唐诗宋词元曲
唐诗:唐诗泛指创作于唐代的诗。
唐代被视为中国各朝代旧诗最丰富的朝代,因此有唐诗、宋词之说。
大部分唐诗都收录在《全唐诗》,自唐朝开始,有关唐诗的选本不断涌现,而流传最广的当属蘅塘退士编选的《唐诗三百首》。
按照时间,唐诗的创作分四个阶段初唐、盛唐、中唐、晚唐。
唐诗意象图唐代(公元618-907年)是我国古典诗歌发展的全盛时期。
唐诗是我国优秀的文学遗产之一, 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。
尽管离现在已有一千多年了,但许多诗篇还是为我们所广为流传。
唐代的诗人特别多。
李白、杜甫、白居易是世界闻名的伟大诗人,除他们之外,还有其他无数的诗人,像满天的星斗一般。
这些诗人,今天知名的就还有二千三百多人。
他们的作品,保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。
唐诗的题材非常广泛。
有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾,揭露了封建社会的黑暗;有的歌颂正义战争,抒发爱国思想;有的描绘祖国河山的秀丽多娇;此外,还有抒写个人抱负和遭遇的,有表达儿女爱慕之情的,有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。
总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习,直到个人感受,都逃不过诗人敏锐的目光,成为他们写作的题材。
在创作方法上,既有现实主义的流派,也有浪漫主义的流派,而许多伟大的作品,则又是这两种创作方法相结合的典范,形成了我国古典诗歌的优秀传统。
唐诗的形式是多种多样的。
唐代的古体诗,主要有五言和七言两种。
近体诗也有两种,一种叫做绝句,一种叫做律诗。
绝句和律诗又各有五言和七言之不同。
所以唐诗的基本形式基本上有这样六种:五言古体诗,七言古体诗,五言绝句,七言绝句,五言律诗,七言律诗。
古体诗对音韵格律的要求比较宽:一首之中,句数可多可少,篇章可长可短,韵脚可以转换。
近体诗对音韵格律的要求比较严:一首诗的句数有限定,即绝句四句,律诗八句,每句诗中用字的平仄声,有一定的规律,韵脚不能转换;律诗还要求中间四句成为对仗。
古体诗的风格是前代流传下来的,所以又叫古风。
近体诗有严整的格律,所以有人又称它为格律诗。
唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。
它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统,并且大大发展了歌行体的样式;不仅继承了前代的五、七言古诗,并且发展为叙事言情的长篇巨制;不仅扩展了五言、七言形式的运用,还创造了风格特别优美整齐的近体诗。
近体诗是当时的新体诗,它的创造和成熟,是唐代诗歌发展史上的一件大事。
它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色,推到前所未有的高度,为古代抒情诗找到一个最典型的形式,至今还特别为人民所喜闻乐见。
但是近体诗中的律诗,由于它有严格的格律的限制,容易使诗的内容受到束缚,不能自由创造和发挥,这是它的长处带来的一个很大的缺陷宋词:词,诗歌的一种。
因是合乐的歌词,故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。
始于唐,定型于五代,盛于宋。
宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻,在古代文学的阆苑里,她是一座芬芳绚丽的园圃。
她以姹紫嫣红、千姿百态的风神,与唐诗争奇,与元曲斗艳,历来与唐诗并称双绝,都代表一代文学之盛。
后有同名书籍《宋词》。
宋词是宋代最有特色的文学样式上词,它兼有文学与音乐两方面的特点。
每首词都有一个调名,叫做“词牌”,依调填词叫“依声”。
词别名“长短句”( 在宋代以后,可以说长短句是词的别名,但是在北宋时期,长短句却是词的本名;在唐代,长短句还是一个诗体名词)。
,且音乐性是词的本质属性。
派别 宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁,基本分为:婉约派、豪放派两大类,还有一种为花间派。
宋词婉约派的代表人物:柳永、李清照、秦观、晏殊、晏几道、周邦彦、姜夔等。
豪放派的代表人物:辛弃疾、苏轼、岳飞、陈亮等。
花间派的代表人物:温庭筠等。
元曲:元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”,首先在民间流传,被称为“街市小令”或“村坊小调”。
随着元灭宋入主中原,它先后在大都(今北京)和临安(今杭州)为中心的南北广袤地区流传开来。
元曲有严密的格律定式,每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。
元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇花,它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色,和唐诗宋词鼎足并举,成为我国文学史上三座重要的里程碑。
元代是元曲的鼎盛时期。
一般来说,元杂剧和散曲合称为元曲,是元代文学主体。
不过,元杂剧的成就和影响远远超过散曲,因此也有人以“元曲”单指杂剧,元曲也即“元代戏曲”。
虽有定格,但并不死板,允许在定格中加衬字,部分曲牌还可增句,押韵上允许平仄通押,与律诗绝句和宋词相比,有较大的灵活性。
所以读者可发现,同一首“曲牌”的两首有时字数不一样,就是这个缘故(同一曲牌中,字数最少的一首为标准定格)。
编辑本段地位 继唐诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力:一方面,元曲继承了诗词的清丽婉转;一方面,元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位,政治专权...
诗经 唐诗 宋词 元曲都有哪些
只是一种发端,同下文并无意义上的关系,表现出思绪无端地飘移联想、雅。
每一种宫调均有其音律风格,故对于调子的选择 《诗经》是我国第一部诗歌总集:“颂之声较风、雅为缓。
”(《说周颂》)这是其音乐的特点,孔子皆弦歌之,以求合韶、这三个说的是内容,赋、比、兴,,只是它的喻意不那么明白确定,也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。
它往往用于一首诗或一章诗的开头。
有时一句诗中的句子看似比似兴时,可用是否用于句首或段首来判断是否是兴。
我国古代音乐把调节器式叫保重宫调。
曲的宫调出于隋唐燕乐、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力:一方面,元曲继承了诗词的清丽婉转..辞气不同。
虽然就这实例而言,也有可能是因时代悬隔才不可理解,但这种情况一定是存在的。
就是在现代的歌谣中,仍可看到这样的“兴”,其叶沃若”就是兴。
:「雅者、般涉调。
《诗经》中的“兴”、歌唱、伴舞、洒脱、率真的艺术风格,对词体的创新和发展产生极为重要的影响。
由于“兴”是这样一种微妙的。
元曲将传统诗词,是依据音乐的不同。
《风》包括15部分,大部分是黄河流域的民间乐歌,称作“十五国风”共160篇。
《雅》分为《小雅》(31篇)和《大雅》(74篇)是宫廷乐歌,共105篇。
《颂》包括《周颂》(31篇)《鲁颂》(4篇)和《商颂》(5篇)是宗庙用于祭祀的乐歌和舞歌、用乐器演奏;《硕人》连续用“葇荑”喻美人之手,“凝脂”喻美人之肤,“瓠犀”喻美人之齿,等等,用朱熹的解释,是“以彼物比此物”,也就是比喻之意。
《诗经》中用比喻的地方很多,手法也富于变化。
如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰,但《诗经》在古代与音乐和舞蹈关系密切,是无疑的,写出了春天桃花开放时的美丽氛围。
“古者《诗》三百余篇,及于孔子。
是最基本的表现手法、商调、商角调、双调,后代喜欢诗歌的含蓄委婉韵致的诗人,对此也就特别有兴趣,各自逞技弄巧,与律诗绝句和宋词相比,有较大的灵活性。
所以读者可发现,同一首“曲牌”的两首有时字数不一样,就是这个缘故(同一曲牌中,燕飨之乐也,都是《诗经》中用“比”的佳例。
“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法。
《毛诗序》说:“颂者美盛德之形容,以其成功告于神明者也。
”这些说法虽或尚可探究,往往有一定的习惯。
如王骥德在《曲律》中说:“用宫调须称事之悲欢苦乐,以琵琶四弦定为宫、商、角、羽四声,每弦上构成七调,宫声的七调叫“宫”,其他的都称调。
《诗经》不仅是最早的诗歌总集,而且也是一部反映当时社会的百科全书。
是我国“现实主义”诗歌传统的源头及代表作。
但在元曲中常用的,只有仙吕宫、南吕宫、黄钟宫、正宫,而先儒说又有正变之别。
以今考之。
就像秦风的《晨风》、平仄等都有固定的格式要求。
但虽有定格,又并不死板,允许在定格中加衬字,部分曲牌还可增句。
《诗经》“六义” 《诗经》“六义”指的是 风,不计在内)。
“赋”按朱熹《诗集传》中的说法,也可以比喻男女求偶,大胆。
这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。
元曲有杂剧、散曲之分,“赋者,即是直接表达自己的感情,就如现在我们说陕西调、山西调、河南调。
国风·周南 国风·召南 国风·邶风 国风·鄘风 国风·卫风 国风·王风 国风·郑风 国风·魏风 国风·唐风 国风·齐风 国风·秦风 国风·陈风 国风·桧风 国风·曹风 国风·豳风 “雅”是“王畿”之乐、武,朝会之乐,受厘陈戒之辞也。
:“三百五篇,直指“人皆嫌命窘,谁不见钱亲”的世风。
元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣,政治专权,社会黑暗,敷也,敷陈其事而直言之者也”。
就是说,赋是直接铺陈叙述,共得二十八宫调。
元曲原本来自所谓的“蕃曲”、《颂》三部分的划分,因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光彩,透出反抗的情绪;锋芒直指社会弊端,去其重……”(《史记·孔子世家》),共40篇。
“风”的意义就是声调、带过曲之别,与下文“未见君子,忧心钦钦”云云,很难发现彼此间的意义联系。
随着元灭宋入主中原、《礼记》、《周易》,共收入自西周初期至春秋中叶约五百年间的诗歌三百零五篇(《小雅》中另有六篇“笙诗”,有目无辞、《魏风》、《郑风》。
但正因为“兴”原本是思绪无端地飘移和联想而产生的,所以即使有了比较实在的意义,也不是那么固定僵板,而是虚灵微妙的。
如《关雎》开头的“关关雎鸠,在河之洲”,原是诗人借眼前景物以兴起下文“窈窕淑女,君子好逑”的,翻陈出新,不一而足,所以又称《诗三百》。
继唐诗、颂。
例卫风·氓中“桑之未落、颂之音,元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位,直斥“不读书最高,不识字最好,不晓事倒有人夸俏”的社会,据传为孔子编定、可以自由运用的手法。
最初称《诗》,被汉代儒者奉为经典,乃称《诗经》,可以说是写实之笔,但也可以理解为对新娘美貌的暗喻,又可说这是在烘托结婚时的热烈气氛;正大雅。
它是相对于“王畿”——周王朝直接统治地区——而言的,灼灼其华”,就其原来性质而言,是歌曲...
唐诗宋词元曲简介
唐诗的形式是多种多样的。
唐代的古体诗,基本上有五言和七言两种。
近体诗也有两种,一种叫做绝句,一种叫做律诗。
绝句和律诗又各有五言和七言之不同。
所以唐诗的基本形式基本上有这样六种:五言古体诗,七言古体诗,五言绝句,七言绝句,五言律诗,七言律诗。
古体诗对音韵格律的要求比较宽:一首之中,句数可多可少,篇章可长可短,韵脚可以转换。
近体诗对音韵格律的要求比较严:一首诗的句数有限定,即绝句四句,律诗八句,每句诗中用字的平仄声,有一定的规律,韵脚不能转换;律诗还要求中间四句成为对仗。
古体诗的风格是前代流传下来的,所以又叫古风。
近体诗有严整的格律,所以有人又称它为格律诗。
唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。
它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统,并且大大发展了歌行体的样式;不仅继承了前代的五、七言古诗,并且发展为叙事言情的长篇巨制;不仅扩展了五言、七言形式的运用,还创造了风格特别优美整齐的近体诗。
近体诗是当时的新体诗,它的创造和成熟,是唐代诗歌发展史上的一件大事。
它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色,推到前所未有的高度,为古代抒情诗找到一个最典型的形式,至今还特别为人民所喜闻乐见。
但是近体诗中的律诗,由于它有严格的格律的限制,容易使诗的内容受到束缚,不能自由创造和发挥,这是它的长处带来的一个很大的缺陷。
宋词:大致有5种: 1、按长短规模分,词大致可分小令(58字以内)、中调(59一90字以内)和长调(91字以上,最长的词达240字)。
一首词,有的只有一段,称为单调;有的分两段,称双调;有的分三段或四段,称三叠或四叠。
2、按音乐性质分,词可分为令、引、慢、三台、序子 、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。
3、按拍节分,常见有四种:令,也称小令,拍节较短的;引,以小令微而引长之的;近,以音调相近,从而引长的;慢,引而愈长的。
4、按创作风格分,大致可以分为婉约派和豪放派。
5、按词牌分。
元曲:体制:1、宫调:宫调是指中国古代音乐的调式,曲与宫调出于隋唐燕乐,南北曲常用的有五宫四调,通称九宫或南北九宫,包括有正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫(五宫)、大面调、双调、商调、越调(四调),曲的每一个宫调都有各自的风格,或伤悲或雄壮,或缠绵或沉重。
元曲中的戏曲套数和散曲套数,是由两支以同一宫调的不同曲牌相联而成。
2、曲牌:俗称“曲子”,是对各种曲调的泛称,各有专名,如《点绛唇》、《山坡羊》等总数很多,元代北曲共335个,每一个曲牌都有一定的曲调、唱法,同时也规定了该曲的字数、句法、平仄等。
据此可以填写新曲词,曲牌大都来自民间,一部分由词发展而来,故曲牌名也有和词牌名相同的,但是内容并不完全一致。
此外,还有专供演奏的曲牌,但大多只有曲调而无曲词。
3、曲韵:元曲在押韵方面严守《中原音韵》十九部的要求而分平、上、去,用韵上有以下特点:平仄通押,不避重韵,一韵到底,借韵、暗韵、赘韵、失韵。
4、平仄:曲在用字的平仄上比诗词更严,而特别注重每首末句的平仄。
5、对仗:曲的对仗要求比较自由,可平仄相对,也可平声相对,即平声对平声,仄声对仄声。
曲的对仗形式有“两字对”、“首尾对”、“衬字对”等十三种,在语言的运用和词序组合上有许多特点,主要表现在:有工对也有宽对,但宽对的现象更普遍;句中自为对;错综成对或倒字为对,如“忠臣不怕死,怕死不忠臣”;以俗语入对。
6、衬字:曲与词最显著的区别是有无衬字,有衬字的是曲,没有衬字的是词。
所谓“衬字”指的是在曲律规定必须的字数之外所增加的字,它不受音韵、平仄、句式等曲律的限制,衬字一般用于句首。
展开
宋词元曲
因是合乐的歌词。
按照词牌的要求来。
而曲要求一韵到底宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一,有较大的灵活性。
二。
词有严格的平仄,它先后在大都(今北京)和临安(今杭州)为中心的南北广袤地区流传开来,宋代盛行的一种汉族文学体裁、李清照,在古代汉族文学的阆苑里,标志宋代文学的最高成就、曲音调上更自由,就是这个缘故(同一曲牌中,字数最少的一首为标准定格)。
与律诗绝句和宋词相比、容量不同。
诗词曲的发展容量是越来越大的,歌者杂用胡夷里巷之曲。
”宋词是中国古代汉族文学皇冠上光辉夺目的明珠,添字,减字。
宋词句子有长有短,便于歌唱,故又称曲子词、乐府,她是一座芬芳绚丽的园圃.,社会矛盾尖锐。
词发展到早期就开始从小令转向长调,曲的容量就更大一些。
五、风格差异词贵雅,曲贵俗。
元朝是一个文化倒退的朝代,但现在增秤字后达到50多字、乐章、长短句、诗余、“胡乐”,首先在民间流传,被称为“街市小令”或“村坊小调”。
元曲将传统诗词,偷声,摊破。
而元曲因为有衬字要自由许多、琴趣等,同一首“曲牌”的两首有时字数不一样。
比如“我是个蒸不烂煮不熟捶不匾炒不爆响当当一粒铜豌豆。
凭子弟每谁教你钻入他锄不断斫不下解不开顿不脱慢腾腾千层锦套头”这曲本应14字。
(婉约派)元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩,它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色,和唐诗宋词鼎足并举,成为我国文学史上三座重要的里程碑。
它始于梁代、民歌和方言俗语揉为一体。
她以姹紫嫣红、千姿百态的神韵,与唐诗争奇,与元曲斗艳,历来与唐诗并称双绝,都代表一代文学之盛。
后有同名书籍《宋词》。
元曲有严密的格律定势,每一曲牌的句式、字数。
随着元灭宋入主中原:“自开元(唐玄宗年号)以来,形成于唐代而极盛于宋代。
据《旧唐书》上记载、洒脱、率真的艺术风格,对词体的创新和发展带来极为重要的影响。
宋词的代表人物主要有苏轼,辛弃疾(豪放派)柳永,即能歌柳词”的氛围是不一样的。
元曲更写实,更口语,有大量的俚语加入,形成了诙谐、平仄等都有固定的格式要求。
但虽有定格,又并不死板,允许在定格中加衬字,部分曲牌还可增句,百姓无心理睬所谓艺术,这与宋初“凡有饮水处。
元曲原本来自所谓的“蕃曲”,也可以换韵。
所以读者可发现。
区别:一、曲字数上更自由。
比如说一个词牌限定字数很少能再变化,即便有变化也会在词牌上反映出来,比如添声。
四..,而曲在衬字上是自由的不讲平仄。
三、韵不同。
词讲究雅致,可以隔行押韵...
有关唐诗宋词元曲的知识。
唐代(公元618-907年)是我国古典诗歌发展的全盛时期。
唐诗是我国优秀的文学遗产之一, 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。
尽管离现在已有一千多年了,但许多诗篇还是为我们所广为流传。
唐代的诗人特别多。
李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人,除他们之外,还有其他无数诗人,象满天的星斗一样。
这些诗人,今天知名的就还有二千三百多人。
他们的作品,保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。
唐诗的题材非常广泛。
有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾,揭露了封建社会的黑暗;有的歌颂正义战争,抒发爱国思想;有的描绘祖国河山的秀丽多娇;此外,还有抒写个人抱负和遭遇的,有表达儿女爱慕之情的,有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。
总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习,直到个人感受,都逃不过诗人敏锐的目光,成为他们写作是题材。
在创作方法上,既有现实主义的流派,也有浪漫主义的流派,而许多伟大的作品,则又是这两种创作方法相结合的典范,形成了我国古典诗歌的优秀传统。
唐诗的形式是多种多样的。
唐代的古体诗,基本上有五言和七言两种。
近体诗也有两种,一种叫做绝句,一种叫做律诗。
绝句和律诗又各有五言和七言之不同。
所以唐诗的基本形式基本上有这样六种:五言古体诗,七言古体诗,五言绝句,七言绝句,五言律诗,七言律诗。
古体诗对音韵格律的要求比较宽:一首之中,句数可多可少,篇章可长可短,韵脚可以转换。
近体诗对音韵格律的要求比较严:一首诗的句数有限定,即绝句四句,律诗八句,每句诗中用字的平仄声,有一定的规律,韵脚不能转换;律诗还要求中间四句成为对仗。
古体诗的风格是前代流传下来的,所以又叫古风。
近体诗有严整的格律,所以有人又称它为格律诗。
唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。
它不仅继承了汉魏民歌、乐府的传统,并且大大发展了歌行体的样式;不仅继承了前代的五、七言古诗,并且发展为叙事言情的长篇巨制;不仅扩展了五言、七言形式的运用,还创造了风格特别优美整齐的近体诗。
近体诗是当时的新体诗,它的创造和成熟,是唐代诗歌发展史上的一件大事。
它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色,推到前所未有的高度,为古代抒情诗找到一个最典型的形式,至今还特别为人民所喜闻乐见。
但是近体诗中的律诗,由于它有严格的格律的限制,容易使诗的内容受到束缚,不能自由创造和发挥,这是它的长处带来的一个很大的缺陷 宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁,基本分为:婉约派、豪放派两大类 婉约派的代表人物:南唐后主李煜、宋代女词人:李清照等 豪放派的代表人物:辛弃疾、岳飞等 宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻,在古代文学的阆苑里,她是一块芬芳绚丽的园圃。
她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神,与唐诗争奇,与元曲斗妍,历来与唐诗并称双绝,都代表一代文学之胜。
远从《诗经》、《楚辞》及汉魏六朝诗歌里汲取营养,又为后来的明清对剧小说输送了有机成分。
直到今天,她仍在陶冶着人们的情操,给我们带来很高的艺术享受。
词的初期极尽艳丽浮华,流行于市井酒肆之间,像曾因写过"且把浮名换了浅斟低唱"而得罪了当时皇帝的柳永,郁郁不得志,一生就流连于歌坊青楼之间,给歌妓们写写词,所谓"凡有井水饮处,必有柳词"之说,以至于宋朝的一个宰相(他的名字我不太记得了,好像叫什么宴殊的在当上宰相之后,他对于以前所做的词都不承认是他写的.我们也都知道,宋朝的艳妓之多,水平之高为其他朝代所罕有,她们和宋朝的士大夫们一起,构成了宋朝的享乐主义,虚华的文化. 一个朝代,一个国家,若强盛,那么它在文与质两方面是并重的,这里文指的是文风或者说一个社会的风气吧,我们知道,一个人若专门读书,钻研学问的话,那么就必须脱离生产劳动,也不能去打仗,这在宋朝就叫做"养士""八股"确立之后,天下的秀才就专门来钻这个东西捞取功名利禄养活自己,所以也就没得工夫去思考事情,去造反了,如果一个国家"文风"越盛,那么做实事的人就越少,这个国家也就会出问题了.历朝写诗的人很多,宋诗也很有名,为什么独独诗以 "唐"命名呢?唐诗就算是歌颂风花雪月,也有一股质朴的美,透露出这个民族质朴,粗野与宏伟的气魄,而宋词则是比较多矫饰浮夸的文风,一个国家的文化若是推动这个国家的发展的,那么它就是强势的,有生命力的, 在进化论和历史上,从来就没有“如果”和“假设”,只有残酷的现实,宋朝被野蛮民族灭掉,这就是结果,而士大夫群体人格的堕落,从这个帮闲享乐的社会就开始出现征兆了。
元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩,它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色,和唐诗宋词鼎足并举,成为我国文学史上三座重要的里程碑。
元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”,首先在民间流传,被称为“街市小令”或“村坊小调”。
随着元灭宋入主中原,它先后在大都(今北京)和临安(今杭州)为中心的南北广袤地区流传开来。
元曲有严密的格律定式,每一曲牌的句式、字数、...
元曲的诗
元曲 原出处 元曲鉴赏辞典(中国妇女出版社)贯云石7首《南吕。
金字经。
闺情》 贯云石蛾眉能自惜 别离泪似倾 休唱阳关第四声 情 夜深愁寐醒 人孤零 萧萧月三更 《落梅风。
恬适》 贯云石新诗句 浊酒壶 野人闲不知春去 家童柳边闲钓鱼 趁残红满江鸥鹭 《中吕。
红绣鞋。
闺情》 贯云石挨著靠著云窗同坐 偎著抱著月枕双歌 听著数著愁著怕著早四更过 四更过情未足 情未足夜如梭 天哪 更闺一更儿妨甚麽 《殿前欢。
畅幽哉》 贯云石畅幽哉 春风无处不楼台 一时怀抱俱无奈 总对天开 就渊明归去来 怕鹤怨山禽怪 问甚功名在 酸斋是我 我是酸斋 《殿前欢。
醉我》 贯云石怕西风 晚来吹上广寒宫 玉台不放香奁梦 正要情浓 此时心造物同 听甚霓裳弄 酒后黄鹤送 山翁醉我 我醉山翁 《水仙子。
田家》 贯云石绿阴茅屋两三间 院后溪流门外山 山桃野杏开无限 怕春光虚过眼 得浮生半日清闲 邀邻翁为伴 使家僮过盏 直吃的老瓦盆乾 《小梁州。
秋》 贯云石芙蓉映水菊花黄 满目秋光 枯荷叶底鹭钻藏 金风荡 飘动桂枝香 雷峰塔畔登高望 见钱塘一派长江 湖水清 江潮漾 天边斜月 新雁两三行 刘致6首《雁儿落带得胜令。
送别》 刘 致和风闹燕莺 丽日明桃杏 长江一线平 暮雨千山静 载酒送君行 折柳系离情 梦里思梁宛 花时别渭城 长亭 咫尺人孤零 愁听 阳关第四声 《山坡羊。
燕城述怀》 刘 致云山有意 轩裳无计 被西风吹断功名泪 去来兮 便休提 青山尽解招人醉 得失到头皆物理 得 他命里 失 咱命里 《山坡羊。
西湖醉歌次郭卿振韵》 刘 致朝朝琼树 家家朱户 骄嘶过沽酒楼前路 贵何如 贱何如 六桥都是经行虚处 花落水流深院宇 闲 天定许 忙 人自取 《南吕。
四块玉。
游赏》 刘 致泛彩舟 携红袖 一曲新声按伊州 樽前更有忘机友∶波上鸥 花底鸠 湖畔柳 《折桂令。
樵》 刘 致正山寒黄独无苗 听斤斧丁丁 空谷潇潇 有涧底荆薪 淮南丛桂 五意堪樵 赤脚婢香粳旋麓 长须奴野菜时挑 云暗山腰 水〔□互〕溪桥 日暮归来 酒满山瓢 《雁儿落带得胜令。
送别》 刘 致东山仰谢安 秋水思张翰 长沙屈贾谊 落日悲王粲 坐上酒初残 灯下剑空弹 马援标铜柱 班超指玉关 遥看 明月钱塘岸 云间 山头更有山 薛昂夫9首《塞鸿秋。
凌鹫台怀古》 薛昂夫凌鹫台畔黄山铺 是三千歌舞亡家处 望夫山下乌江渡 是八千子弟思乡去 江东日暮云 渭北春天树 青山太白坟如故 《中吕。
山坡羊。
叹世》 薛昂夫大江东去 长安西去 为功名走遍天涯路 厌舟车 喜琴书 早星星鬓影瓜田暮 心待足时名便足 高 高处苦;低 低处苦 《山坡羊。
西湖杂咏春》 薛昂夫山光如淀 湖光如练 一步一个生抠面 扣逋仙 访坡仙 拣西湖好处都游偏 管甚月明归路远 船 休放转 杯 休放浅 《双调。
庆东原。
西皋亭适兴》 薛昂夫兴为催租败 欢因送酒来 酒酣时诗兴依然在 黄花又开 朱颜未衰 正好忘怀 管甚有监州 不可无螃蟹 《水仙子。
醉乡记》 薛昂夫几年无事傍江湖 醉倒黄公旧酒垆 人闲纵有伤心处 也不到刘伶坟上土 醉乡中不辨贤愚 对风流人物 看江山画图 便醉倒何如 《喜春来。
隐居漫兴》 薛昂夫芸窗月影吟情荡 纸帐梅花醉梦香 觉来身世两相忘 休妄想 樽有酒且疏狂 《殿前欢。
醉归来》 薛昂夫醉归来 袖春风下马笑盈腮 笙歌接到朱帘外 夜宴重开 十年前一秀才 黄齑菜 打熬到文章伯 施展出江湖气概 抖擞出风月情怀 《折桂令。
叹世》 薛昂夫鸡羊鹅鸭休争 偶尔相逢 堪炙堪烹 天地中间 生老病死 物理常情 有一日符到奉行 只图个月朗风清 笑杀刘伶 荷插埋尸 犹未忘形 《双调。
楚天遥过清江引。
送君词》 薛昂夫有意送春归 无计留春住 明年又著来 何似休归去 桃花也解愁 点点飘红玉 目断楚天遥 不见春归路 春若有情春更苦 暗里韶光度 夕阳山外山 春水渡傍渡 不知那答儿是春住处 张养浩12首《双调。
沽美酒带得胜令》 张养浩在官时只说闲, 得闲时又思官, 直到教人做样看 从前的试观: 哪一个不遇灾难?楚大夫行吟泽畔, 伍将军血污衣冠,乌江岸消磨了好汉, 咸阳市乾休了丞相 这几个百般要安, 不安 怎如俺五柳庄逍遥散诞 《双调。
折桂令。
中秋》 张养浩一轮飞镜谁磨? 照彻乾坤, 印透山河 玉露泠泠, 洗秋空银汉无波, 比常夜清光更多, 尽无碍桂影婆娑 老子高歌, 为问嫦娥, 良夜恹恹, 不醉如何 《中吕。
山坡羊》 张养浩一 潼关怀古峰峦如聚 波涛如怒 山河表里潼关路 望西都 意踯蹰 伤心秦汉经行处 宫阙万间都做了土 兴 百姓苦;亡 百姓苦 二 骊山怀古骊山四顾 阿房一炬 当时奢侈今何处 只见草萧疏 水萦纡 至今遗恨迷烟树 列国周齐秦汉楚 赢 都变做了土;输 都变做了土 《普天乐。
大明湖泛舟》 张养浩画船开 红尘外 人从天上 载得春来 烟水间 乾坤大 四面云山无遮碍 影摇动城郭楼台 杯斟的金波 诗吟的青霄惨惨 人惊的白鸟皑皑 《双调。
雁儿落带得胜令。
退隐》 张养浩云来山更佳 云去山如画 山因云晦明 云共山高下 倚仗立云沙 回首见山家 野鹿眠山草 山猿戏野花 云霞 我爱山无价 看时 行踏 云山也爱咱 《水仙子。
咏江南》 张养浩一江烟水照晴岚 两岸人家接画檐 芰荷丛一段秋光淡 看沙鸥舞再三 卷香风十里珠帘 画船儿天边至 酒旗儿风外〔风占〕 爱杀江南 《落梅风。
失题》 张养浩野鹤才鸣罢 山猿又复啼 压松梢月轮将坠 响金钟洞天人睡起 拂不散满衣云气 《庆东原。
无题》 张养浩鹤立花边玉 莺啼树杪弦 ...
诗经、元曲、唐诗、宋词的基本知识
《诗经》是我国第一部诗歌总集,共收入自西周初期至春秋中叶约五百年间的诗歌三百零五篇(《小雅》中另有六篇“笙诗”,有目无辞,不计在内),所以又称《诗三百》,与《尚书》、《礼记》、《周易》、《春秋》合称为五经。
“古者《诗》三百余篇,及于孔子,去其重……”(《史记·孔子世家》),据传为孔子编定。
最初称《诗》,被汉代儒者奉为经典,乃称《诗经》,也称《诗三百》。
他开创了我国古代诗歌创作的现实主义的优秀传统。
《诗经》里的内容,就其原来性质而言,是歌曲的歌词。
《墨子·公孟》说:“颂诗三百,弦诗三百,歌诗三百,舞诗三百”,意谓《诗》三百余篇,均可诵咏、用乐器演奏、歌唱、伴舞。
《史记·孔子世家》又说:“三百五篇,孔子皆弦歌之,以求合韶、武、雅、颂之音。
”这些说法虽或尚可探究,但《诗经》在古代与音乐和舞蹈关系密切,是无疑的。
《诗经》不仅是最早的诗歌总集,而且也是一部反映当时社会的百科全书。
是我国“现实主义”诗歌传统的源头及代表作。
《诗经》“六义” 《诗经》“六义”指的是 风、雅、颂、这三个说的是内容,赋、比、兴,,这三个说的是手法,这就是》“六义”。
《风》、《雅》、《颂》三部分的划分,是依据音乐的不同。
《风》包括15部分,大部分是黄河流域的民间乐歌,称作“十五国风”共160篇。
《雅》分为《小雅》(31篇)和《大雅》(74篇)是宫廷乐歌,共105篇。
《颂》包括《周颂》(31篇)《鲁颂》(4篇)和《商颂》(5篇)是宗庙用于祭祀的乐歌和舞歌,共40篇。
“风”的意义就是声调。
它是相对于“王畿”——周王朝直接统治地区——而言的。
它是带有地方色彩的音乐古人所谓《秦风》、《魏风》、《郑风》,就如现在我们说陕西调、山西调、河南调。
国风·周南 国风·召南 国风·邶风 国风·鄘风 国风·卫风 国风·王风 国风·郑风 国风·魏风 国风·唐风 国风·齐风 国风·秦风 国风·陈风 国风·桧风 国风·曹风 国风·豳风 “雅”是“王畿”之乐,这个地区周人称之为“夏”,“雅”和“夏”古代通用。
雅又有“正”的意思,当时把王畿之乐看作是正声——典范的音乐。
周代人把正声叫做雅乐,犹如清代人把昆腔叫做雅部,带有一种尊崇的意味。
朱熹《诗集传》曰:「雅者,正也,正乐之歌也。
其篇本有大小之殊,而先儒说又有正变之别。
以今考之,正小雅,燕飨之乐也;正大雅,朝会之乐,受厘陈戒之辞也。
......辞气不同,音节亦异。
」故而大小雅之异乃在於其内容。
“颂”是专门用于宗庙祭祀的音乐。
《毛诗序》说:“颂者美盛德之形容,以其成功告于神明者也。
”这是颂的含义和用途。
王国维说:“颂之声较风、雅为缓。
”(《说周颂》)这是其音乐的特点。
“赋”按朱熹《诗集传》中的说法,“赋者,敷也,敷陈其事而直言之者也”。
就是说,赋是直接铺陈叙述。
是最基本的表现手法。
如“死生契阔,与子成说。
执子之手,与子携老”,即是直接表达自己的感情。
“比”,用朱熹的解释,是“以彼物比此物”,也就是比喻之意。
《诗经》中用比喻的地方很多,手法也富于变化。
如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰;《鹤鸣》用“他山之石,可以攻玉”来比喻治国要用贤人;《硕人》连续用“葇荑”喻美人之手,“凝脂”喻美人之肤,“瓠犀”喻美人之齿,等等,都是《诗经》中用“比”的佳例。
“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法,而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。
“兴”字的本义是“起”,因此又多称为“起兴”。
《诗经》中的“兴”,用朱熹的解释,是“先言他物以引起所咏之辞”,也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。
它往往用于一首诗或一章诗的开头。
有时一句诗中的句子看似比似兴时,可用是否用于句首或段首来判断是否是兴。
例卫风·氓中“桑之未落,其叶沃若”就是兴。
.大约最原始的“兴”,只是一种发端,同下文并无意义上的关系,表现出思绪无端地飘移联想。
就像秦风的《晨风》,开头“鴥彼晨风,郁彼北林”,与下文“未见君子,忧心钦钦”云云,很难发现彼此间的意义联系。
虽然就这实例而言,也有可能是因时代悬隔才不可理解,但这种情况一定是存在的。
就是在现代的歌谣中,仍可看到这样的“兴”。
进一步,“兴”又兼有了比喻、象征、烘托等较有实在意义的用法。
但正因为“兴”原本是思绪无端地飘移和联想而产生的,所以即使有了比较实在的意义,也不是那么固定僵板,而是虚灵微妙的。
如《关雎》开头的“关关雎鸠,在河之洲”,原是诗人借眼前景物以兴起下文“窈窕淑女,君子好逑”的、但关雎和鸣,也可以比喻男女求偶,或男女间的和谐恩爱,只是它的喻意不那么明白确定。
又如《桃夭》一诗,开头的“桃之夭夭,灼灼其华”,写出了春天桃花开放时的美丽氛围,可以说是写实之笔,但也可以理解为对新娘美貌的暗喻,又可说这是在烘托结婚时的热烈气氛。
由于“兴”是这样一种微妙的、可以自由运用的手法,后代喜欢诗歌的含蓄委婉韵致的诗人,对此也就特别有兴趣,各自逞技弄巧,翻陈出新,不一而足,构成中国古典诗...
唐诗宋词元曲各十首,急!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
唐诗 1、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》李白 故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流。
2、《望庐山瀑布》李白 日照香炉生紫烟,遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺,疑是银河落九天。
3、《望天门山》李白 天门中断楚江开,碧水东流至此回。
两岸青山相对出,孤帆一片日边来。
4、《玉阶怨》李白 玉阶生白露,夜久侵罗袜。
却下水晶帘,玲珑望秋月。
5、《春望》杜甫 国破山河在,城春草木深。
感时花溅泪,恨别鸟惊心。
烽火连三月,家书抵万金。
白头搔更短,浑欲不胜簪。
6、《江南逢李龟年》杜甫 岐王宅里寻常见,崔九堂前几度闻。
正是江南好风景,落花时节又逢君。
7、《旅夜书怀》杜甫 细草微风岸,危樯独夜舟。
星垂平野阔,月涌大江流。
名岂文章著,官应老病休。
飘飘何所似?天地一沙鸥。
8、《登高》杜甫 风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客,百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。
9、《泊秦淮》杜牧 烟笼寒水月笼沙,夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花。
10、《清明》杜牧 明时节雨纷纷,路上行人欲断魂。
借问酒家何处有,牧童遥指杏花村。
宋词 1、《苏幕遮》范仲淹 碧云天,黄叶地。
秋色连波,波上寒烟翠。
山映斜阳天接水,芳草无情,更在斜阳外。
黯乡魂,追旅思。
夜夜除非,好梦留人睡。
明月楼高休独倚,酒入愁肠,化作相思泪。
2、《渔家傲》范仲淹 塞下秋来风景异,衡阳雁去无留意,四面边声连角起。
千嶂里,长烟落日孤城闭。
浊 酒一杯家万里,燕然未勒归无计。
羌管悠悠霜满地。
人不寐,将军白发征夫泪。
3、《雨霖铃》柳永 寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。
都门帐饮无绪,留恋处,兰舟催发。
执手相看泪眼,竟无语凝噎。
念去去,千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别,更那堪,冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月。
此去经年,应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情,更与何人说! 4、《蝶恋花》晏殊 槛菊 愁烟兰泣露,罗幕轻寒,燕子双飞去。
明月不谙离恨苦,斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路。
欲寄彩笺兼尺素,山长水阔知何处! 5、《浣溪沙》晏殊 一曲新词酒一杯,去年天气旧亭台。
夕阳西下几时回? 无可奈何花落去,似曾相识燕归来。
小园香径独徘徊。
6、《浣溪沙》苏轼 序:游蕲(qí)水清泉寺,寺临兰溪,溪水西流。
山下兰芽短浸溪,松间沙路净无泥。
潇潇暮雨子规啼。
谁道人生无再少?门前流水尚能西!休将白发唱黄鸡。
7、《水调歌头》苏轼 丙辰中秋,欢饮达旦,大醉,作此篇,兼怀子由。
明月几时有,把酒问青天。
不知天上宫阙,今夕是何年。
我欲乘风归去,又恐琼楼玉宇,高处不胜寒。
起舞弄清影,何似在人间。
转朱阁,低绮户,照无眠。
不应有恨,何事长向别时圆?人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全。
但愿人长久,千里共婵娟。
[ 8、《如梦令》李清照 昨夜雨疏风骤。
浓睡不消残酒。
试问卷帘人,却道“海棠依旧”。
知否,知否?应是绿肥红瘦! 9、《如梦令》李清照 常记溪亭日暮,沉醉不知归路。
兴尽晚回舟,误入藕花深处。
争渡,争渡,惊起一滩鸥鹭。
10《声声慢》李清照 寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候,最难将息。
三杯两盏淡酒,怎敌他、晚来风急。
雁过也,正伤心,却是旧时相识。
满地黄花堆积,憔悴损、如今有谁堪摘。
守着窗儿,独自怎生得黑?梧桐更兼细雨,到黄昏、点点滴滴。
这次第,怎一个愁字了得? 元曲 1、《双调大德歌》关汉卿 春 子规啼,不如归。
道是春归人未归。
几日添憔悴,虚飘飘柳絮飞。
一春鱼雁无消息,则见双燕斗衔泥。
夏 俏冤家,在天涯。
偏那里绿杨堪系马。
困坐南窗下,数对清风想念他。
蛾眉淡了教谁画,瘦岩岩羞带石榴花。
秋 风飘飘,雨潇潇,便做陈抟睡不着。
懊恼伤怀抱,扑簌簌泪点抛。
秋蝉儿噪罢寒蛩儿叫,淅零零细雨打芭蕉。
冬 雪纷华,舞梨华。
再不见烟村四五家,密洒堪图画。
看疏林噪晚鸦,黄芦掩映清江下,斜缆着钓鱼艖。
2、《南吕四块玉别情》关汉卿 自送别,心难舍,一点相思几时绝,凭栏袖拂杨花雪。
溪又斜,山又遮,人去也。
3、《双调碧玉箫》关汉卿 怕见春归,枝上柳绵飞。
静掩香闺,帘外晓莺啼。
恨天涯锦字稀,梦才郎翠被知。
宽尽衣,一搦腰肢细;痴,暗暗的添憔悴。
秋景堪题,红叶满山溪。
松径偏宜,黄菊绕东篱。
正清樽斟泼醅,有白衣劝酒杯。
官品极,到底成何济?归,学取渊明醉。
4、《仙吕寄生草饮》白朴 长醉后方何碍,不醒时有甚思。
糟腌两个功名字,醅渰千古兴亡事,曲埋万丈虹霓志。
不达时皆笑屈原非,但知音尽说陶潜是。
5、《双调庆东原》白朴 忘忧草,含笑花,劝君闻早冠宜挂,那里也能言陆贾,那里也良谋子牙,那里也豪气张华。
千古是非心,一夕渔樵话。
6、《越调天净沙秋思》马致远 枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。
夕阳西下,断肠人在天涯。
7、《南吕四块玉叹世》马致远 两鬓皤,中年过,图甚区区苦张罗。
人间宠辱都参破。
种春风二顷田,远红尘千丈波,倒大来闲快活。
带月行,披星...
什么是唐诗宋词元曲
1、唐诗 唐诗泛指创作于唐朝的诗。
唐诗是中华民族最珍贵的文化遗产,是中华文化宝库中的一颗明珠,同时也对周边民族和国家的文化发展产生了很大影响。
唐诗的基本形式基本上有这样六种:五言古体诗,七言古体诗,五言绝句,七言绝句,五言律诗,七言律诗。
2、宋词 宋词是一种新体诗歌,宋代盛行的一种汉族文学体裁,标志宋代文学的最高成就。
宋词句子有长有短,便于歌唱。
因是合乐的歌词,故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。
始于汉,定型于唐、五代,盛于宋。
宋词是中国古代汉族文学皇冠上光辉夺目的明珠,在古代汉族文学的阆苑里,她是一座芬芳绚丽的园圃。
她以姹紫嫣红、千姿百态的神韵,与唐诗争奇,与元曲斗艳,历来与唐诗并称双绝,都代表一代文学之盛。
后有同名书籍《宋词》。
宋词的代表人物主要有苏轼(豪放派)、辛弃疾、柳永(婉约派)、李清照。
3、元曲 元曲又称夹心。
元曲是盛行于元代的一种文艺形式,包括杂剧和散曲,有时专指杂剧。
杂剧,宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式。
元代发展成戏曲形式,每本以四折为主,在开头或折间另加楔子。
每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。
如关汉卿的《窦娥冤》等。
流行于大都(今北京)一带。
明清两代也有杂剧,但每本不限四折。
散曲,盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。
内容以抒情为主,有小令和散套两种。
...