者的强烈共鸣。反之,一首既押韵又符合格律的诗或词,就能称为好诗好词吗?阿Q即使穿得西装革履,可是他开口闭口“妈妈的”,人家还是认得他是阿Q。诗词中没有打动人心的内在力量,再怎么符合格律也是白搭。
事实上即使是现代诗,也面临着进一步改革和开拓的局面。有诗友为了反对创新,不知从哪里搬来了一大堆臭哄哄的垃圾诗歌(如果还能算作诗歌的话),说这些就是所谓创新搞出的玩艺儿,并由此对现代诗的创新大加挞伐。我只能说,你是一叶障目或者坐井观天,没有创新,哪来进步?没有语言的创新,恐怕我们还在“之乎在也”的说着远古的词儿,没有服装上的创新,恐怕我们还穿着长袍马褂。有创新当然会有失误,会付出代价,但不能因为一些失误就全盘否定了创新。洗碗的,经常将碗打碎,不洗碗的,却什么事儿没有,老板就恶狠狠扣下洗碗的当月安全奖,却奖给不洗碗的一个大红包,这公平吗?今天我国的改革取得了巨大成就,但也带来了很多负面的东西,如腐败,如黄赌毒,但我们不能否定改革的主流进步意义。还是回到原来的话题,那一大堆垃圾能代表所有创新的诗歌吗?在创新的探索中,大浪淘沙,优胜劣汰,这才是社会进步的动力,也是我们对诗歌创新应该保持的原则。
其实古典诗词和现代诗歌本无高低之分和优劣之别,各人有各人的爱好和钻研方向,但是如果因为自己喜欢古典,就用古典诗词的标准来对现代诗进行任意贬斥,用所谓格律、节奏、音乐性、韵脚等形式上的东西试图束缚和嘲弄现代诗的写作自由,那是不能接受的。只有相互尊重、客观评价,才能共同提高和进步;只要心存真诚和意见中肯,善意的批评是会被双方所接受的。
求高人论文一篇:谈谈古代诗词对当代生活的影响
古典诗词在当代人的精神生活及当代的文化建设中的重要作用,从根本上说是由其巨大的思想价值及其无与伦比的艺术价值决定的。世界上几乎任何一个民族,任何一种语言,都有他们的诗歌,但不同的民族,诗歌的发展程度是不同,诗在不同民族的精神生活中的比重也是不同的。世界上的许多民族的诗歌,都长期处于原始的、自然的发展阶段,真正高度发达的诗歌艺术,是以高度发展的文化为基础的。当然文化的发展也不一定必然促使诗歌的发展,其中必须有适宜于诗歌的文化因素。这样来看我们中国古代的文化,其适宜于诗歌发展的因素,是极其丰富的,举其大端,如礼乐文明的崇尚、山水审美活动的兴盛、文官制度与科举考试,无不是促进诗歌艺术长期的繁荣并高度发展的重要因素。我国的诗歌,早期的成绩就十分辉煌,有《诗经》、楚辞、汉乐府诗三大系统,作为后来文人诗歌的源头与母体。魏晋时期,进入高度自觉的文人诗发展的时期,从此一直到近代,以文人为主体的诗歌系统,一直在连续发展,其历史之长,诗人之多,诗歌对整个社会文化影响之深,的确是举世罕见的。这样造成的古典诗词艺术,其审美价值之高,自然无需论证。文化与文学的历史既然是无法割断的,则作为中华传统文化之精华的诗词在当代人精神生活中的重要性,自然也毋庸争议的。虽然,五四以来,出现了新诗的创作,其成就也堪称辉煌,但对于更多的大众甚至在知识分子群中,古典诗歌仍然在人们的诗歌欣赏与陶情治性乃至社会交际中占有主要的地位。用一个比较通俗的说法,也就是说,当代人对古典诗词,仍有很高的需求。
古典诗词与当代人的重要关系的另一个方面,就是当代人的诗词写作活动。五四新文化运动以后,新诗兴起,所以20世纪的诗歌创作,从发展的方向来说,是以新诗为主流的。但在整个20世纪,诗词乃至于曲赋的创作,一直在延续。20世纪初,一些以旧文人为主体的诗词流派如同光体、晚唐体创作上仍然十分活跃。稍后一辈的知识阶层中,仍然有不少人擅长诗词写作,也出现了一些诗词创作群体,我认为至少存在学者、职业革命家、新文学家这样三个重要的旧体诗词创作群体,出现一大批重要的诗词家。他们的知识背景、文化观念、思想意识各不相同,但都程度不同地接受过五四文化运动的洗礼。所以,20世纪的诗词,并非简单地模仿与复古,而添进了不少现代的精神。当然,20世纪的诗词写作,是时有起伏的,有时不无衰落之态,文化的政策、文学的观念都有不利于诗词发展的一些因素。近20年来,从写作者的人数、作品数量、诗词活动之频繁、刊物之众多来看,颇有复兴之势,尤其是在青年学生中,旧体诗词的吸引力在增加。诗歌是青春的缪斯,青年人总是有一种天然的爱好诗歌、尝试创作的愿望。他们中间旧体诗词写作的增加,正说明当代人与古典诗词之间有着难以割断的血缘关系。更重要的是,当代人继承传统的诗歌思想,用诗词吟咏情性、刺美现实,使当代诗词在表现当代人的情感与思想、反映当代生活方面,仍然具有重要的功能。新诗的出现,无疑是古老诗国的一场深刻的革命,对文化精神也是一种更新。但旧体诗词,是具有与新诗并存发展的价值的,甚至在审美与表现的功能上可以互补。所以,我认为,在诗歌界与学术界,亟须建立一种宽容大度、新旧体并重的新的诗歌观念,这有利新诗与旧体诗词的共同发展,以造就中华民族诗歌的再度辉煌。
当代青年为什么对诗歌那么少兴趣 求详解
其实对于你这问题我也考虑过,我自己给了答案,用大楼来比喻吧:我们人是生活在最底层的,在我看来第三层,有钱人,他们不需要诗歌,他们每天忙着享受,何必要费脑力想诗歌去; 这些都是物质方面的看法,穷人有喜欢诗歌的也不少,是精神食粮,在困难的时候能想到曙光,用美好的话来美化自己的困境;也分担了压力; 有钱人更有条件去培养兴趣,但人家已经没那么大兴趣了,偶尔会看看,更多的不看,没有动力去看了; 诗歌这东西吧!就好像 阿扣的精神胜利法一样,在精神方面充实,但我们是生活现实里, 诗歌再怎么说也是精神方面的,当我在现实里遇到困难,诗歌也帮不到我时,我会不相信诗歌,但其实问题在我自己身上,如何在精神方面帮助自己,完全看自己的; 说的我自己都有点乱了 不说了, 纯手打,绝不是粘贴哦!
论古代诗词在现代社会的发展与传承
古代诗词是中国传统文化的精髓,是民族文化之瑰宝。灿烂的
中华文化和伟大的民族精神以古诗文形式而千古流传。学习古诗
词是继承民族传统文化和弘扬民族精神的重要途径,也是对当代
中学生课外阅读的基本要求,怎样才能让学生高效地学习和把握
好古代诗词,更好地传承民族文化,是每一位语文教师应该关注和
思考的问题。因此,古诗词的教学方法值得探讨。在古诗词的教学
中,应以“寻美”为主线贯穿整个教学过程。使师生为古诗词的美
所吸引和陶醉。
1 诵读 感受韵律美
诵读古典诗词是对其教学的最基本的要求。朗读要分层次进
行训练。首先,要读准字音;其次,要把握节奏;第三,要读出感情。
在教学中,朗读的要求要循序渐进,稳步进行。其中,把握好古诗词
的节奏非常重要,它与音调、韵律等构成了古诗词语言的音乐性因
素。郭沫若曾说过“:没有节奏的便不是诗。”因此,诵读时要求节
奏鲜明、音调和谐。通过诵读,在听觉上给学生带来愉悦的美感,让
学生深受古诗词韵律美的熏陶,从而激发学生学习古诗词的兴趣
和热情。此外,“读出感情”也不是一次就能读好的,需要在不断理
解课文的基础上逐步提升层次,这就要求在在理解的过程中穿插
朗读,逐步提高对朗读的要求,做到熟读成诵。
2 理解 品味意境美
古诗词教学的重要环节是理解诗意,品味诗词的意境美。不能
停留在仅以诵读为手段使学生感知诗的韵律美上,要循序渐进,使
学生产生朦胧的美的意识,这就有必要培养学生对诗词的感悟能
力,引导学生感受古诗词灵动的美,实现这一教学目标的重要方法
是引导学生结合自己的经验积累,通过丰富的想象和联想,再现古
诗词描绘的优美画面或情景,通过对画面或情景的艺术再现,成功
感受古诗词的意境。如在学习苏轼的《惠崇春江晚景》一诗时,可
引导学生根据诗句的描写,通过自己的想象和联想,描画出一幅竹
映桃花、春江水暖、蒌蒿满地、芦苇冒尖的春意盎然的图画,表现出
大自然的生动气韵和作者对美好春天及生命律动的愉悦。又如在
学习曹操的《观沧海》一诗时,可引导学生把诗中所描绘的实景和
虚景通过想象和联想再现出来,从而把学生带入一个壮丽辽阔的
意境,充分感受诗人的博大胸襟和豪迈进取的精神。再如在教学
《石壕吏》时,教师可引导学生抓住“呼”、啼”“、怒”“、苦”等词,
采用舞台形式对“夜捉人”和“妇前致词”等情景的再现,学生如身
临其境,既激发了学生的学习兴趣,又使学生受到诗人爱憎感情潜
移默化的熏陶,达到“润物细无声”的目的。这样的例子举不胜举。
总之,在古诗词教学中,不管是写景类、抒情类还是叙事类,均可通
过这样的方法,运用想象和联想,对古诗词中的画面或情景进行描
摹再现,让学生充分品味到古诗词的意境美。
当然,对古诗词描摹的画面或情景的再现过程,既需要学生
“入乎其内”,又需要学生“出乎其中”,从总体上把握诗词,并且把
握的是诗词的精髓,再现的是诗词的神韵。同时,它以灵动的思维
灵动的形式保持了诗词的灵动性,使学生理解了美,感受了美,交
流了美。
3 探究 体验情感美
“诗言志”,诗词饱和着作者丰富而强烈的思想感情。因此,引
导学生进行探究,理解和体验作者的思想感情是古诗词教学的又
一重要目标。文有文眼,诗有诗眼。抓住了诗眼,就抓住了关键,具
有牵一发而动全身之妙。如教学李商隐的《无题》时,可指名学生
朗读,然后请大家评评是否读出了感情,可否用原文的一个字来解
释呢?明确“别”字后,教师可用“别”字来继续引导“:作者通过哪
些‘别时景’来表现‘别时人’之‘别时情’呢?让我们来一起品味。”
又如在教学范仲淹的《渔家傲·秋思》时,可问“:塞下风景‘异’在哪
里?你长期置身于这样萧杀、荒凉的边地会想些什么呢?”一个问题
把学生引入词描绘的情景,尽情体验边塞将士的思乡之情。对没有
明显诗眼的诗词,可抓住诗中的名句或有特点的诗句进行提问探
究,关键是教师要善于巧设问题或情景,成功地把学生引入诗情诗
景,让学生有身临其境之感。这有利于调动学生的思维和情感,加
深对课文的理解和体验,受到情感的熏陶,获得审美的乐趣。
4 拓展 感悟生活美
语文教学如果割裂了与现实生活的联系,就会干巴无味,失去
应有的情趣。古诗词语言作为传统文化之载体,饱和感情,简洁凝
练,很多诗句对仗工整,音韵和谐。因此,教师在教学中应充分把这
些语言、句式特点,把它们与师生的生活实践紧密联系在一起,更好
地调动学生的学习积极性。教师要善于引导学生在探究活动中学
会学习,不断开发和拓展教师教学和学生学习的空间,充分利用生
活中的各种课程资源,使语文教学的双边活动贴近生活,深入生
活。如在学习了唐代诗人杜甫的名篇《望岳》后,可利用适当的时间
组织学生进行登山实践活动,进一步感受诗人登上泰山俯瞰群山的
气概,理解诗人青年时代兼济天下的远大抱负。也可根据对古诗词
中对偶句的理解,列举生活中常见的对联,让学生动手动脑,仿写对
偶句,可从教师出上联学生对下联入手,然后设置情景让学生试写
全联。这样的拓展,贴近学生生活,融知识性和趣味性于一体,既培
养了学生的学习兴趣,又丰富了知识,加强了对学生实践能力的培
养,提升了学生获取知识、分析问题和解决问题的能力,使古诗词的
教学与师生日常生活达到和谐完美的统一,让学生充分感悟到生活
的和谐和美好。
总之,要使学生能翱翔于古诗词之海洋,融会贯通,教师对教法
的探索以及对学生的学法指导非常重要。唯有不断思考、实践、创
新,不断改进自己的教学方法,提升自己的教学能力,才能高效出色
地搞好语文教学工作,不断提升学生的语文素养。
青年人与诗歌的关系
青年人是诗歌能够发展下去的中坚力量,也是诗歌改革的动力。诗歌能够走到现在,从诗经、楚辞、汉赋、唐诗、宋词,到现今的新诗歌,青年人的努力和思考无疑是最为基础的也最为重要的一份子。大多数传扬下来的诗歌都是诗人在年轻的时候铸就的,青年时代是一个人尤其是一个诗人最黄金的年代,那时候的诗人是最活泼、最多情的,而诗歌最重要的就是多情。
但是诗歌发展到现在,面临了一个巨大的考验———断层。中国国内的教育已经明确表示了杜绝青年人热爱诗歌,热爱着诗歌的青年人们却得不到足够的教育,导致对诗歌产生误解,甚至走上歧路。像日本,虽然我们一直反日,但是近十年中日官方诗歌交流时,中国一直处于下风,就因为中国能走出来的青年人太少了,老一辈思想又太守旧,不能跟上时代。尽管艺术是没有国界的,但是这事关荣誉,却没有人能够站出来。
中国的诗歌历史最为悠久,却是当代诗歌封闭最严重的,诗歌需要青年人,青年人也需要诗歌。青年人需要诗歌,因为诗歌可以最直接的抒发感情,诗歌是最简便的最没有限制的艺术形式,每个人都能入门,每个人都可以写出诗歌来,区别只在于谁能走得远而已。
我说的这些只是个人意见,希望你能好好思考之间的关系,不要为了完成作业而敷衍,谢谢!
体现当代青年精神风貌的诗歌
1、《沁园春·长沙》
原文:
独立寒秋,湘江北去,橘子洲头。
看万山红遍,层林尽染;漫江碧透,百舸争流。
鹰击长空,鱼翔浅底,万类霜天竞自由。
怅寥廓,问苍茫大地,谁主沉浮?
携来百侣曾游,忆往昔峥嵘岁月稠。
恰同学少年,风华正茂;书生意气,挥斥方遒。
指点江山,激扬文字,粪土当年万户侯。
曾记否,到中流击水,浪遏飞舟?
译文:
在深秋一个秋高气爽的日子里,眺望着湘江碧水缓缓北流。我独自伫立在橘子洲头。看万千山峰全都变成了红色,一层层树林好像染过颜色一样,江水清澈澄碧,一艘艘大船乘风破浪,争先恐后。
广阔的天空里鹰在矫健有力地飞,鱼在清澈的水里轻快地游着,万物都在秋光中争着过自由自在的生活。
面对着无边无际的宇宙,(千万种思绪一齐涌上心头)我要问:这苍茫大地的盛衰兴废,由谁来决定主宰呢?回想过去,我和我的同学,经常携手结伴来到这里游玩。在一起商讨国家大事,那无数不平凡的岁月至今还萦绕在我的心头。
同学们正值青春年少,风华正茂;大家踌躇满志,意气奔放,正强劲有力。评论国家大事,写出这些激浊扬清的文章,把当时那些军阀官僚看得如同粪土。可曾记得,那时我们在江水深急的地方游泳,那激起的浪花几乎挡住了疾驰而来的船?
2、《沁园春·雪》
原文:
江山如此多娇,引无数英雄竞折腰。
惜秦皇汉武,略输文采;唐宗宋祖,稍逊风骚。
一代天骄,成吉思汗,只识弯弓射大雕。
俱往矣,数风流人物,还看今朝。
译文:江山如此媚娇,引得无数英雄竞相倾倒。只可惜秦始皇、汉武帝,略差文学才华;唐太宗、宋太祖,稍逊文治功劳。称雄一世的人物,成吉思汗,只知道拉弓射大雕。这些人物全都过去了,数一数能建功立业的英雄人物,还要看今天的人们。
3、《山高路远》近代 汪国真
原文:
呼喊是爆发的沉默,
沉默是无声的召唤,
不论激越,
还是宁静,
我祈求,
只要不是平淡,
如果远方呼喊我,
我就走向远方。
如果大山召唤我,
我就走向大山。
双脚磨破,
干脆再让夕阳涂抹小路,
双手划烂,
索性就让荆棘变成杜鹃。
没有比脚更长的路,
没有比人更高的山。
4、《题乌江亭》唐代诗人杜牧
原文:
胜败兵家事不期,包羞忍耻是男儿。
江东子弟多才俊,卷土重来未可知。
译文:胜败乃是兵家常事,难以事前预料。能够忍辱负重,才是真正男儿。西楚霸王啊,江东子弟人才济济,若能重整旗鼓卷土杀回,楚汉相争,谁输谁赢还很难说。
5、《南园十三首·其五》唐代诗人李贺
原文:
男儿何不带吴钩,收取关山五十州。
请君暂上凌烟阁,若个书生万户侯?
译文:男子汉大丈夫为什么不腰带武器,收取关山五十州呢?请你且登上那画有开国功臣的凌烟阁去看,又有哪一个书生曾被封为食邑万户的列侯?
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