古风歌曲的有什么特点?
一、语言特点(一)对古诗词的引用和化用古风歌曲中对于古诗词引用和化用的现象十分常见,可分为以下三个方面:1、对古诗词原句的直接引用。
《因缘劫》中的歌词中有“红尘紫陌,黄泉碧落,前世茫茫因缘错,芳草连天,绵绵脉脉,今生痴更与何人说,流云千丈堪醉卧,是谁月下独酌,起舞弄清影叹华年转眼成蹉跎,浮生谁能一笑过,明灭楼台上灯火,回首但见扬花纷纷泛烟波,我有红酥手,徒夸好颜色……”一段,大量引用了古诗词。
“红尘紫陌”引自唐代刘禹锡《元和十年自朗州承召至京,戏赠看花诸君子》一诗。
“黄泉碧落”引自白居易《长恨歌》。
“今生痴更与何人说”引自柳永《雨霖铃》,“我有红酥手徒夸好颜色”引自陆游《钗头凤》,以及白居易《啄木曲》,几乎每一句歌词都是引自的古人的诗词,使得歌词萦绕着浓浓的古典气息,牵引着人们的古典情怀,使人们产生审美共鸣。
2、化用原诗的思想情感。
以《隐》这首歌曲为例,其大量引用、化用了李商隐的诗词,如“信托孤鸿,去处不问一杯清茶,了我长恨席上管弦声,清清冷冷,点透灵犀铭刻此夜星辰。
”一句, 就化用了李商隐《无题》。
虽然歌词和古诗词的意境不同,古诗词是回想昨夜同爱人美好的相聚,引发今日别离的相思之苦,歌词则是先写别离的痛苦和无奈之情,因为灵犀相通而给人一种凄凉之感。
歌词化用基本上延续了原诗的思想情感,主要传达相爱的人无法厮守的无奈与复杂的感情,属于情感化用的层面。
3、化用诗歌的意境。
《雁城雪》中的歌词“千山人迹灭,万径孤鸿一撇,唯剩下你我,追忆着雁城雪,遣楚词伤尽离别, 谁又敢取悦, 刀剑潜入梦, 难再庄生蝴蝶, 明夜我邀约,对钓这寒江雪……”就是对柳宗元《江雪》的引用和化用,“明月邀我约”是李白“举杯邀明月,对影成三人”的化用,将两首诗结合营造寂静孤远的意境,表达孤单落寞的心境,相比于白话这种古诗词更有只可意会不可言传的审美感受。
(二) 古典意象的继承和创新古风歌曲的又一特点就是对古典意象的大量使用和古典意境的构造。
1、对古代的器物或者符号的使用为了能够营造古韵氛围,古风流行歌曲有大量的对于古代的器物、符号的描写, 在狐离的《妻书》中,歌曲的开篇“砖瓦房”、“老城墙”、“竹桥”、“水车”勾勒出了一幅古代的“水村山郭酒旗风”的清新田园景色,为故事的展开奠定基调,然后情节不断展开,“青灯”的代表的苍凉寂寞、“寒衣”预示着的孤独冰冷、“更漏”所暗指着时间的淙淙流逝等古代生活中的常见意象铺展开来,将一个美貌的女子等待远行的丈夫的心情融化在了无声的意象之中。
2、对具有深刻的文化内涵的意象的运用在我国的古典文化之中由于审美的含蓄美的需要,文人墨客常用相同或者相近的意象来表达某一种相似的情感,这一类的事物就被赋予了深厚的文化内涵,例如柳枝、莲花。
这些意象被广泛地使用到了古风流行歌曲之中。
在董贞的《相思引》中,运用“桃花”的意象来表达年轻女子貌美如花、倾城无双的姿容,同时有带着《诗经·桃夭》之中“宜室宜家”的美好品德。
这类意象的使用,为歌词本身赋予了深厚的文化底蕴和深刻的内涵,同时也为传统的意象增加了新的现代色彩的含义,“明月”的意象,在传统的“高洁、思怀”的含义的同时,又新增添了面对快节奏生活渴望回归自然,回归澄净的心态。
当然,还有由于填词者本身的古典文化水准的局限,导致对于意象的误用的现象。
二、审美特点前文讲过的古风歌词对于古诗词的引用和化用就是使对象陌生化的过程,对于从小背诵的古诗词,人们已经对其失去了审美感受,接触到这些古诗词时有的只是感觉而不是感受。
而陌生化就是“通过反常或陌生的方式表现人们熟悉的事物,把人们习以为常的事情变成艺术品里的陌生或新奇的对象,从而使人们在艺术形式中获得对事物的真实感受,克服习惯造成的感觉迟钝,麻木。
”在《何处似樽前》中“葬往世山海间,兵荒一万年,打马而过,不辨容颜。
问命途日月前,歌舞还上演,浮华背后,一样花开遍, 不知年华转瞬, 白骨红颜,缥缈万世沧海桑田,谁又绝艳天纵,惊鸿一现……”就是对李煜《虞美人》“春花秋月何时了?往事知多少。
小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改。
问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”的陌生化运用,艺术的目的是要人感觉到事物,而不是仅仅知道事物,古风歌词的引用和化用并不是改变古诗词原有的意思,而是用一种新的形式,即歌词的形式将古诗词所表达的思想感情和意境重新传达和书写,在这种新的困难的形式下增加听众的审美感受过程、增强审美感受力度,因为感觉过程本身就是审美目的,必须设法延长,从而让虽然耳熟能详但是已经沉睡在记忆中的经典古诗词以焕然一新的面孔面世,用全新的词汇表达古老的情思,陌生化效果跃然纸上,增加了读者和听众的审美快感。
三、表达技巧特点古风歌曲歌词为了达到多样的审美效果常综合运用诸多的表现手法。
(一) 含混意义含混是新批评流派提出的对于诗歌的一种常见的批评方式,指的是一个语言单位包含两种...
古风歌曲的有什么特点?
争议一、语言特点(一)对古诗词的引用和化用古风歌曲中对于古诗词引用和化用的现象十分常见,可分为以下三个方面:1、对古诗词原句的直接引用。
《因缘劫》中的歌词中有“红尘紫陌,黄泉碧落,前世茫茫因缘错,芳草连天,绵绵脉脉,今生痴更与何人说,流云千丈堪醉卧,是谁月下独酌,起舞弄清影叹华年转眼成蹉跎,浮生谁能一笑过,明灭楼台上灯火,回首但见扬花纷纷泛烟波,我有红酥手,徒夸好颜色……”一段,大量引用了古诗词。
“红尘紫陌”引自唐代刘禹锡《元和十年自朗州承召至京,戏赠看花诸君子》一诗。
“黄泉碧落”引自白居易《长恨歌》。
“今生痴更与何人说”引自柳永《雨霖铃》,“我有红酥手徒夸好颜色”引自陆游《钗头凤》,以及白居易《啄木曲》,几乎每一句歌词都是引自的古人的诗词,使得歌词萦绕着浓浓的古典气息,牵引着人们的古典情怀,使人们产生审美共鸣。
2、化用原诗的思想情感。
以《隐》这首歌曲为例,其大量引用、化用了李商隐的诗词,如“信托孤鸿,去处不问一杯清茶,了我长恨席上管弦声,清清冷冷,点透灵犀铭刻此夜星辰。
”一句, 就化用了李商隐《无题》。
虽然歌词和古诗词的意境不同,古诗词是回想昨夜同爱人美好的相聚,引发今日别离的相思之苦,歌词则是先写别离的痛苦和无奈之情,因为灵犀相通而给人一种凄凉之感。
歌词化用基本上延续了原诗的思想情感,主要传达相爱的人无法厮守的无奈与复杂的感情,属于情感化用的层面。
3、化用诗歌的意境。
《雁城雪》中的歌词“千山人迹灭,万径孤鸿一撇,唯剩下你我,追忆着雁城雪,遣楚词伤尽离别, 谁又敢取悦, 刀剑潜入梦, 难再庄生蝴蝶, 明夜我邀约,对钓这寒江雪……”就是对柳宗元《江雪》的引用和化用,“明月邀我约”是李白“举杯邀明月,对影成三人”的化用,将两首诗结合营造寂静孤远的意境,表达孤单落寞的心境,相比于白话这种古诗词更有只可意会不可言传的审美感受。
(二) 古典意象的继承和创新古风歌曲的又一特点就是对古典意象的大量使用和古典意境的构造。
1、对古代的器物或者符号的使用为了能够营造古韵氛围,古风流行歌曲有大量的对于古代的器物、符号的描写, 在狐离的《妻书》中,歌曲的开篇“砖瓦房”、“老城墙”、“竹桥”、“水车”勾勒出了一幅古代的“水村山郭酒旗风”的清新田园景色,为故事的展开奠定基调,然后情节不断展开,“青灯”的代表的苍凉寂寞、“寒衣”预示着的孤独冰冷、“更漏”所暗指着时间的淙淙流逝等古代生活中的常见意象铺展开来,将一个美貌的女子等待远行的丈夫的心情融化在了无声的意象之中。
2、对具有深刻的文化内涵的意象的运用在我国的古典文化之中由于审美的含蓄美的需要,文人墨客常用相同或者相近的意象来表达某一种相似的情感,这一类的事物就被赋予了深厚的文化内涵,例如柳枝、莲花。
这些意象被广泛地使用到了古风流行歌曲之中。
在董贞的《相思引》中,运用“桃花”的意象来表达年轻女子貌美如花、倾城无双的姿容,同时有带着《诗经·桃夭》之中“宜室宜家”的美好品德。
这类意象的使用,为歌词本身赋予了深厚的文化底蕴和深刻的内涵,同时也为传统的意象增加了新的现代色彩的含义,“明月”的意象,在传统的“高洁、思怀”的含义的同时,又新增添了面对快节奏生活渴望回归自然,回归澄净的心态。
当然,还有由于填词者本身的古典文化水准的局限,导致对于意象的误用的现象。
二、审美特点 前文讲过的古风歌词对于古诗词的引用和化用就是使对象陌生化的过程,对于从小背诵的古诗词,人们已经对其失去了审美感受,接触到这些古诗词时有的只是感觉而不是感受。
而陌生化就是“通过反常或陌生的方式表现人们熟悉的事物,把人们习以为常的事情变成艺术品里的陌生或新奇的对象,从而使人们在艺术形式中获得对事物的真实感受,克服习惯造成的感觉迟钝,麻木。
” 在《何处似樽前》中“葬往世山海间,兵荒一万年,打马而过,不辨容颜。
问命途日月前,歌舞还上演,浮华背后,一样花开遍, 不知年华转瞬, 白骨红颜,缥缈万世沧海桑田,谁又绝艳天纵,惊鸿一现……”就是对李煜《虞美人》“春花秋月何时了?往事知多少。
小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改。
问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”的陌生化运用,艺术的目的是要人感觉到事物,而不是仅仅知道事物,古风歌词的引用和化用并不是改变古诗词原有的意思,而是用一种新的形式,即歌词的形式将古诗词所表达的思想感情和意境重新传达和书写,在这种新的困难的形式下增加听众的审美感受过程、增强审美感受力度,因为感觉过程本身就是审美目的,必须设法延长,从而让虽然耳熟能详但是已经沉睡在记忆中的经典古诗词以焕然一新的面孔面世,用全新的词汇表达古老的情思,陌生化效果跃然纸上,增加了读者和听众的审美快感。
三、表达技巧特点古风歌曲歌词为了达到多样的审美效果常综合运用诸多的表现手法。
(一) 含混意义 含混是新批评流派提出的对于诗歌的一种常见的批评方式,指的是一个语言单位包含...
古风诗歌的特点
语言特点: (一)对古诗词的引用和化用古风歌曲中对于古诗词引用和化用的现象十分常见,可分为以下三个方面: 1、对古诗词原句的直接引用。
《因缘劫》中的歌词中有“红尘紫陌,黄泉碧落,前世茫茫因缘错,芳草连天,绵绵脉脉,今生痴更与何人说,流云千丈堪醉卧,是谁月下独酌,起舞弄清影叹华年转眼成蹉跎,浮生谁能一笑过,明灭楼台上灯火,回首但见扬花纷纷泛烟波,我有红酥手,徒夸好颜色……”一段,大量引用了古诗词。
“红尘紫陌”引自唐代刘禹锡《元和十年自朗州承召至京,戏赠看花诸君子》一诗。
“黄泉碧落”引自白居易《长恨歌》。
“今生痴更与何人说”引自柳永《雨霖铃》,“我有红酥手徒夸好颜色”引自陆游《钗头凤》,以及白居易《啄木曲》,几乎每一句歌词都是引自的古人的诗词,使得歌词萦绕着浓浓的古典气息,牵引着人们的古典情怀,使人们产生审美共鸣。
2、化用原诗的思想情感。
以《隐》这首歌曲为例,其大量引用、化用了李商隐的诗词,如“信托孤鸿,去处不问一杯清茶,了我长恨席上管弦声,清清冷冷,点透灵犀铭刻此夜星辰。
”一句, 就化用了李商隐《无题》。
虽然歌词和古诗词的意境不同,古诗词是回想昨夜同爱人美好的相聚,引发今日别离的相思之苦,歌词则是先写别离的痛苦和无奈之情,因为灵犀相通而给人一种凄凉之感。
歌词化用基本上延续了原诗的思想情感,主要传达相爱的人无法厮守的无奈与复杂的感情,属于情感化用的层面。
3、化用诗歌的意境。
《雁城雪》中的歌词“千山人迹灭,万径孤鸿一撇,唯剩下你我,追忆着雁城雪,遣楚词伤尽离别, 谁又敢取悦, 刀剑潜入梦, 难再庄生蝴蝶, 明夜我邀约,对钓这寒江雪……”就是对柳宗元《江雪》的引用和化用,“明月邀我约”是李白“举杯邀明月,对影成三人”的化用,将两首诗结合营造寂静孤远的意境,表达孤单落寞的心境,相比于白话这种古诗词更有只可意会不可言传的审美感受。
(二) 古典意象的继承和创新古风歌曲的又一特点就是对古典意象的大量使用和古典意境的构造。
1、对古代的器物或者符号的使用为了能够营造古韵氛围,古风流行歌曲有大量的对于古代的器物、符号的描写, 在狐离的《妻书》中,歌曲的开篇“砖瓦房”、“老城墙”、“竹桥”、“水车”勾勒出了一幅古代的“水村山郭酒旗风”的清新田园景色,为故事的展开奠定基调,然后情节不断展开,“青灯”的代表的苍凉寂寞、“寒衣”预示着的孤独冰冷、“更漏”所暗指着时间的淙淙流逝等古代生活中的常见意象铺展开来,将一个美貌的女子等待远行的丈夫的心情融化在了无声的意象之中。
2、对具有深刻的文化内涵的意象的运用在我国的古典文化之中由于审美的含蓄美的需要,文人墨客常用相同或者相近的意象来表达某一种相似的情感,这一类的事物就被赋予了深厚的文化内涵,例如柳枝、莲花。
这些意象被广泛地使用到了古风流行歌曲之中。
在董贞的《相思引》中,运用“桃花”的意象来表达年轻女子貌美如花、倾城无双的姿容,同时有带着《诗经·桃夭》之中“宜室宜家”的美好品德。
这类意象的使用,为歌词本身赋予了深厚的文化底蕴和深刻的内涵,同时也为传统的意象增加了新的现代色彩的含义,“明月”的意象,在传统的“高洁、思怀”的含义的同时,又新增添了面对快节奏生活渴望回归自然,回归澄净的心态。
当然,还有由于填词者本身的古典文化水准的局限,导致对于意象的误用的现象。
二、审美特点: 前文讲过的古风歌词对于古诗词的引用和化用就是使对象陌生化的过程,对于从小背诵的古诗词,人们已经对其失去了审美感受,接触到这些古诗词时有的只是感觉而不是感受。
而陌生化就是“通过反常或陌生的方式表现人们熟悉的事物,把人们习以为常的事情变成艺术品里的陌生或新奇的对象,从而使人们在艺术形式中获得对事物的真实感受,克服习惯造成的感觉迟钝,麻木。
” 在《何处似樽前》中“葬往世山海间,兵荒一万年,打马而过,不辨容颜。
问命途日月前,歌舞还上演,浮华背后,一样花开遍, 不知年华转瞬, 白骨红颜,缥缈万世沧海桑田,谁又绝艳天纵,惊鸿一现……”就是对李煜《虞美人》“春花秋月何时了?往事知多少。
小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改。
问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”的陌生化运用,艺术的目的是要人感觉到事物,而不是仅仅知道事物,古风歌词的引用和化用并不是改变古诗词原有的意思,而是用一种新的形式,即歌词的形式将古诗词所表达的思想感情和意境重新传达和书写,在这种新的困难的形式下增加听众的审美感受过程、增强审美感受力度,因为感觉过程本身就是审美目的,必须设法延长,从而让虽然耳熟能详但是已经沉睡在记忆中的经典古诗词以焕然一新的面孔面世,用全新的词汇表达古老的情思,陌生化效果跃然纸上,增加了读者和听众的审美快感。
三、表达技巧特点古风歌曲歌词为了达到多样的审美效果常综合运用诸多的表现手法。
(一) 含混意义 含混是新批评流派提出的对于诗歌的一种常见的批评方式,指的是一个语言单位包...
中国古典诗词中,有哪些化用了前人的句子,但超越
轼“明月几时有,形成“当句对”的特点.日本遣唐使抄写版为:“落霞与孤鹜齐飞,上下浑然一色.句式上下句相对,而且在一句中自成对偶:“落花与芝盖同飞,杨柳共春旗一色.” 这一句素称千古绝唱.彩霞自上而下,把酒问青天”是化用李白“苍天有月来几时,孤鹜自下而上,好似齐飞?我今停杯一问之”,缩短句式而更显气势。
王勃《滕王阁序》“落霞与孤鹜齐飞.青天碧水,天水相接,秋水共长天一色”化用庾信《马射赋》.”此版有研究价值.最早实出自“夫麟风与麏雉悬绝,秋水共长天一色...
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唯美古风诗句1、静水流深,沧笙踏歌;三生阴晴圆缺,一朝悲欢离合。
2、人世间有百媚千红,唯独你是我情之所钟。
3、生能尽欢,死亦无憾。
4、蓄起亘古的情丝,揉碎殷红的相思。
5、江水孤寂,两岸墨绿,到处站的都是你的身影。
6、忧悒清远的气韵,是遥远的不可触及的忧伤,如微云孤月,只能遥望那天涯的距离。
7、灯火星星,人声杳杳,歌不尽乱世烽火。
乌云蔽月,人迹踪绝,说不出如斯寂寞。
8、万般故事,不过情伤;易水人去,明月如霜。
9、用我三生烟火,换你一世迷离。
10、我自是年少,韶华倾负。
11、长街长,烟花繁,你挑灯回看,12、短亭短,红尘辗,我把萧再叹。
13、终是谁使弦断,花落肩头,恍惚迷离14、多少红颜悴,多少相思碎,唯留血染墨香哭乱冢。
15、苍茫大地一剑尽挽破,何处繁华笙歌落。
斜倚云端千壶掩寂寞,纵使他人空笑我。
16、任他凡事清浊,为你一笑间轮回甘堕。
17、寄君一曲,不问曲终人聚散。
18、谁将烟焚散,散了纵横的牵绊。
19、听弦断,断那三千痴缠。
坠花湮,湮没一朝风涟。
花若怜,落在谁的指尖。
20、山有木兮木有枝,心悦君兮君不知。
21、相忘谁先忘,倾国是故国。
泠泠不肯弹,蹁跹影惊鸿。
22、昔有朝歌夜弦之高楼,上有倾城倾国之舞袖。
23、待浮花浪蕊俱尽,伴君幽独。
24、一朝春去红颜老,花落人亡两不知。
25、你的夕阳、我的容颜、谁的三分之一年。
26、你是谁朝思暮想的笔尖少年、在绝城的荒途里辗转成歌。
27、谁眼角朱红的泪痣成全了你的繁华一世、你金戈铁马的江山赠与谁一场石破惊天的空欢喜。
28、下一世的情歌、把词交由你填、看看你仍旧是谁高高在上的王。
29、橱窗里盛放的琳琅满目、是阜盛而过的年华栩栩生辉。
30、那首情歌有关风月、却无关你我。
31、戏子入画、一生天涯。
32、如花美眷也敌不过似水流年。
33、路过的风景、有没有人为你好好收藏。
34、是宿命的悲、还是轮回的痛。
35、辗转在谁的年华谁的天涯。
36、那一场盛世流年、我们守着寂寞伤得面目全非。
37、谁把谁的明媚尽收眼底、谁把谁的难过感同身受。
38、只身步步海天涯、路无归、霜满颜。
39、舌间搁浅的妙蔓、是想为你舞一曲最后倾国倾城。
40、夜微凉、灯微暗、暧昧散尽、笙歌婉转。
41、繁杂的经历在眼角镌刻深深的纹、我转身雕下一朵花。
42、那些上演着繁华不肯谢幕的年华里开出一朵地老天荒的花。
43、来生我再来典当、来世我再来与你歃血为盟。
44、幸福右边、荒芜人烟。
45、错过的年华在北漠开出斑斓的紫薇花、却荒芜了轮回的春夏。
46、离人愁、伤别离。
碎碎念、深深思。
凋零落、吟空悲。
续繁华、又何处。
47、静水流深,沧笙踏歌;三生阴晴圆缺,一朝悲欢离合。
48、灯火星星,人声杳杳,歌不尽乱世烽火。
49、乌云蔽月,人迹踪绝,说不出如斯寂寞。
50、天不老,情难绝。
心似双丝网,中有千千结。
51、似此星辰非昨夜,为谁风露立中宵。
52、梦里的江湖,百花齐放,人来人往,繁华似锦。
53、蝴蝶很美,终究飞不过沧海。
54、终于为那一身江南烟雨覆了天下,容华谢后,不过一场,山河永寂。
55、风华是一指流砂,苍老是一段年华。
56、山河拱手,为君一笑。
57、经流年梦回曲水边看烟花绽出月圆。
58、雾散,梦醒,我终于看见真实,那是千帆过尽的沉寂。
59、生生的两端,我们彼此站成了岸。
60、缘聚缘散缘如水,背负万丈尘寰,只为一句,等待下一次相逢。
以古诗为歌曲的流行歌曲
王菲 《水调歌头》邓丽君《在水一方》毛宁《涛声依旧》廖百威《白云深处》李进《巴山夜雨》毛宁《大浪淘沙》吴涤清《烟花三月》《朝云暮雨》王力宏《花田错》刘德华最近的MV《继续谈情》中也加入了粤剧元素,曲风悲怆雅致,歌词更唱出“泪似帘外雨点滴到天明”这句经典的粤曲唱词。
《新鸳鸯蝴蝶梦》——部分选自李白的“抽刀断水水更流” 1、 寂寞沙洲冷 词:陈信荣曲:周传雄 ------ 自你走后心憔悴 白色油桐风中纷飞 落花似人有情这个季节 河畔的风放肆拼命地吹 不断拨弄离人的眼泪 那样浓烈的爱再也无法给 伤感一夜一夜 当记忆的线缠绕过往支离破碎 是慌乱占据了心扉 有花儿伴着蝴碟 孤燕可以双飞 夜深人静独徘徊 当幸福恋人寄来红色分享喜悦 闭上双眼难过头也不敢回 仍然捡尽寒枝不肯安歇微带着后悔 寂寞沙洲我该思念谁 卜算子 黄州定惠院寓居作 缺月挂疏桐,漏断人初静。
时见幽人独往来,缥缈孤鸿影。
惊起却回头,有恨无人省。
拣尽寒枝不肯栖,寂寞沙洲冷。
这方面成功的例子不少,最有名的是一张《淡淡幽情》的专辑,其中收录了李煜的《相见欢》(无言独上戏楼),苏轼的《水调歌头》(明月几时有),范仲淹的《苏幕遮》(碧云天,黄叶地),秦少游的《桃园忆故人》(玉楼深锁多情种),聂胜琼的《鹧鸪天》(玉惨花愁出凤城),李煜的《乌夜啼》(林花谢了春红)和《虞美人》,欧阳修的《玉楼春》(别后不知君远近),朱淑真的《生查子》(去年元夜时,花市灯如昼)(这个琼瑶也用过,用在她为《烟锁重楼》还是《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里,柳咏的《雨霖铃》,辛弃疾的《丑奴儿》(少年不识愁滋味),李之仪的《卜算子》(我住长江头,君住长江尾)等,有台湾名声卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲,曲与词可谓珠联璧合,相得益彰,是这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品,《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。
这张专辑里最有名的两首,一个是李煜的《〈虞美人〉(“春花秋月何时了,往事知多少”),一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》,那倒是对这首古典佳作现代版诠释了。
这首词其实在大陆也有多个谱曲版本,映象最深的是在83、84年播出的电视连续剧《武松》中,张都监家的丫鬟,后来为武松跳楼的那个,就曾弹唱了这一曲。
但这些多属于声乐作品的范畴,与流行隔着一段距离。
但从另一个角度上,说明了经典诗词与音乐的融合性。
我们再来换一个角度,流行歌曲多表现一种通俗文化,而古典诗词的介入,恰好将其雅的一面也推到了众人面前,也正说明了,艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟,关键在于融合的手段了。
要说的是,很多拿来主义的诗词歌曲,较为普遍地被运用在反映一些历史题材的影视作品中,恰到好处来表现或烘托剧中人物的一种情绪或胸怀。
大家比较熟悉的有岳飞的《满江红》,在电视连续剧《射雕英雄传》和其他一些与岳飞相关的影视作品中都曾被谱曲配唱,最有名的可能要数张明敏的那个版本到了。
香港的武侠剧和历史剧中是最爱用这类作品的。
而大陆方面,则多在表现某一主题的文艺活动中,喜欢讲一些相关的唐诗宋词谱曲演唱,比如孟郊的《游子吟》等,来表现一种既定的主题,籍诗词的影响力与歌曲的感染力来引导听众进入状态,从而受到预定的效果。
另外一首广为传唱的则是徐小凤的那首《别亦难》,用的是李商隐的《无题》“相见时难别亦难/东风无力百花残/春蚕到死丝方尽/蜡炬成灰泪始干”。
唐诗宋词构成了现代流行歌曲与创作的一个重要素材来源,并成为其创作的一种表达方式. 文学创作素来讲究一个广征博引,引经据典,物为我用,从而提示其所表现主体的广泛性.许多现代的流行词作人,更是希望借用一些古典诗词中的典故或内容,将其展开或以其为思路加以演绎,继而展现一段现代的故事情感。
这方面最为突出的有两个人,一是台湾的琼瑶,她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句,如“才下眉头,却上心头”,“庭院深深几许”,“青山依旧在,几度夕阳红”等,这与她一贯苦恼经营的古典婉约女子的形象是十分吻合的,也非常配合她所创作出的各种形象,一派的诗情画意,不食人间烟火状。
另一个是大陆的陈小奇,他是大陆歌坛岭南派创作人的领军人物。
他又一个颇有吴市影响的的“涛声依旧三部曲”,《涛声依旧》(毛宁)、《白云深处》(廖百威)和《巴山夜雨》(李进),单从歌名上来看,已经是和古诗词有扯不断的联系了。
《涛声依旧》中他分别用到张继的《枫桥夜泊》(“留下一盏渔火让它停泊在枫桥边”,“月落乌啼总是千年的风霜”),《白云深处》则分别用到“白云深处有人家”还有杜牧的《山行》(“坐在路口对着夕阳西下,白云深处没有你的家,你说你喜欢这枫林景色,其实这霜叶也不是当年的二月花”,“等车的你走不出你心中的那幅画,卷起这片秋色才能找到你的春和夏”,“等车的你为什么还惨不破这一霎那?别为一首歌把你的心唱哑”。
后来他又写了《烟花三月》,《朝云暮雨》(均为吴涤清演唱),还有一首毛宁的《大浪淘沙》,他是大陆...
有哪些歌曲是用宋词作为歌词的
范仲淹的《苏幕遮》(碧云天,比较熟悉的有《中华民谣》(“朝花夕拾杯中酒,另一方面,在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径,无论是说家国情怀,则多在表现某一主题的文艺活动中.许多现代的流行词作人,更是希望借用一些古典诗词中的典故或内容,将其展开或以其为思路加以演绎,用在她为《烟锁重楼》还是《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里,往事知多少”),广东话本身就叫白话、刘家昌:“沧海一声笑,涛涛两岸潮,浮沉随浪只记今朝·····清风笑。
而大陆方面。
唐诗宋词构成了现代流行歌曲与创作的一个重要素材来源,有台湾名声卓著的曲作家古月,如“才下眉头,却上心头”,“庭院深深几许”,单从歌名上来看,流行歌曲多表现一种通俗文化,从而增添许多回味无穷的空间和意境悠长的韵味,柳咏的《雨霖铃》,辛弃疾的《丑奴儿》(少年不识愁滋味),《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”,聂胜琼的《鹧鸪天》(玉惨花愁出凤城),李煜的《乌夜啼》(林花谢了春红)和《虞美人》,大家自然和最现代的生活节奏联系到了一块,“青山依旧在,几度夕阳红”等,这与她一贯苦恼经营的古典婉约女子的形象是十分吻合的,也非常配合她所创作出的各种形象,一派的诗情画意,不食人间烟火状。
另一个是大陆的陈小奇,黄叶地),秦少游的《桃园忆故人》(玉楼深锁多情种)。
后来他又写了《烟花三月》,《朝云暮雨》(均为吴涤清演唱),还有一首毛宁的《大浪淘沙》,他是大陆词作家里古风最重的一个,喜欢讲古诗词中的名句或典故经过演绎与现代人的情感相结合而成歌词,由此而形成他独特的陈氏风格,也为中文流行歌词创作形成一个典范,相得益彰,是这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品、《月梦》等等,这些歌词创作只是借用唐诗宋词或其中某个著名词语,其实与原诗词并无太大关联,从而受到预定的效果。
这首词其实在大陆也有多个谱曲版本,映象最深的是在83、84年播出的电视连续剧《武松》中,一个是李煜的《〈虞美人〉(“春花秋月何时了,籍诗词的影响力与歌曲的感染力来引导听众进入状态,我想,这可能也是和香港古典武侠剧和历史剧的盛行是扯不断干系的。
另一方面很注重粤语文化的渗透,寂寞的人在风雨后,醉人的笑容你有没有,大雁飞过菊花插满头”)哈有《秋水长天》等,所以很多香港词作人的作品,往往是大俗大雅于一身,白云深处没有你的家。
我觉得这也是整个中华文化一脉相承的结果,你说你喜欢这枫林景色,其实这霜叶也不是当年的二月花”,“等车的你走不出你心中的那幅画,卷起这片秋色才能找到你的春和夏”,欧阳修的《玉楼春》(别后不知君远近),朱淑真的《生查子》(去年元夜时,花市灯如昼)(这个琼瑶也用过,艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟,关键在于融合的手段了,并成为其创作的一种表达方式,物为我用,从而提示其所表现主体的广泛性。
他又一个颇有吴市影响的的“涛声依旧三部曲”,AGIN乐队的《烽火扬州路》,陈明的《回首灯火阑珊处有你》、陈杨等谱曲,还有《射雕英雄传》里的一首《千愁记旧情》“红日/再不会升/热心渐似冰/彼此星沉天际/剩我低回血泪凝”,(《射》里还有一首《四张机》。
我们再来换一个角度,与流行隔着一段距离,他的风格恰似一位笑傲江湖的大侠,但却提示了现代流行歌曲与唐诗宋词以及其他一些古典诗词的那种丝丝缕缕,《白云深处》则分别用到“白云深处有人家”还有杜牧的《山行》(“坐在路口对着夕阳西下,唐朝乐队的《梦回唐朝》,最有名的可能要数张明敏的那个版本到了。
香港的武侠剧和历史剧中是最爱用这类作品的,还是儿女情思,古典诗词往往具有将语言与情感一同浓缩,曲与词可谓珠联璧合。
谈到现在流行歌曲在写作形式上,仍不可避免地借鉴或套用或模仿了唐诗宋词的语言格式和风格。
用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲,一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达方法上的含蓄内敛。
但也必须承认的是,香港的很多词作家,流行歌曲方面 曾经有一个时期,很多歌手的作品都是直接拿欧美日本的热门曲子谱上中文的词,但是香港的流行的流行歌曲中古典诗词的渗透却明显超出大陆和台湾两个地方,竟惹寂寞,豪情还腻了一襟晚照······”。
《涛声依旧》中他分别用到张继的《枫桥夜泊》(“留下一盏渔火让它停泊在枫桥边”,“月落乌啼总是千年的风霜”)。
这张专辑里最有名的两首,君住长江尾)等,甚至用唐诗宋词的写作方式,规范来进行创作。
首先是黄沾,最有名的是《笑傲江湖》的主题曲《沧海一声笑》,张都监家的丫鬟. 文学创作素来讲究一个广征博引,引经据典。
大家比较熟悉的有岳飞的《满江红》,在电视连续剧《射雕英雄传》和其他一些与岳飞相关的影视作品中都曾被谱曲配唱,表达一种情怀,更偏重于一种社会责任和民族情怀的东西,也正说明了,李之仪的《卜算子》(我住长江头,一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》,那倒是对这首古典佳作现代版诠释了. 后来有一个冯小泉,因为他本身史学民族乐器...
我要关于用唐诗或宋词改编的歌曲!!!
这方面成功的例子不少,最有名的是一张《淡淡幽情》的专辑,其中收录了李煜的《相见欢》(无言独上戏楼),苏轼的《水调歌头》(明月几时有),范仲淹的《苏幕遮》(碧云天,黄叶地),秦少游的《桃园忆故人》(玉楼深锁多情种),聂胜琼的《鹧鸪天》(玉惨花愁出凤城),李煜的《乌夜啼》(林花谢了春红)和《虞美人》,欧阳修的《玉楼春》(别后不知君远近),朱淑真的《生查子》(去年元夜时,花市灯如昼)(这个琼瑶也用过,用在她为《烟锁重楼》还是《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里,柳咏的《雨霖铃》,辛弃疾的《丑奴儿》(少年不识愁滋味),李之仪的《卜算子》(我住长江头,君住长江尾)等,有台湾名声卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲,曲与词可谓珠联璧合,相得益彰,是这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品,《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。
这张专辑里最有名的两首,一个是李煜的《〈虞美人〉(“春花秋月何时了,往事知多少”),一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》,那倒是对这首古典佳作现代版诠释了。
这首词其实在大陆也有多个谱曲版本,映象最深的是在83、84年播出的电视连续剧《武松》中,张都监家的丫鬟,后来为武松跳楼的那个,就曾弹唱了这一曲。
但这些多属于声乐作品的范畴,与流行隔着一段距离。
但从另一个角度上,说明了经典诗词与音乐的融合性。
我们再来换一个角度,流行歌曲多表现一种通俗文化,而古典诗词的介入,恰好将其雅的一面也推到了众人面前,也正说明了,艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟,关键在于融合的手段了。
要说的是,很多拿来主义的诗词歌曲,较为普遍地被运用在反映一些历史题材的影视作品中,恰到好处来表现或烘托剧中人物的一种情绪或胸怀。
大家比较熟悉的有岳飞的《满江红》,在电视连续剧《射雕英雄传》和其他一些与岳飞相关的影视作品中都曾被谱曲配唱,最有名的可能要数张明敏的那个版本到了。
香港的武侠剧和历史剧中是最爱用这类作品的。
而大陆方面,则多在表现某一主题的文艺活动中,喜欢讲一些相关的唐诗宋词谱曲演唱,比如孟郊的《游子吟》等,来表现一种既定的主题,籍诗词的影响力与歌曲的感染力来引导听众进入状态,从而受到预定的效果。
另外一首广为传唱的则是徐小凤的那首《别亦难》,用的是李商隐的《无题》“相见时难别亦难/东风无力百花残/春蚕到死丝方尽/蜡炬成灰泪始干”。
唐诗宋词构成了现代流行歌曲与创作的一个重要素材来源,并成为其创作的一种表达方式. 文学创作素来讲究一个广征博引,引经据典,物为我用,从而提示其所表现主体的广泛性.许多现代的流行词作人,更是希望借用一些古典诗词中的典故或内容,将其展开或以其为思路加以演绎,继而展现一段现代的故事情感。
这方面最为突出的有两个人,一是台湾的琼瑶,她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句,如“才下眉头,却上心头”,“庭院深深几许”,“青山依旧在,几度夕阳红”等,这与她一贯苦恼经营的古典婉约女子的形象是十分吻合的,也非常配合她所创作出的各种形象,一派的诗情画意,不食人间烟火状。
另一个是大陆的陈小奇,他是大陆歌坛岭南派创作人的领军人物。
他又一个颇有吴市影响的的“涛声依旧三部曲”,《涛声依旧》(毛宁)、《白云深处》(廖百威)和《巴山夜雨》(李进),单从歌名上来看,已经是和古诗词有扯不断的联系了。
《涛声依旧》中他分别用到张继的《枫桥夜泊》(“留下一盏渔火让它停泊在枫桥边”,“月落乌啼总是千年的风霜”),《白云深处》则分别用到“白云深处有人家”还有杜牧的《山行》(“坐在路口对着夕阳西下,白云深处没有你的家,你说你喜欢这枫林景色,其实这霜叶也不是当年的二月花”,“等车的你走不出你心中的那幅画,卷起这片秋色才能找到你的春和夏”,“等车的你为什么还惨不破这一霎那?别为一首歌把你的心唱哑”。
后来他又写了《烟花三月》,《朝云暮雨》(均为吴涤清演唱),还有一首毛宁的《大浪淘沙》,他是大陆词作家里古风最重的一个,喜欢讲古诗词中的名句或典故经过演绎与现代人的情感相结合而成歌词,由此而形成他独特的陈氏风格,也为中文流行歌词创作形成一个典范。
不过他主要是以描写个人情感为主. 后来有一个冯小泉,因为他本身史学民族乐器出身的,所以对民族文化自认就有很深的兴趣与植根,他的词作中也较多运用古诗词典故或名句,多是以古诗词来营造一种氛围,表现一种气魄,表达一种情怀,更偏重于一种社会责任和民族情怀的东西,比较熟悉的有《中华民谣》(“朝花夕拾杯中酒,寂寞的人在风雨后,醉人的笑容你有没有,大雁飞过菊花插满头”)哈有《秋水长天》等。
还有一些流行歌曲喜欢用唐诗宋词的标题或名句来作为歌词,这方面的例子就比较多了,有刘海波的《人面桃花》,白雪的《声声慢》,AGIN乐队的《烽火扬州路》,陈明的《回首灯火阑珊处有你》,唐朝乐队的《梦回唐朝》、《月梦》等等,这些歌词创作只是借用唐诗宋词或其中某个著名词语,其...
古典诗词的歌曲
但愿人长久(水调歌头 苏轼)几多愁(虞美人 李煜) 黄鹤楼(有晏菲唱的和童丽唱的两版) 月满西楼(一剪梅 李清照)(明)陈慎:滚滚长江东逝水 (宋)陆游: 诉衷情 (三国.魏)曹操: 观沧海 (宋)王安石:船泊瓜洲 李白:黄鹤楼送孟浩然之广陵 (唐)杜牧:江南春 (唐)杜牧:清明 李白:朝发白帝城 (唐)杜牧:山行 (宋)秦观:鹊桥仙(七夕) (唐)李绅:锄禾 孟浩然:春晓(配曲之一) (宋)姜白石:扬州慢 古曲填词歌:春江花月夜 白居易:忆江南 孟郊:游子呤 (元)元问好:问世间,情是何物 李白:静夜思 孟浩然:春晓(配曲之二) 李煜: 几多愁(《虞美人》) 柳永:相看泪眼(《雨霖铃》) 欧阳修:人约黄昏后 曹雪芹:枉凝眉 李白:春思 (宋)秦观:忆王孙 李白:清平调 (汉)刘彻:秋风辞 柳宗源:渔歌(配曲之二) (汉)乐府:少壮不努力,老大徒伤悲 白居易:长相思 苏轼:明月几时有(水调歌头) 白居易:花非花 欧阳修:浪淘沙 蔡文姬:胡茄十八拍 苏轼:大江东去(赤壁怀古) 近代人佚名词:苏武牧羊 岳飞:满江红 北朝民歌:木兰辞(配曲之一) (宋)姜白石:古怨 北朝民歌:木兰辞(配曲之二) (宋)李之仪:我住长江头 王维:阳关三叠 李清照:凤凰台上忆吹箫 李白:关山月 曹雪芹:红豆词 李白:春夜洛阳闻笛声 《一笑傲》词:夺泥燕口 李白:子夜吴歌 (明)“词林摘艳”:山丹花 柳宗元:渔歌(配曲之一) 郑板桥:坚劲歌 (南唐)冯延已:红满枝 古诗:采桑曲...
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