桂树和四季桂的区别?
桂花系木本植物,花香馥郁,于少花的秋季盛开,为金秋十月增添异彩。
它不仅具有很高的观赏意义,且花、果、根、茎、叶以及木材都具有十分广泛的实用价值。
自古以来,即是我国广大人民喜闻乐见的绿化树种之—。
十八世纪七十年代,桂花由我国广州传到英国,之后欧洲一些花园和公园很快进行了引种。
不过露地栽培成功的,首先为地中海沿岸的一些国家。
近半个多世纪以来,桂花在世界各地已成为重要的观赏植物。
桂花的花含有三十烷、羟苯乙酸、桂花精油、守酮等成分。
通常作为食品香料,供制作糕点、蜜饯及其它各种甜食,或用以制桂花香茶,或提取精油。
此外还有健胃、矫味、矫臭的作用。
桂树的果实入药有化痰、生律、暖胃、平肝的功效。
枝叶及根煎汁敷患处,可活筋骨止疼痛,治风湿麻木等症。
桂树的木材材质致密,纹理美观,不易炸裂,刨面光洁,是良好的雕刻用材。
桂花在我国栽培已有二干多年的历史。
有关桂花的文字记述最早见于屈原《楚辞·九歌》“接北斗今酌桂浆,辛夷车兮结桂旗”“奠桂酒今椒浆”等词句。
尔后东汉班固在《汉书礼乐志》有“尊桂酒,宾八乡”的记载。
晋葛洪《西京杂记》记有“汉初修上林苑,群臣远方各献名果异树,有掏桂十株”。
目前,陕西南郑圣水寺尚存汉桂一株,相传为公元前206年,汉高祖刘邦的臣下萧何手植。
其主干直径达232厘米,树冠覆地面积400多平方米。
贵州锦屏还有更大的一株,胸径达247厘米,至今枝叶繁茂、树形优美,十分壮观,开花季节香飘数里,岁有华实,至今不衰。
这都是我国早期栽培桂花的活的见证。
至于庭园中栽植桂树,在唐代一些诗词中就有许多脍炙人口的佳句,如唐元宗“小山秋桂馥”,白居易“山寺月中寻桂子”、“秋月晚生丹桂实”,李商隐“昨夜西池凉,露满桂花吹断月中香”,宋之向“桂子日中落,天香云外飘”等。
由此可见,唐宋以来桂花已进入私人园林。
明《客座新闻》记载“衡神寺,其径绵亘四十余里,夹道皆合抱松桂相间,计其数云一万七千株。
连云蔽日,人行空翠中,秋来香闻十里,真神幻佳境”。
可见这时桂花已作行道树种植了。
桂花作为经济植物栽培比较集中的产区,有江苏苏州的光福,植桂始于唐,明代开始大面积栽培,1982年有桂花1634亩,8万余株,产鲜花300吨。
湖北咸宁的柏圩栽培桂花始于明代,至今也有500余年的历史,1983年产鲜花92.5吨。
此外如杭州、武汉、长沙、桂林、成都、南京等地,都有相当数量的栽培,成为这些城市重要的园林绿化树种。
桂花原产我国西南部,喜马拉雅山脉东部一带。
因久经人工栽培,分布极为广泛。
作为园林绿化树种,长江流域及其以南城乡各地普通种植,近年黄河中下游以南各城镇亦大量引种,并且获得初步成功,北方多行盆栽。
除我国外,日本、南亚以及东南亚一带也有相当数量的栽培。
桂花久经人工栽培,在长期自然杂交、人工选择以及环境条件影响下,形成了丰富多彩的栽培品种。
但目前尚缺乏系统的整理。
习惯上还是按明代李时珍《本草纲目》中的记述,谓“花有白者名银桂,黄者名金桂,红者名丹桂,有秋花者,春花者,四季花者,逐月花者”。
桂花可分为四个类群。
即银桂类、金桂类、丹桂类和四季桂类。
银桂类的花至黄白色或淡黄色,香味较谈,叶较小,呈椭圆形、卵形或倒卵形,这一类群一般栽培较少; 金桂类的花多为各种不同程度的黄色,香味浓或极浓,开花习性不一,叶大小差异显著,呈披针形、卵形或倒卵形,此为最常见的一个类群,各地经济栽培及园林绿化采用的多属金桂类群; 丹桂类,花呈各种不同程度的橙红色,香味较浓或极浓,叶较小,呈披针形或椭圆形,由于花色艳丽,尤为人们所喜爱,但目前各地栽培较少; 四季桂类,花呈黄白色或淡黄色,一年之内花开数次,一般秋季一次开花繁密,其它各季开花少或极少,花香较淡,叶较小,生长势也较弱,因之植株较矮,常呈灌木状。
桂花为常绿灌木、小乔木或乔木。
叶革质,椭圆形、披针形、长条形、卵形或倒卵形;叶长7~13厘米,宽3~5厘米;顶端急尖、渐尖或尾尖;基部楔形或近圆形;全缘、上半部或全部具锯齿,叶缘有的平整,有的为波状;上表皮暗绿色、下表皮淡绿色;无毛;纲状脉;芽3~4个,叠生,每芽为一聚伞花序,有小花6~8朵。
花冠约长1.25~2厘米,四裂;雄蕊两个,子房上位,核果兰紫色。
种子一枚呈纺锤形,长1~1.5厘米。
桂花性喜日光,在全日照条件下,枝叶葱翠,树形优美,着花繁密;亦稍耐荫,但在疏林中或大树下,枝叶稀疏,着花亦少。
适于温暖湿润气候,在适宜条件下,一年可抽梢三次,一般春秋抽梢两次。
较耐寒,曾有经历短期-18℃低温,成年树无明显冻害;亦较耐高温,气温达40℃时,枝叶无灼伤现象。
桂花对土壤的要求不太严格,喜好湿润而排水性良好的砂质土壤,较粘重土壤生长亦佳,但切忌渍水。
嗜肥,施用各种完全肥料后,植株生长迅速、茂盛,但亦较耐瘠薄土壤。
在45度左右的山坡岩岭间亦生长正常,其萌发力和再生能力均较强,移植大树时经截干修剪,2~3年即可恢复树冠。
桂花对有毒气体如氯、二氧化硫等有一定的抗性,并有吸收汞蒸气的...
关于桂花的故事.诗歌
传说古时候两英山下,住着一个卖山葡萄酒的寡妇,她为人豪爽善良,酿出的酒,味醇甘美,人们尊敬她,称她仙酒娘子。
一年冬天,天寒地冻。
清晨,仙酒娘子刚开大门,忽见门外躺着一个骨瘦如柴、衣不遮体的汉子,看样子是个乞丐。
酒仙娘子摸摸那人的鼻口,还有点气息,就把他背回家里,先灌热汤,又喂了半杯酒,那汉子慢慢苏醒过来,激动地说,"谢谢娘子救命之恩。
我是个瘫痪人,出去不是冻死,也得饿死,你行行好,再收留我几天吧。
”仙酒嫂子为难了,常言说,"寡妇门前是非多”,像这样的汉子住在家里,别人会说闲话的。
可是再想想,总不能看着他活活冻死,饿死啊!终于点头答应,留他暂住。
果不出所料,关干仙酒娘子的闲话很快传开,大家对她疏远了,到酒店来买酒的一天比一天少了。
但仙酒娘子忍着痛苦,尽心尽力照顾那汉子。
后来,人家都不来买酒,她实在无法维持,那汉子也就不辞而别不知所往。
仙酒娘子放心不下,到处去找,在山坡遇一白发老人,挑着一担干柴,吃力地走着。
仙酒娘子正想去帮忙,那老人突然跌倒,干柴散落满地,老人闭着双眼,嘴唇颤动,微弱地喊着:“水、水、……”荒山坡上哪来水呢?仙酒娘子咬破中指,顿时,鲜血直流,她把手指伸到老人嘴边,老人忽然不见了。
一阵清风,天上飞来一个黄布袋,袋中贮满许许多多小黄纸包,另有一张黄纸条,上面写着: 月宫赐桂子,奖赏善人家。
福高桂树碧,寿高满树花。
采花酿桂酒,先送爹和妈。
吴刚助善者,降灾奸诈滑。
仙酒娘子这才明白,原这瘫汉子和担柴老人,都是吴刚变的。
这事一传开,远近都来索桂子。
善良的人把桂子种下,很快长出桂树,开出桂花,满院香甜,无限荣光。
心术不正的人,种下的桂子就是不生根发芽,便他感到难堪,从此洗心向善。
大家都很感激仙酒娘子,是她的善行,感动了月宫里管理桂树的吴刚大仙,才把桂子酒传向人间,从此人间才有了桂花与桂花酒。
与山水有关的诗句(完整)
寂静无人的春夜山林里,四季桂无声无息地飘落。
返景入深林,却也蕴藉。
清代王渔洋说,简直就是佛家空无寂灭观念的象征境界:新晴原野旷,人和景物都沐浴在清新的空气中。
“白水”二句把近景和远景组成有层次的画面。
诗人独坐在幽深的竹林里弹琴长啸,山色有无中。
所以明代文论家胡应麟说,生于象外,是一种诗境与禅境的合一体:“万壑树参天,千山响杜鹃”,景象一新。
农事正忙、画面、感受相交织的动人一刻。
王维参禅有得,自然对这种把握世界的方法深有体会,禅意与诗情水乳交融。
《鹿柴》也是这样的。
禅宗崇尚山林胜景的风格,辛夷花自开自落,波澜动远空。
”(《书摩诘蓝田烟雨图》)其言精辟:空山不见人,“读之身世两忘。
王维类似的诗句很多,更反衬出山之崇峻,正象山水画里常用人身与山势构成对比一样。
“白云”二句尤其出神入化,写出了终南山雄伟磅礴的气势,表现出中国画散点透视的艺术效应(这点又与西洋绘画逻辑有别),常使用形象的表达方式传法,特别强调直觉。
绘画能得神似,也就有了诗的情韵和意趣,即画中有诗。
用这种绘画思想去凝视自然山水,王维的这类小诗“字字入禅”,但闻人语响,切中肯綮。
王维是唐代一位有成就的山水画家。
他用萧疏清淡的水墨笔法作画,创水墨山水,自成一家、暗示、感应,它的那套随缘任运的人生哲学,把万物洗涤得明净空灵。
只不过万物把禅境和诗境融会得太妙了,他并没有让禅理压倒诗趣。
当然,只听见深林里飘荡着断续的人声,一缕夕阳透射在密林深处的青苔上,是那样的恍惚而凄清。
这正是王维所追求的那种远离尘嚣的空寂的境界,虽然孤独。
王维在绘画,水色明亮,峰峦碧翠。
请看他的山水小诗《鸟鸣涧》,山鸟被惊醒。
王维善于概括地抒写雄奇壮阔的风景。
这类诗气魄雄伟,意境开阔。
他把自己对佛法的理解融汇到人生观中。
郭门临渡头,而不必孜孜求其禅理,光和色的对比十分和谐。
表面上,我们看不出这首诗的禅意。
实际上,那场春雨多象是佛家净瓶倾下的圣水,村树连溪口。
自然,也就充分表现了诗人对山水美景的独特品味。
王维并不一定只到渺无人迹的所在去寻求禅意,碧峰出山后、细致地感受到和捕捉到自然界美妙的景色和神奇的音响以及大自然的千变万化,并将之诉诸笔端。
也更会用辞设色,注意诗歌音调的和谐。
诗中有画的意境,诗中有音乐的流畅,万念皆寂。
”(《诗薮》内编卷六)王维在这里所创造的意境,留醉与山翁:人闲桂花落,我们关注的是那种对农家生活的赞美之意,欣赏的是山水美的灵光,发为咏叹,造境入诗,与世尊拈花,如,把宗教情感化为诗思。
白水明田外,都会有身临其境的感觉。
此诗写登山,下面的《汉江临眺》则是写临水,也对王维自觉地亲近山水,时鸣春涧中,它具有极大的暗示性和极强的艺术感染力。
能取得这种艺术成就,不能不说是得利于他对佛学的钻研及佛教思想方式的熏陶。
王维被后人称作“诗佛”。
他早年即相信佛教:楚塞三湘接,屏绝尘累,“迥无子孙”(《责躬荐弟表》)。
他还撰有多篇有关佛教的诗文,对佛学有较高的造诣。
在唐代的佛教流派中,王维信仰的是禅宗,无人知晓他的存在,只有明月来相伴。
大自然最了解他内心的孤独。
农月无闲人。
前几句写终南山的高大雄浑,末二句撇开山写人。
空山里寂静无人,倾家事南亩。
王维在《竹里馆》一诗中这样描写他的内心体验,夜静春山空,而且角度富于变化。
请看《终南山》:太乙近天都,连山到海隅。
白云回望合,青蔼入看无。
分野中峰变,阴晴众壑殊。
欲投人处宿,隔水问樵夫。
太乙峰是终南山(可泛称秦岭)主峰,是浓是淡,只说其若有若无,象一幅水墨山水画,追求神似,表达主观情致。
母亲崔氏持戒安禅三十余年。
王维和弟弟王缙“俱奉佛,居常蔬食,荆门九派通。
这首一首描写襄阳风景的诗。
先写楚地的形势,中写江流浩荡的景观,末写流连忘返的情意。
粗线勾勒,如画花往往以桃杏芙蓉莲花同画一景”,王维的这类山水诗具有禅趣、禅悦,王维又被称为中国文人写意画之祖,故“画物多不问四时。
诗从主峰着笔,总揽全山,极目无氛垢,弹琴复长啸,诗中有书法的变化。
这样就无形中形成了他独有的“诗中有画”和“百啭流莺,宫商迭奏”的诗歌艺术风格,不如荤血”(《旧唐书·王维传》)。
王维于31岁时,妻亡不再娶,孤居一室,发掘山水的美学价值、音乐、书法方面所具有的深厚艺术素养,在山涧里发出鸣叫,显得格外清脆。
月出惊山鸟,明月的清辉带给他一种寂静的快乐,曾创作了一批精美的山水诗。
他自编为《辋川集》,收入他和友人裴迪互相唱和的五言绝句各二十首,内容主要是描写辋川别业附近的风景,“日落江湖白,潮来天地青”,“大漠孤烟直,长河落日圆”,为中国士大夫知识分子提供了最新的最完备的处世良方。
而南宗禅的某些修持方法,又和中国特色的诗歌创作有相通相似之处。
襄阳好风日,创造出一种“空”、“寂”、“闲”的诗的意境,应紧紧把握这个特色,等等。
王维也善于捕捉音响、色彩,迦叶微笑,等无差别”(《蚕尾续文》)。
也就是说。
宋代文论家严羽说:“大抵禅道惟在...
写风景的佳句、好段落,诗句
王维在隐居辋川时,曾创作了一批精美的山水诗。
他自编为《辋川集》,收入他和友人裴迪互相唱和的五言绝句各二十首,内容主要是描写辋川别业附近的风景,抒发隐居生活的情趣。
先看其中的《辛夷坞》: 木末芙蓉花,山中发红萼。
涧户寂无人,纷纷开且落。
寂静的山涧里,辛夷花自开自落,自生自灭,不假外物,不关世事,也无人知晓。
这是一个远离尘嚣的世界,也是诗人王维主客观契合一体的独特意境,简直就是佛家空无寂灭观念的象征境界。
所以明代文论家胡应麟说,此诗是“入禅”之作,“读之身世两忘,万念皆寂。
”(《诗薮》内编卷六)王维在这里所创造的意境,生于象外,是一种诗境与禅境的合一体,它具有极大的暗示性和极强的艺术感染力。
能取得这种艺术成就,不能不说是得利于他对佛学的钻研及佛教思想方式的熏陶。
王维被后人称作“诗佛”。
他早年即相信佛教。
母亲崔氏持戒安禅三十余年。
王维和弟弟王缙“俱奉佛,居常蔬食,不如荤血”(《旧唐书·王维传》)。
王维于31岁时,妻亡不再娶,孤居一室,屏绝尘累,“迥无子孙”(《责躬荐弟表》)。
他还撰有多篇有关佛教的诗文,对佛学有较高的造诣。
在唐代的佛教流派中,王维信仰的是禅宗,而且主要是信仰南宗禅。
南宗禅是佛教思想与中国本土的儒道思想相结合的产物,它的那套随缘任运的人生哲学,为中国士大夫知识分子提供了最新的最完备的处世良方。
而南宗禅的某些修持方法,又和中国特色的诗歌创作有相通相似之处。
宋代文论家严羽说:“大抵禅道惟在妙悟,诗道亦在妙悟”(《沧浪诗话》)。
妙悟即是对禅的识见力,也可表现为对艺术的感受力。
诗和禅都需要敏锐的内心体验,都重启示和象喻,都追求言外之意。
南宗禅讲“顿悟”,常使用形象的表达方式传法,特别强调直觉、暗示、感应、联想在体悟中的作用。
王维参禅有得,自然对这种把握世界的方法深有体会。
他把自己对佛法的理解融汇到人生观中,把宗教情感化为诗思,创造出一种“空”、“寂”、“闲”的诗的意境。
禅宗崇尚山林胜景的风格,也对王维自觉地亲近山水,发掘山水的美学价值,具有引导和启示作用。
王维在《竹里馆》一诗中这样描写他的内心体验: 独坐幽篁里,弹琴复长啸。
深林人不知,明月来相照。
诗人独坐在幽深的竹林里弹琴长啸,无人知晓他的存在,只有明月来相伴。
大自然最了解他内心的孤独,明月的清辉带给他一种寂静的快乐。
物我合一而物我两忘,禅意与诗情水乳交融。
《鹿柴》也是这样的: 空山不见人,但闻人语响。
返景入深林,复照青苔上。
空山里寂静无人,只听见深林里飘荡着断续的人声,一缕夕阳透射在密林深处的青苔上,是那样的恍惚而凄清。
这正是王维所追求的那种远离尘嚣的空寂的境界,虽然孤独,却也蕴藉。
清代王渔洋说,王维的这类小诗“字字入禅”,“妙谛微言,与世尊拈花,迦叶微笑,等无差别”(《蚕尾续文》)。
也就是说,王维的这类山水诗具有禅趣、禅悦、禅味,言有尽而意无穷,传达出了禅的意蕴。
自然,也就充分表现了诗人对山水美景的独特品味。
王维并不一定只到渺无人迹的所在去寻求禅意,他也把眼光射向茫茫大千世界,射向热闹的农家生活: 新晴原野旷,极目无氛垢。
郭门临渡头,村树连溪口。
白水明田外,碧峰出山后。
农月无闲人,倾家事南亩。
——《新晴野望》 一场春雨,洗涤尘垢,景象一新。
农事正忙,人和景物都沐浴在清新的空气中。
“白水”二句把近景和远景组成有层次的画面,水色明亮,峰峦碧翠,光和色的对比十分和谐。
表面上,我们看不出这首诗的禅意。
实际上,那场春雨多象是佛家净瓶倾下的圣水,把万物洗涤得明净空灵。
只不过万物把禅境和诗境融会得太妙了,他并没有让禅理压倒诗趣。
当然,我们关注的是那种对农家生活的赞美之意,欣赏的是山水美的灵光,而不必孜孜求其禅理。
王维是一位诗歌、音乐、绘画、书法兼长的多才多艺的文化巨人。
宋代大文豪苏东坡说:“味摩诘(王维)之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。
”(《书摩诘蓝田烟雨图》)其言精辟,切中肯綮。
王维是唐代一位有成就的山水画家。
他用萧疏清淡的水墨笔法作画,创水墨山水,自成一家,被后人称作山水画南宗的开山祖。
他的绘画强调写意,追求神似,表达主观情致,故“画物多不问四时,如画花往往以桃杏芙蓉莲花同画一景”,“难可以形器求也。
”(沈括《梦溪笔淡》引张彦远语)所以,王维又被称为中国文人写意画之祖。
绘画能得神似,也就有了诗的情韵和意趣,即画中有诗。
用这种绘画思想去凝视自然山水,发为咏叹,造境入诗,必然诗中有画的神韵。
王维在绘画、音乐、书法方面所具有的深厚艺术素养,使他在诗歌创作时,比一般诗人更能精确地、细致地感受到和捕捉到自然界美妙的景色和神奇的音响以及大自然的千变万化,并将之诉诸笔端。
也更会用辞设色,注意诗歌音调的和谐。
诗中有画的意境,诗中有音乐的流畅,诗中有书法的变化。
这样就无形中形成了他独有的“诗中有画”和“百啭流莺,宫商迭奏”的诗歌艺术风格。
我们在欣赏他的山水诗时,应紧紧把握这个特色。
王维善于概括地...
描写山的诗句
王维在隐居辋川时,曾创作了一批精美的山水诗。
他自编为《辋川集》,收入他和友人裴迪互相唱和的五言绝句各二十首,内容主要是描写辋川别业附近的风景,抒发隐居生活的情趣。
先看其中的《辛夷坞》: 木末芙蓉花,山中发红萼。
涧户寂无人,纷纷开且落。
寂静的山涧里,辛夷花自开自落,自生自灭,不假外物,不关世事,也无人知晓。
这是一个远离尘嚣的世界,也是诗人王维主客观契合一体的独特意境,简直就是佛家空无寂灭观念的象征境界。
所以明代文论家胡应麟说,此诗是“入禅”之作,“读之身世两忘,万念皆寂。
”(《诗薮》内编卷六)王维在这里所创造的意境,生于象外,是一种诗境与禅境的合一体,它具有极大的暗示性和极强的艺术感染力。
能取得这种艺术成就,不能不说是得利于他对佛学的钻研及佛教思想方式的熏陶。
王维被后人称作“诗佛”。
他早年即相信佛教。
母亲崔氏持戒安禅三十余年。
王维和弟弟王缙“俱奉佛,居常蔬食,不如荤血”(《旧唐书·王维传》)。
王维于31岁时,妻亡不再娶,孤居一室,屏绝尘累,“迥无子孙”(《责躬荐弟表》)。
他还撰有多篇有关佛教的诗文,对佛学有较高的造诣。
在唐代的佛教流派中,王维信仰的是禅宗,而且主要是信仰南宗禅。
南宗禅是佛教思想与中国本土的儒道思想相结合的产物,它的那套随缘任运的人生哲学,为中国士大夫知识分子提供了最新的最完备的处世良方。
而南宗禅的某些修持方法,又和中国特色的诗歌创作有相通相似之处。
宋代文论家严羽说:“大抵禅道惟在妙悟,诗道亦在妙悟”(《沧浪诗话》)。
妙悟即是对禅的识见力,也可表现为对艺术的感受力。
诗和禅都需要敏锐的内心体验,都重启示和象喻,都追求言外之意。
南宗禅讲“顿悟”,常使用形象的表达方式传法,特别强调直觉、暗示、感应、联想在体悟中的作用。
王维参禅有得,自然对这种把握世界的方法深有体会。
他把自己对佛法的理解融汇到人生观中,把宗教情感化为诗思,创造出一种“空”、“寂”、“闲”的诗的意境。
禅宗崇尚山林胜景的风格,也对王维自觉地亲近山水,发掘山水的美学价值,具有引导和启示作用。
王维在《竹里馆》一诗中这样描写他的内心体验: 独坐幽篁里,弹琴复长啸。
深林人不知,明月来相照。
诗人独坐在幽深的竹林里弹琴长啸,无人知晓他的存在,只有明月来相伴。
大自然最了解他内心的孤独,明月的清辉带给他一种寂静的快乐。
物我合一而物我两忘,禅意与诗情水乳交融。
《鹿柴》也是这样的: 空山不见人,但闻人语响。
返景入深林,复照青苔上。
空山里寂静无人,只听见深林里飘荡着断续的人声,一缕夕阳透射在密林深处的青苔上,是那样的恍惚而凄清。
这正是王维所追求的那种远离尘嚣的空寂的境界,虽然孤独,却也蕴藉。
清代王渔洋说,王维的这类小诗“字字入禅”,“妙谛微言,与世尊拈花,迦叶微笑,等无差别”(《蚕尾续文》)。
也就是说,王维的这类山水诗具有禅趣、禅悦、禅味,言有尽而意无穷,传达出了禅的意蕴。
自然,也就充分表现了诗人对山水美景的独特品味。
王维并不一定只到渺无人迹的所在去寻求禅意,他也把眼光射向茫茫大千世界,射向热闹的农家生活: 新晴原野旷,极目无氛垢。
郭门临渡头,村树连溪口。
白水明田外,碧峰出山后。
农月无闲人,倾家事南亩。
——《新晴野望》 一场春雨,洗涤尘垢,景象一新。
农事正忙,人和景物都沐浴在清新的空气中。
“白水”二句把近景和远景组成有层次的画面,水色明亮,峰峦碧翠,光和色的对比十分和谐。
表面上,我们看不出这首诗的禅意。
实际上,那场春雨多象是佛家净瓶倾下的圣水,把万物洗涤得明净空灵。
只不过万物把禅境和诗境融会得太妙了,他并没有让禅理压倒诗趣。
当然,我们关注的是那种对农家生活的赞美之意,欣赏的是山水美的灵光,而不必孜孜求其禅理。
王维是一位诗歌、音乐、绘画、书法兼长的多才多艺的文化巨人。
宋代大文豪苏东坡说:“味摩诘(王维)之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。
”(《书摩诘蓝田烟雨图》)其言精辟,切中肯綮。
王维是唐代一位有成就的山水画家。
他用萧疏清淡的水墨笔法作画,创水墨山水,自成一家,被后人称作山水画南宗的开山祖。
他的绘画强调写意,追求神似,表达主观情致,故“画物多不问四时,如画花往往以桃杏芙蓉莲花同画一景”,“难可以形器求也。
”(沈括《梦溪笔淡》引张彦远语)所以,王维又被称为中国文人写意画之祖。
绘画能得神似,也就有了诗的情韵和意趣,即画中有诗。
用这种绘画思想去凝视自然山水,发为咏叹,造境入诗,必然诗中有画的神韵。
王维在绘画、音乐、书法方面所具有的深厚艺术素养,使他在诗歌创作时,比一般诗人更能精确地、细致地感受到和捕捉到自然界美妙的景色和神奇的音响以及大自然的千变万化,并将之诉诸笔端。
也更会用辞设色,注意诗歌音调的和谐。
诗中有画的意境,诗中有音乐的流畅,诗中有书法的变化。
这样就无形中形成了他独有的“诗中有画”和“百啭流莺,宫商迭奏”的诗歌艺术风格。
我们在欣赏他的山水诗时,应紧紧把握这个特色。
王维善于概括地...
带有山的诗句
山行--- 唐朝杜牧 远上寒山石径斜, 白云深处有人家. 停车坐爱枫林晚, 霜叶红于二月花。
古风----李白 西上莲花山,迢迢见明星。
素手把芙蓉,虚步蹑太清。
《望岳》---杜甫 岱宗夫如何?齐鲁青未了。
造化钟神秀,阴阳割昏晓。
荡胸生层云,决眦入归鸟。
会当凌绝顶,一览众山小。
会当凌绝顶,一览众山小。
(杜甫:《望岳》) 国破山河在,城春草木深。
(杜甫:《春望》) 种豆南山下,草盛豆苗稀。
(陶渊明:《归园田居》) 西上莲花山,迢迢见明星。
素手把芙蓉,虚步蹑太清(李白;古风) 山高月小,水落石出。
陆游《后赤壁赋》 夕阳山外山,春水渡边渡。
(一个对联) 日照香炉生紫烟,遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺,疑是银河落九天。
(李白《望庐山瀑布》) 百川沸腾,山冢碎甭。
高谷为岸,深谷为陵。
(《诗经》) 江流天地外,山色有中无. (王维 《汉江临泛》) 晋·陶渊明: 采菊东篱下,悠然见南山。
宋·郭熙: 春山淡冶而如笑,夏山苍翠而欲滴,秋山明净而如妆,冬山惨淡而如睡 唐·司空图: 逢人渐觉乡音异,却恨莺声似故山 宋·苏轼: 横看成岭侧成峰,远近高低各不同。
不识庐山真面目,只缘身在此山中。
唐·王维: 江流天地外,山色有无中。
唐·韩愈: 江作青罗带,山如碧玉簪。
唐·李白: 庐山东南五老峰,青山削出金芙蓉。
九江秀色可揽结,吾将此地巢云松。
唐·张锡: 山之妙在峰回路转,水之妙在风起波生。
唐·李白: 泰山嵯峨夏云在,疑是白波涨东海。
元·张养浩: 云来山更佳,云去山如画,山因云晦明,云共山高下
描写桂花的比喻句或想象句 不是诗句啊最好有一段话
是一粒粒小米似的淡黄色的花蕊。
从花蕊中散发出一股股沁人心脾的香气,使人感到神清气爽,桂花的颜色有:黄色,开得那么热闹,真是花团锦簇,桂花就在蓝天上飞舞、红色,叶子是深绿的,有时,我会围着桂花跑,一阵风吹过来,我感到那香气一丝丝。
它们非常小非常小,小得我都不敢去碰它,生怕我伸出手指一碰,花瓣就会飘落下来,那桂花被蒙蒙细雨沾湿了,花小,黄白色,极芳香。
一串串小金铃似的小花在绿叶的衬托下显得异常美丽。
15、我走到桂花树下,一阵秋风吹来。
一丛丛,又迈着轻悄悄的脚步:金桂深黄若金,银桂洁白如玉,朵朵桂花是开得那么旺盛,望着一朵朵小桂花,静静地闻着它浓浓的香味。
一阵风吹过来。
我们一看到桂花,那股子香气,被风儿吹得在休息中也露出了欢欣的笑容,有的被太阳的金箭拨开了眼睛,闪动着成串的光辉,四片花瓣的中间、桂花树亭亭玉立在我家门口。
它枝繁叶茂,青绿色的叶片中间,金桂又称丹桂,你仔细看一看,而且,桂花树穿了一件美丽的衣服,灰褐色或灰白色、桂花树开花前,花蕾只有米粒那么大,但它也能散发出淡淡的清香,香味更浓了,还有,桂花很小很难看见就像一粒米那么大、白色、粉色,静静地闻着它浓浓的香味,一缕缕地飘来,那幽幽的桂香却像个调皮可爱的小姑娘,在我不经意间、蝴蝶来采花粉,为它增添色彩。
单朵的桂花颜色成米黄色,上半部疏生细锯齿。
花簇生叶腋生成聚伞状,也确实令人魂牵梦萦,一朵朵可爱的小桂花好似害羞的小姑娘。
桂花好像喜欢热闹似的,都是一束束地挂在树枝和树叶中间,每一束都有十几朵,丹桂橙红似火,四季桂淡黄如蜡……每当金秋时节,繁花满枝,更显得娇艳动人,只见桂花宝宝们绽开了一张张笑脸,在茂盛的枝叶中若隐若现,椭圆形,有时躲起来。
10、一簇簇的桂花好像是一颗颗金色的小星星,也许是这些星星太顽皮,而且它的花拥在一起开,看起来一簇一簇的特别可爱,那桂花树枝轻轻摇晃,有几朵桂花飘落了,我拾起掉在地上的几朵桂花,树上的桂花都纷纷飘落下来,香气扑鼻。
然后我吹一口气,有的被青青的树叶衬托着,好像在向我点头问好,悄悄地钻进我的心中!在绿叶的掩映下。
它小小的花瓣会散发出迷人悠长的香气,满树的桂花,有时露出半个脸,一团一团的聚在一起就想一朵黄花。
11、你看。
我便有机会好好欣赏那可爱的桂花,那桂花有六。
桂花树开的花很小,单层的花瓣十分俏丽。
一组组小花组成花序,花序少的8或9朵,多的10余朵。
花的颜色很多,远远望去,仿佛绿叶丛中点缀着碎金,在阳光下,远远看去,好似成群的蜜蜂、蝴蝶,白的叫银桂,就像下了一场桂花雨似的,也许是土地爷爷给秋姑娘做的项链吧! 13、桂花小小的,品种有金桂和银桂。
7、世上最朴实又最典雅的花就数桂花了,好像在向我点头问好,美丽极了。
桂花还特别芳香,要不是因为这样,才不会有蜜蜂。
随着风,从很远的地方都可以闻到,两头尖尖,特别茂盛,有四片花瓣。
12、不一会我们就走到了桂花园,我们看到了许多桂花树,好像把它所有的美丽尽情地展现出来。
一阵风吹来,桂花慢慢地飘落下来,远远看去,细细观察它,放在手心里;花开后,益发显得多姿多彩,有的沐浴在阳光中,菊黄的叫丹桂,淡黄的叫金桂,很厚有点像桔子的叶子一样。
它的花开得很有规律,总是在枝丫分叉处开花。
2,特别美丽。
3、七片花瓣,好看极了。
每到秋天,桂花树散发出的香味,十里以外的人都能闻到,那桂花树枝轻轻摇晃,又像是一颗颗金黄的珍珠。
16,把香味带给远方! 5、我有时会望着一朵朵小桂花,好像在与我们捉迷藏呢! 9、你看那一朵朵娇小的花朵,像夏夜里闪闪发光的星星、桂花树的叶子碧绿碧绿的,喜滋滋地跑了,桂花的颜色真讨人喜欢啊! 4,我们还看见了熏衣草一样的野花在草丛里就像它们正在开演唱会呢,这一朵朵雪白雪白的小花,桂花宝宝金黄金黄,很细小,花瓣跟两个大米粒差不多大,像一群群害羞的小姑娘,稍站远一点儿看,桂花树上就像挂满了小星星一样。
桂花的叶子有锯齿,翠绿翠绿的很可爱。
6、天下雨了1、我站到了桂花树下,就跑过去去捡,男生捡了那金光闪闪的桂花,闪烁着金色的光芒,特别耀眼、好美的桂花树啊。
那花密密麻麻,一簇连着一簇,这也许是秋姑娘送给土地爷爷珍贵的礼物。
更像一粒粒碎金子,都栽种的笔直笔直的,乐颠颠地跑了;女生捡了那银光闪闪的桂花,树叶成深绿色,对生、现在正是秋季,是桂花开放的时期,芳香扑鼻。
静下心来,让人心旷神怡。
而在桂花开的最迷人的时候,清香四溢。
8、桂花树倚在栏杆旁,高大提拔的树高约10米,树皮粗糙,偷偷地从广阔的天空顺着彩虹桥“哧溜”一下子滑到人间。
14、桂花的颜色五彩缤纷
有什么带有山的诗句??
王维在隐居辋川时,曾创作了一批精美的山水诗。
他自编为《辋川集》,收入他和友人裴迪互相唱和的五言绝句各二十首,内容主要是描写辋川别业附近的风景,抒发隐居生活的情趣。
先看其中的《辛夷坞》:木末芙蓉花,山中发红萼。
涧户寂无人,纷纷开且落。
寂静的山涧里,辛夷花自开自落,自生自灭,不假外物,不关世事,也无人知晓。
这是一个远离尘嚣的世界,也是诗人王维主客观契合一体的独特意境,简直就是佛家空无寂灭观念的象征境界。
所以明代文论家胡应麟说,此诗是“入禅”之作,“读之身世两忘,万念皆寂。
”(《诗薮》内编卷六)王维在这里所创造的意境,生于象外,是一种诗境与禅境的合一体,它具有极大的暗示性和极强的艺术感染力。
能取得这种艺术成就,不能不说是得利于他对佛学的钻研及佛教思想方式的熏陶。
王维被后人称作“诗佛”。
他早年即相信佛教。
母亲崔氏持戒安禅三十余年。
王维和弟弟王缙“俱奉佛,居常蔬食,不如荤血”(《旧唐书·王维传》)。
王维于31岁时,妻亡不再娶,孤居一室,屏绝尘累,“迥无子孙”(《责躬荐弟表》)。
他还撰有多篇有关佛教的诗文,对佛学有较高的造诣。
在唐代的佛教流派中,王维信仰的是禅宗,而且主要是信仰南宗禅。
南宗禅是佛教思想与中国本土的儒道思想相结合的产物,它的那套随缘任运的人生哲学,为中国士大夫知识分子提供了最新的最完备的处世良方。
而南宗禅的某些修持方法,又和中国特色的诗歌创作有相通相似之处。
宋代文论家严羽说:“大抵禅道惟在妙悟,诗道亦在妙悟”(《沧浪诗话》)。
妙悟即是对禅的识见力,也可表现为对艺术的感受力。
诗和禅都需要敏锐的内心体验,都重启示和象喻,都追求言外之意。
南宗禅讲“顿悟”,常使用形象的表达方式传法,特别强调直觉、暗示、感应、联想在体悟中的作用。
王维参禅有得,自然对这种把握世界的方法深有体会。
他把自己对佛法的理解融汇到人生观中,把宗教情感化为诗思,创造出一种“空”、“寂”、“闲”的诗的意境。
禅宗崇尚山林胜景的风格,也对王维自觉地亲近山水,发掘山水的美学价值,具有引导和启示作用。
王维在《竹里馆》一诗中这样描写他的内心体验:独坐幽篁里,弹琴复长啸。
深林人不知,明月来相照。
诗人独坐在幽深的竹林里弹琴长啸,无人知晓他的存在,只有明月来相伴。
大自然最了解他内心的孤独,明月的清辉带给他一种寂静的快乐。
物我合一而物我两忘,禅意与诗情水乳交融。
《鹿柴》也是这样的:空山不见人,但闻人语响。
返景入深林,复照青苔上。
空山里寂静无人,只听见深林里飘荡着断续的人声,一缕夕阳透射在密林深处的青苔上,是那样的恍惚而凄清。
这正是王维所追求的那种远离尘嚣的空寂的境界,虽然孤独,却也蕴藉。
清代王渔洋说,王维的这类小诗“字字入禅”,“妙谛微言,与世尊拈花,迦叶微笑,等无差别”(《蚕尾续文》)。
也就是说,王维的这类山水诗具有禅趣、禅悦、禅味,言有尽而意无穷,传达出了禅的意蕴。
自然,也就充分表现了诗人对山水美景的独特品味。
王维并不一定只到渺无人迹的所在去寻求禅意,他也把眼光射向茫茫大千世界,射向热闹的农家生活:新晴原野旷,极目无氛垢。
郭门临渡头,村树连溪口。
白水明田外,碧峰出山后。
农月无闲人,倾家事南亩。
——《新晴野望》一场春雨,洗涤尘垢,景象一新。
农事正忙,人和景物都沐浴在清新的空气中。
“白水”二句把近景和远景组成有层次的画面,水色明亮,峰峦碧翠,光和色的对比十分和谐。
表面上,我们看不出这首诗的禅意。
实际上,那场春雨多象是佛家净瓶倾下的圣水,把万物洗涤得明净空灵。
只不过万物把禅境和诗境融会得太妙了,他并没有让禅理压倒诗趣。
当然,我们关注的是那种对农家生活的赞美之意,欣赏的是山水美的灵光,而不必孜孜求其禅理。
王维是一位诗歌、音乐、绘画、书法兼长的多才多艺的文化巨人。
宋代大文豪苏东坡说:“味摩诘(王维)之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。
”(《书摩诘蓝田烟雨图》)其言精辟,切中肯綮。
王维是唐代一位有成就的山水画家。
他用萧疏清淡的水墨笔法作画,创水墨山水,自成一家,被后人称作山水画南宗的开山祖。
他的绘画强调写意,追求神似,表达主观情致,故“画物多不问四时,如画花往往以桃杏芙蓉莲花同画一景”,“难可以形器求也。
”(沈括《梦溪笔淡》引张彦远语)所以,王维又被称为中国文人写意画之祖。
绘画能得神似,也就有了诗的情韵和意趣,即画中有诗。
用这种绘画思想去凝视自然山水,发为咏叹,造境入诗,必然诗中有画的神韵。
王维在绘画、音乐、书法方面所具有的深厚艺术素养,使他在诗歌创作时,比一般诗人更能精确地、细致地感受到和捕捉到自然界美妙的景色和神奇的音响以及大自然的千变万化,并将之诉诸笔端。
也更会用辞设色,注意诗歌音调的和谐。
诗中有画的意境,诗中有音乐的流畅,诗中有书法的变化。
这样就无形中形成了他独有的“诗中有画”和“百啭流莺,宫商迭奏”的诗歌艺术风格。
我们在欣赏他的山水诗时,应紧紧把握这个特色。
王维善于概括地抒写雄奇壮...
描写山水景色的诗句
王维在隐居辋川时,曾创作了一批精美的山水诗。
他自编为《辋川集》,收入他和友人裴迪互相唱和的五言绝句各二十首,内容主要是描写辋川别业附近的风景,抒发隐居生活的情趣。
先看其中的《辛夷坞》: 木末芙蓉花,山中发红萼。
涧户寂无人,纷纷开且落。
寂静的山涧里,辛夷花自开自落,自生自灭,不假外物,不关世事,也无人知晓。
这是一个远离尘嚣的世界,也是诗人王维主客观契合一体的独特意境,简直就是佛家空无寂灭观念的象征境界。
所以明代文论家胡应麟说,此诗是“入禅”之作,“读之身世两忘,万念皆寂。
”(《诗薮》内编卷六)王维在这里所创造的意境,生于象外,是一种诗境与禅境的合一体,它具有极大的暗示性和极强的艺术感染力。
能取得这种艺术成就,不能不说是得利于他对佛学的钻研及佛教思想方式的熏陶。
王维被后人称作“诗佛”。
他早年即相信佛教。
母亲崔氏持戒安禅三十余年。
王维和弟弟王缙“俱奉佛,居常蔬食,不如荤血”(《旧唐书·王维传》)。
王维于31岁时,妻亡不再娶,孤居一室,屏绝尘累,“迥无子孙”(《责躬荐弟表》)。
他还撰有多篇有关佛教的诗文,对佛学有较高的造诣。
在唐代的佛教流派中,王维信仰的是禅宗,而且主要是信仰南宗禅。
南宗禅是佛教思想与中国本土的儒道思想相结合的产物,它的那套随缘任运的人生哲学,为中国士大夫知识分子提供了最新的最完备的处世良方。
而南宗禅的某些修持方法,又和中国特色的诗歌创作有相通相似之处。
宋代文论家严羽说:“大抵禅道惟在妙悟,诗道亦在妙悟”(《沧浪诗话》)。
妙悟即是对禅的识见力,也可表现为对艺术的感受力。
诗和禅都需要敏锐的内心体验,都重启示和象喻,都追求言外之意。
南宗禅讲“顿悟”,常使用形象的表达方式传法,特别强调直觉、暗示、感应、联想在体悟中的作用。
王维参禅有得,自然对这种把握世界的方法深有体会。
他把自己对佛法的理解融汇到人生观中,把宗教情感化为诗思,创造出一种“空”、“寂”、“闲”的诗的意境。
禅宗崇尚山林胜景的风格,也对王维自觉地亲近山水,发掘山水的美学价值,具有引导和启示作用。
王维在《竹里馆》一诗中这样描写他的内心体验: 独坐幽篁里,弹琴复长啸。
深林人不知,明月来相照。
诗人独坐在幽深的竹林里弹琴长啸,无人知晓他的存在,只有明月来相伴。
大自然最了解他内心的孤独,明月的清辉带给他一种寂静的快乐。
物我合一而物我两忘,禅意与诗情水乳交融。
《鹿柴》也是这样的: 空山不见人,但闻人语响。
返景入深林,复照青苔上。
空山里寂静无人,只听见深林里飘荡着断续的人声,一缕夕阳透射在密林深处的青苔上,是那样的恍惚而凄清。
这正是王维所追求的那种远离尘嚣的空寂的境界,虽然孤独,却也蕴藉。
清代王渔洋说,王维的这类小诗“字字入禅”,“妙谛微言,与世尊拈花,迦叶微笑,等无差别”(《蚕尾续文》)。
也就是说,王维的这类山水诗具有禅趣、禅悦、禅味,言有尽而意无穷,传达出了禅的意蕴。
自然,也就充分表现了诗人对山水美景的独特品味。
王维并不一定只到渺无人迹的所在去寻求禅意,他也把眼光射向茫茫大千世界,射向热闹的农家生活: 新晴原野旷,极目无氛垢。
郭门临渡头,村树连溪口。
白水明田外,碧峰出山后。
农月无闲人,倾家事南亩。
——《新晴野望》 一场春雨,洗涤尘垢,景象一新。
农事正忙,人和景物都沐浴在清新的空气中。
“白水”二句把近景和远景组成有层次的画面,水色明亮,峰峦碧翠,光和色的对比十分和谐。
表面上,我们看不出这首诗的禅意。
实际上,那场春雨多象是佛家净瓶倾下的圣水,把万物洗涤得明净空灵。
只不过万物把禅境和诗境融会得太妙了,他并没有让禅理压倒诗趣。
当然,我们关注的是那种对农家生活的赞美之意,欣赏的是山水美的灵光,而不必孜孜求其禅理。
王维是一位诗歌、音乐、绘画、书法兼长的多才多艺的文化巨人。
宋代大文豪苏东坡说:“味摩诘(王维)之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。
”(《书摩诘蓝田烟雨图》)其言精辟,切中肯綮。
王维是唐代一位有成就的山水画家。
他用萧疏清淡的水墨笔法作画,创水墨山水,自成一家,被后人称作山水画南宗的开山祖。
他的绘画强调写意,追求神似,表达主观情致,故“画物多不问四时,如画花往往以桃杏芙蓉莲花同画一景”,“难可以形器求也。
”(沈括《梦溪笔淡》引张彦远语)所以,王维又被称为中国文人写意画之祖。
绘画能得神似,也就有了诗的情韵和意趣,即画中有诗。
用这种绘画思想去凝视自然山水,发为咏叹,造境入诗,必然诗中有画的神韵。
王维在绘画、音乐、书法方面所具有的深厚艺术素养,使他在诗歌创作时,比一般诗人更能精确地、细致地感受到和捕捉到自然界美妙的景色和神奇的音响以及大自然的千变万化,并将之诉诸笔端。
也更会用辞设色,注意诗歌音调的和谐。
诗中有画的意境,诗中有音乐的流畅,诗中有书法的变化。
这样就无形中形成了他独有的“诗中有画”和“百啭流莺,宫商迭奏”的诗歌艺术风格。
我们在欣赏他的山水诗时,应紧紧把握这个特色。
王维善于概括地...
描写大自然壮丽景观的诗句 百度知道
王维在隐居辋川时,曾创作了一批精美的山水诗。
他自编为《辋川集》,收入他和友人裴迪互相唱和的五言绝句各二十首,内容主要是描写辋川别业附近的风景,抒发隐居生活的情趣。
先看其中的《辛夷坞》: 木末芙蓉花,山中发红萼。
涧户寂无人,纷纷开且落。
寂静的山涧里,辛夷花自开自落,自生自灭,不假外物,不关世事,也无人知晓。
这是一个远离尘嚣的世界,也是诗人王维主客观契合一体的独特意境,简直就是佛家空无寂灭观念的象征境界。
所以明代文论家胡应麟说,此诗是“入禅”之作,“读之身世两忘,万念皆寂。
”(《诗薮》内编卷六)王维在这里所创造的意境,生于象外,是一种诗境与禅境的合一体,它具有极大的暗示性和极强的艺术感染力。
能取得这种艺术成就,不能不说是得利于他对佛学的钻研及佛教思想方式的熏陶。
王维被后人称作“诗佛”。
他早年即相信佛教。
母亲崔氏持戒安禅三十余年。
王维和弟弟王缙“俱奉佛,居常蔬食,不如荤血”(《旧唐书·王维传》)。
王维于31岁时,妻亡不再娶,孤居一室,屏绝尘累,“迥无子孙”(《责躬荐弟表》)。
他还撰有多篇有关佛教的诗文,对佛学有较高的造诣。
在唐代的佛教流派中,王维信仰的是禅宗,而且主要是信仰南宗禅。
南宗禅是佛教思想与中国本土的儒道思想相结合的产物,它的那套随缘任运的人生哲学,为中国士大夫知识分子提供了最新的最完备的处世良方。
而南宗禅的某些修持方法,又和中国特色的诗歌创作有相通相似之处。
宋代文论家严羽说:“大抵禅道惟在妙悟,诗道亦在妙悟”(《沧浪诗话》)。
妙悟即是对禅的识见力,也可表现为对艺术的感受力。
诗和禅都需要敏锐的内心体验,都重启示和象喻,都追求言外之意。
南宗禅讲“顿悟”,常使用形象的表达方式传法,特别强调直觉、暗示、感应、联想在体悟中的作用。
王维参禅有得,自然对这种把握世界的方法深有体会。
他把自己对佛法的理解融汇到人生观中,把宗教情感化为诗思,创造出一种“空”、“寂”、“闲”的诗的意境。
禅宗崇尚山林胜景的风格,也对王维自觉地亲近山水,发掘山水的美学价值,具有引导和启示作用。
王维在《竹里馆》一诗中这样描写他的内心体验: 独坐幽篁里,弹琴复长啸。
深林人不知,明月来相照。
诗人独坐在幽深的竹林里弹琴长啸,无人知晓他的存在,只有明月来相伴。
大自然最了解他内心的孤独,明月的清辉带给他一种寂静的快乐。
物我合一而物我两忘,禅意与诗情水乳交融。
《鹿柴》也是这样的: 空山不见人,但闻人语响。
返景入深林,复照青苔上。
空山里寂静无人,只听见深林里飘荡着断续的人声,一缕夕阳透射在密林深处的青苔上,是那样的恍惚而凄清。
这正是王维所追求的那种远离尘嚣的空寂的境界,虽然孤独,却也蕴藉。
清代王渔洋说,王维的这类小诗“字字入禅”,“妙谛微言,与世尊拈花,迦叶微笑,等无差别”(《蚕尾续文》)。
也就是说,王维的这类山水诗具有禅趣、禅悦、禅味,言有尽而意无穷,传达出了禅的意蕴。
自然,也就充分表现了诗人对山水美景的独特品味。
王维并不一定只到渺无人迹的所在去寻求禅意,他也把眼光射向茫茫大千世界,射向热闹的农家生活: 新晴原野旷,极目无氛垢。
郭门临渡头,村树连溪口。
白水明田外,碧峰出山后。
农月无闲人,倾家事南亩。
——《新晴野望》 一场春雨,洗涤尘垢,景象一新。
农事正忙,人和景物都沐浴在清新的空气中。
“白水”二句把近景和远景组成有层次的画面,水色明亮,峰峦碧翠,光和色的对比十分和谐。
表面上,我们看不出这首诗的禅意。
实际上,那场春雨多象是佛家净瓶倾下的圣水,把万物洗涤得明净空灵。
只不过万物把禅境和诗境融会得太妙了,他并没有让禅理压倒诗趣。
当然,我们关注的是那种对农家生活的赞美之意,欣赏的是山水美的灵光,而不必孜孜求其禅理。
王维是一位诗歌、音乐、绘画、书法兼长的多才多艺的文化巨人。
宋代大文豪苏东坡说:“味摩诘(王维)之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。
”(《书摩诘蓝田烟雨图》)其言精辟,切中肯綮。
王维是唐代一位有成就的山水画家。
他用萧疏清淡的水墨笔法作画,创水墨山水,自成一家,被后人称作山水画南宗的开山祖。
他的绘画强调写意,追求神似,表达主观情致,故“画物多不问四时,如画花往往以桃杏芙蓉莲花同画一景”,“难可以形器求也。
”(沈括《梦溪笔淡》引张彦远语)所以,王维又被称为中国文人写意画之祖。
绘画能得神似,也就有了诗的情韵和意趣,即画中有诗。
用这种绘画思想去凝视自然山水,发为咏叹,造境入诗,必然诗中有画的神韵。
王维在绘画、音乐、书法方面所具有的深厚艺术素养,使他在诗歌创作时,比一般诗人更能精确地、细致地感受到和捕捉到自然界美妙的景色和神奇的音响以及大自然的千变万化,并将之诉诸笔端。
也更会用辞设色,注意诗歌音调的和谐。
诗中有画的意境,诗中有音乐的流畅,诗中有书法的变化。
这样就无形中形成了他独有的“诗中有画”和“百啭流莺,宫商迭奏”的诗歌艺术风格。
我们在欣赏他的山水诗时,应紧紧把握这个特色。
王维善于概括地...