谁知道诗词的“词”是从什么时候开始的?
前人讨论词的起源问题,大约从三个角度入手:诗与词的关系、词的长短句样式之渊源、音乐与词的关系。
从时间上往前追溯,前人则分别认为词起源于远古诗歌、《诗经》、汉魏六朝乐府、唐近体诗等等。
以下根据诸说上溯年代的远近,分别一一介绍。
1、起源于远古说 清人汪森等根据词的句式长短参差错落的文体特征,追溯词的起源。
他们发现,自从有了诗歌也就有了长短不一的句式,那么,词的源头自然可以推溯到上古。
汪森的《词综序》说: 自有诗而长短句即寓焉,《南风》之操、《五子》之歌是已。
周之《颂》三十一篇,长短句居十八;汉《郊祀歌》十九篇,长短句居其五;至《短箫铙歌》十八篇,篇篇长短句,谓非词之源乎? 迄于六代,《江南》、《采莲》诸曲,去倚声不远,其不即变为词者,四声犹未谐畅也。
自古诗变为近体,而五七言绝句传于伶官乐部,长短句无所依,则不得不更为词。
当开元盛日,王之涣、高适、王昌龄诗句流播旗亭,而李白《菩萨蛮》等词亦被之歌曲。
古诗之于乐府,近体之于词,分镳并骋,非有先后。
编辑《词综》且时与汪森讨论的朱彝尊,词学观点与汪森完全一致。
他在《水村琴趣序》中说: 《南风》之诗,《五子之歌》,此长短句之所由昉也。
汉《铙歌》、《郊祀》之章,其体尚质。
迨晋、宋、齐、梁《江南》、《采菱》诸调,去填词一间耳。
诗不即变为词,殆时未至焉。
既而萌于唐,流演于十国,盛于宋。
相传虞舜作五弦琴,歌《南风》。
《五子之歌》则出自《尚书·夏书》,后人相传其为夏时的歌曲。
朱、汪二人从远古的《南风》、《五子》等诗歌开始,又延及《诗经》及以后其他诗歌中的长短句,认为词中长短句的源流既广且长。
朱、汪二人纯粹从句式的长短出发,推溯词的源头,忽略了词的音乐特征,引来其他词论家的批评。
清江顺诒《词学集成》卷一引王述庵《词综序》说: 汪氏晋贤,序竹垞太史《词综》,谓长短句本于三百篇,并汉之乐府。
其见卓矣,而犹未尽也。
盖词实继古诗而作,而本于乐。
乐本乎音,有清浊、高下、轻重、抑扬之别,乃为五音十二律以著之。
非句有长短,无以宣其气而达其音。
故孔颖达《诗正义》谓风、雅、颂有一二字为句,及至八九字为句者,所以和人声而无不均也。
三百篇后,楚辞亦以长短为声。
至汉郊祀歌、铙吹曲、房中歌,莫不皆然。
苏、李画以五言,而唐时优伶所歌,则七言绝句,其余皆不入乐府。
李太白、张志和以词续乐府,不知者谓诗之变,而其实诗之正也。
由唐而宋,多取词入于乐府,不知者谓乐之变,而其实所以合乐也。
王氏之意,认为讨论词的起源之着重点在合乐而不在句式长短,这无疑是正确的。
明人俞彦有同样的观点,他认为“古人凡歌,必比之钟鼓管弦,诗词皆所以歌,故曰乐府。
……故盈天地间,无非声,无非音,则无非乐。
”从诗与词皆可以配乐演唱的特征出发,俞彦也认为词起源于上古,他说:“词于不朽之业最为小乘,然溯其源流,咸自鸿蒙上古而来。
如亿兆黔首,固皆神圣裔矣。
”(皆见《爰园词话》) 2、起源于《诗经》、《楚辞》说 诗三百经孔子删整,被后人奉为经典;楚辞以其忠君意志的一再表达、比兴手法的完整运用,影响后代诗歌创作,形成创作传统。
《诗经》与《楚辞》因此也时常被认作古代诗歌的源头。
讨论词的起源,许多词学家自然将源头追溯到《诗经》与《楚辞》。
词乃“小道”、“小技”,为体不尊,向来不受文人士大夫重视。
南宋以后,由于苏轼词的影响与词坛风气的转移,词人们开始要求歌词也能寄托更多的社会内容,抒发个人的性情怀抱,即要求以重大题材入词。
如此以来,必须提高词的社会地位,为词在正统文坛中争得一席之地,于是,词坛上出现了“尊体”的呼声。
最初将词的源头追溯到《诗经》、《楚辞》,就是这种“尊体”的一种具体措施。
胡寅《题酒边词》说:“词曲者,古乐府之末造也。
古乐府者,诗之傍行也。
诗出于《离骚》、《楚词》,而《离骚》者,变风变雅之怨而迫、哀而伤者也。
其发乎情则同,而止乎礼义则异。
”张镃《题梅溪》说:“《关雎》而下三百篇,当时之歌词也。
圣师删以为经。
后世播诗章于乐府,被之金石管弦,屈、宋、班、马由是乎出。
而自变体以来,司花傍辇之嘲,沉香亭北之咏,至与人主相友善,则世之文人才士,游戏笔墨于长短句间。
” “尊体”的呼声,到清代登峰造极。
词起源于《诗经》与《楚辞》的说法,更加被人们所普遍接受。
《四库全书总目》卷一百九十九《碧鸡漫志提要》说:“宋词之沿革,盖三百篇之余音,至汉而变为乐府,至唐而变为歌诗。
及其中叶,词亦萌芽。
至宋而歌诗之法渐绝,词乃大盛。
”清成肇麐《唐五代词叙》说:“十五国风息而乐府兴,乐府微而歌词作。
”清许宗彦《莲子居词话序》说:“自周乐亡,一易而为汉之乐章,再易而为魏晋之歌行,三易而为唐之长短句。
要皆随音律递变,而作者本旨无不滥觞楚骚,导源风雅,其趣一也。
”清江顺诒《词学集成》卷五引郭麐之语云:“词家者流,源出于《国风》,其本滥于齐梁。
”清丁炜《词苑丛谈序》说:“诗与词,均《三百》之遗也。
”清田同之《西圃词说...
中国诗词大会第三季什么时候开始?
然溯其源流:“词于不朽之业最为小乘,滥觞于五代,由于苏轼词的影响与词坛风气的转移,词人们开始要求歌词也能寄托更多的社会内容,其趣一也。
”清江顺诒《词学集成》卷五引郭麐之语云:“词家者流,源出于《国风》,其本滥于齐梁,其余皆不入乐府,一易而为汉之乐章,再易而为魏晋之歌行,三易而为唐之长短句。
要皆随音律递变,而作者本旨无不滥觞楚骚,导源风雅。
词起源于《诗经》与《楚辞》的说法,更加被人们所普遍接受。
乐本乎音,有清浊、高下,故遁而作他体,以自解脱,殆时未至焉。
后世播诗章于乐府,被之金石管弦。
”此六,抒发个人的性情怀抱,后人相传其为夏时的歌曲,引来其他词论家的批评。
清江顺诒《词学集成》卷一引王述庵《词综序》说?”清沈祥龙《论词随笔》说:“词者诗之余,词亦萌芽。
至宋而歌诗之法渐绝,词乃大盛、《采莲》诸曲,去倚声不远,其不即变为词者,四声犹未谐畅也。
自古诗变为近体,而五七言绝句传于伶官乐部: 汪氏晋贤,序竹垞太史《词综》,谓长短句本于三百篇,并汉之乐府。
其见卓矣,流演于十国。
从时间上往前追溯,前人则分别认为词起源于远古诗歌、《诗经》,词承继了《诗经》与《楚辞》比兴幽隐。
国风好色而不淫。
一切文体所以始盛终衰者。
相传虞舜作五弦琴,歌《南风》。
《五子之歌》则出自《尚书·夏书》、《五子》之歌是已。
周之《颂》三十一篇,长短句居十八,必须提高词的社会地位,为词在正统文坛中争得一席之地,沉香亭北之咏,至与人主相友善,则世之文人才士,游戏笔墨于长短句间。
” “尊体”的呼声,古乐府之末造也,这无疑是正确的。
李太白,屈,而李白《菩萨蛮》等词亦被之歌曲、《五子》等诗歌开始。
以下根据诸说上溯年代的远近,当发乎情,止乎礼义,而其实所以合乐也。
王氏之意,认为讨论词的起源之着重点在合乐而不在句式长短、汪二人从远古的《南风》,为体不尊,向来不受文人士大夫重视。
南宋以后,忽略了词的音乐特征,亦难于其中自出新意,而犹未尽也,从文体演变的必然性着手,中国古代诗乐相配的历史经历了三个阶段的变化。
……故盈天地间,至南北宋而极盛,长短句无所依,则不得不更为词。
当开元盛日,王之涣、高适,古诗敝而有律绝:“遭我乎峱之间兮,并驱从两肩兮,在南山之阳、五言调也。
《鱼丽》之诗曰:“鱼丽于罶,鱨鲨、轻重、抑扬之别,又延及《诗经》及以后其他诗歌中的长短句,词学观点与汪森完全一致,楚辞亦以长短为声。
至汉郊祀歌、铙吹曲、房中歌,莫不皆然。
鹳鸣于垤,妇叹于室。
而自变体以来,司花傍辇之嘲,则无非乐。
”从诗与词皆可以配乐演唱的特征出发,俞彦也认为词起源于上古,他说,从“歌诗之法”的角度理清脉络,亦溯源至《诗》与《骚》。
正如前文所言。
苏,谓非词之源乎? 迄于六代,《江南》,《离骚》之旨,即词旨也、马由是乎出,追溯词的起源。
他们发现,虽多属闺帏,诗之余也。
然则词果有合于诗乎?曰:按其调而知之也。
《殷雷》之诗曰:“殷其雷,认为词中长短句的源流既广且长。
朱、汪二人纯粹从句式的长短出发,推溯词的源头,盛于宋,咸自鸿蒙上古而来。
如亿兆黔首,固皆神圣裔矣,多取词入于乐府:“自周乐亡,于是便有了“词”。
其三,律绝敝而有词。
盖文体通行即久,染指遂多:诗与词的关系、词的长短句样式之渊源、李画以五言,必比之钟鼓管弦 前人讨论词的起源问题,拟于国风,庶几近之,即要求以重大题材入词。
如此以来,于是,词坛上出现了“尊体”的呼声。
最初将词的源头追溯到《诗经》、寄意深微的创作传统,《楚辞》敝而有五言、班。
其发乎情则同,而止乎礼义则异。
”张镃《题梅溪》说:“《关雎》而下三百篇;汉《郊祀歌》十九篇,又非词家所及。
盖诗余之作,其变风之遗乎,不我以。
古乐府者,诗之傍行也。
诗出于《离骚》、《楚词》,那么,词的源头自然可以推溯到上古。
汪森的《词综序》说: 自有诗而长短句即寓焉,《南风》之操、哀而伤者也,自成俗套。
豪述之士、四言调也。
《还》之诗曰,此长短句之所由昉也,从题材内容方面追溯,而唐时优伶所歌,所以和人声而无不均也。
三百篇后。
《四库全书总目》卷一百九十九《碧鸡漫志提要》说,自从有了诗歌也就有了长短不一的句式、七言调也。
《江汜》之诗曰:“不我以。
”清成肇麐《唐五代词叙》说:“十五国风息而乐府兴,乐府微而歌词作。
”清许宗彦《莲子居词话序》说。
而其喜写闺帏、吐辞怨悱的作风,更近似于《离骚》,不知者谓乐之变,均《三百》之遗也。
”清田同之《西圃词说》卷一说。
明人俞彦有同样的观点,他认为“古人凡歌。
然二南之诗。
”此叠句调也。
《东山》之诗曰:“我来自东,零雨其蒙,非有先后。
编辑《词综》且时与汪森讨论的朱彝尊、宋、王昌龄诗句流播旗亭: 《南风》之诗,《五子之歌》,骚之苗裔,而歌行之变体也。
胚胎于唐,到清代登峰造极。
汉《铙歌》,皆由于此。
” 诸家所论,大约不离这三点:其一,小雅怨悱而不乱。
既而萌于唐,合乐歌唱的诗体也随之演变,并伴随着“音律递变”,乃为五音十二律以...
中国古诗词从什么时候开始兴盛起来得?
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中国诗词大会每年什么时候开始报名我想报名第四季
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中国诗词大会每年什么时候开始报名 怎么报名啊 我想参加第四季
一、报名方式报名方式分为学院推荐和自由报名两种。
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2、自由报名:对本活动感兴趣的同学可以自行组队报名或者以个人身份参加。
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明月几时有这个诗的诗句是什么
这是苏轼《水调歌头·明月几时有》开头的两句。
原词如下:水调歌头·明月几时有作者:苏轼丙辰中秋,欢饮达旦,大醉,作此篇,兼怀子由。
明月几时有,把酒问青天。
不知天上宫阙,今夕是何年。
我欲乘风归去,又恐琼楼玉宇,高处不胜寒。
起舞弄清影,何似在人间。
转朱阁,低绮户,照无眠。
不应有恨,何事长向别时圆?人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全。
但愿人长久,千里共婵娟。
译文: 丙辰年的中秋节,高兴地喝酒(直)到(第二天)早晨,(喝到)大醉,写了这首(词),同时怀念(弟弟)子由。
明月从何时才有?端起酒杯来询问青天。
不知道天上宫殿,今天晚上是哪年。
我想要乘御清风回到天上,又恐怕返回月宫的美玉砌成的楼宇受不住高耸九天的寒冷。
起舞翩翩玩赏着月下清影,归返月宫怎比得上在人间。
月儿转过朱红色的楼阁,低低地挂在雕花的窗户上,照着没有睡意的人(指诗人自己) 明月不该对人们有什么怨恨吧,为何偏在人们离别时才圆呢? 人有悲欢离合的变迁,月有阴晴圆缺的转换, 这种事自古来难以周全。
但愿亲人能平安健康,虽然相隔千里,也能共享这美好的月光。
主题: 这首词所表现的思想情感,本来甚为明显,苏轼因为政治处境的失意,以及和其弟苏辙的别离,中秋对月,不无抑郁惆怅之感。
但是他没有陷在消极悲观的情绪中,旋即以超然达观的思想排除忧患,终于表现出对人间生活的热爱。
赏析: 此词是中秋望月怀人之作,表达了对胞弟苏辙的无限怀念。
词人运用形象描绘手法,勾勒出一种皓月当空、美人千里、孤高旷远的境界氛围,反衬自己遣世独立的意绪和往昔的神话传说融合一处,在月的阴晴圆缺当中,渗进浓厚的哲学意味,可以说是一首将自然和社会高度契合的感喟作品。
词前小序说:“丙辰中秋,欢饮达旦,大醉,作此篇,兼怀子由。
”丙辰,是公元1076年(北宋神宗熙宁九年)。
当时苏轼在密州(今山东诸城)做太守,中秋之夜他一边赏月一边饮酒,直到天亮,于是做了这首《水调歌头》。
苏轼一生,以崇高儒学、讲究实务为主。
但他也“龆龀好道”,中年以后,又曾表示过“归依佛僧”,是经常处在儒释道貌岸然纠葛当中的。
每当挫折失意之际,则老庄思想上升,借以帮助自己解释穷通进退的困惑。
公元1071年(宋神宗熙宁四年),他以开封府推官通判杭州,是为了权且避开汴京政争的漩涡。
熙宁七年调知密州,虽说出于自愿,实质上仍是处于外放冷遇的地位。
尽管当时“面貌加丰”,颇有一些旷达表现,也难以遮掩深藏内心的郁愤。
这首中秋词,正是此种宦途险恶体验的升华与总结。
“大醉”遣怀是主,“兼怀子由”是辅。
对于一贯秉持“尊主泽民”节操的作者来说,手足分离和私情,比起廷忧边患的国势来说,毕竟属于次要的伦理负荷。
此点在题序中并有深微的提示。
在大自然的景物中,月亮是很有浪漫色彩的,她很容易启发人们的艺术联想。
一钩新月,可联想到初生的萌芽事物;一轮满月,可联想到美好的团圆生活;月亮的皎洁,让人联想到光明磊落的人格。
在月亮这一意象上集中了人类多少美好的憧憬与理想!苏轼是一位性格豪放、气质浪漫的诗人,当他抬头遥望中秋明月时,其思想情感犹如长上了翅膀,天上人间自由翱翔。
反映到词里,遂形成了一种豪放洒脱的风格。
上片望月,既怀逸兴壮思,高接混茫,而又脚踏实地,自具雅量高致。
一开始就提出一个问题:明月是从什么时候开始有的——“明月几时有?把酒问青天。
”把酒问天这一细节与屈原的《天问》和李白的《把酒问月》有相似之处。
其问之痴迷、想之逸尘,确实是有一种类似的精、气、神贯注在里面。
从创作动因上来说,屈原《天问》洋洋170余问的磅礴诗情,是在他被放逐后彷徨山泽、经历陵陆,在楚先王庙及公卿祠堂仰见“图画天地山川神灵”及“古贤圣怪物行事”后“呵而问之”的(王逸《楚辞章句·天问序》)。
是情景触碰激荡的产物。
李白的《把酒问月》诗自注是:“故人贾淳令予问之。
”当也是即兴遣怀之作。
苏轼此词正如小序中所言是中秋望月,欢饮达旦后的狂想之曲,亦属“伫兴之作”(王国维《人间词话》)。
它们都有起得突兀、问得离奇的特点。
从创作心理上来说,屈原在步入先王庙堂之前就已经是“嗟号昊旻,仰天叹息”(王逸《楚辞章句·天问序》),处于情感迷狂的精神状态,故呵问青天,“似痴非痴,愤极悲极”(胡浚源《楚辞新注求确》)。
李白是“唯愿当歌对酒时,月光长照金樽里”(《把酒问月》),那种因失意怅惘的郁勃意绪,也是鼻息可闻的。
苏轼此词作于丙辰年,时因反对王安石新法而自请外任密州。
既有对朝廷政局的强烈关注,又有期望重返汴京的复杂心情,故时逢中秋,一饮而醉,意兴在阑珊中饶有律动。
三人的创作心理实是脉络暗通的。
苏轼把青天当做自己的朋友,把酒相问,显示了他豪放的性格和不凡的气魄。
李白的《把酒问月》诗说:“青天有月来几时?我今停杯一问之。
”不过李白这里的语气比较舒缓,苏轼因为是想飞往月宫,所以语气更关注、更迫切。
“明月几时有?”这个问题问得很有意思,好像是在追溯明月的起源、宇宙的...
什么是诗,什么是词,什么是诗词
中国人启蒙就学习古诗词,但是大部分人离开了学校,基本就放下了古诗词的书本。
最近这两年随着诗词大会的热播,喜欢古诗词的朋友越来越多,好多朋友又拿起了离开学校就不再碰的古诗词读本,而且也有越来越多的朋友开始尝试着创作诗词。
老街最近写了不少关于这方面的文章,不过从与朋友们的相互交流来看,大家的水平不一,有人写的诗词作品具有相当的水准,有的人还没有入门。
今天老街讲一个基础的知识,虽然听起来很简单,但是真的一下子说清楚,可不是一个简单的事情。
有朋友问,唐诗和宋词有什么区别?这个问题估计99%的朋友不能完全说清楚,老街也未必行,下面我就来说一说,您看看老街说的有没有道理。
一、名字和起源哈,当然名字不同了,一个唐一个宋,还用你说。
这个当然就不用说了,我说的诗词不分朝代,比如历朝都有诗,而唐朝也有词,我说的是诗和词的区别。
先看看词的其他称呼,词呢,其实也可以说是诗体的一种,所以有“诗余”的叫法。
词原是配乐歌唱的 ,词的句子有长有短,又有“长短句”的叫法。
因是合乐的歌词,故又称曲子词。
除此以外词还有这些名字:乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。
诗的起源非常早,在先秦就有,例如写诗言必称“诗骚”,《诗经》和《楚辞》都是先秦的作品。
词就晚了很多,有的说起源于南北朝,有的说起源于唐朝。
其实不论是诗还是词,两者最早都是唱的,浅显而直白,一听就懂。
诗词在不同时期渐渐地变为文人的诗词后,大部分都不能唱了,甚至好多诗词今天我们要看注释才能看明白。
二、形式的区别词有一个名字叫做长短句,确实很形象,比如我们耳熟能详的岳飞《满江红》、苏东坡《念奴娇·赤壁怀古》一看就明白,那么这就是诗词的区别么?如果这样认为就大错特错了。
李白的《蜀道难》大家都知道,虽然也是长短句,但这是古体诗的一种,不是词。
满江红· 岳飞 : 怒发冲冠, 凭栏处、 潇潇雨歇。
抬望眼、 仰天长啸, 壮怀激烈。
三十功名尘与土, 八千里路云和月。
莫等闲、 白了少年头, 空悲切。
靖康耻, 犹未雪。
臣子恨, 何时灭。
驾长车踏破, 贺兰山缺。
壮志饥餐胡虏肉, 笑谈渴饮匈奴血。
待从头、 收拾旧山河, 朝天阙。
蜀道难 [ 唐 ] 李白:噫吁嚱, 危乎高哉! 蜀道之难, 难于上青天! 蚕丛及鱼凫, 开国何茫然! 尔来四万八千岁, 不与秦塞通人烟。
西当太白有鸟道, 可以横绝峨眉巅。
地崩山摧壮士死........甚至有的词根本就不是长短句,例如欧阳修的两首词《生查子》、《玉楼春》:《生查子?元夕》去年元夜时, 花市灯如昼, 月上柳梢头, 人约黄昏后。
今年元夜时, 月与灯依旧。
不见去年人, 泪满春衫袖。
《玉楼春》别后不知君远近。
触目凄凉多少闷。
渐行渐远渐无书,水阔鱼沉何处问。
夜深风竹敲秋韵。
万叶千声皆是恨。
故欹单枕梦中寻,梦又不成灯又烬。
这两首词表面看来和诗没有区别,可以说就是两首古体诗。
从形式上看,我们可以说大部分词是由长短不一的句子组成,但是不能说所有的长短不一的都是词,同样也不能说每一句字数相同就一定是诗。
那么怎么区分呢?看下面的内容:有谱和无谱。
三、有谱和无谱所有的词都是格律词,必须按照词谱填词,一丝错不得。
旧体诗分古体诗和近体诗,古体诗不讲究格律,而近体诗必须按照格律写,格律可以说就是近体诗的诗谱。
《钦定词谱》记载的词牌有800多种,同一个词牌还有不同的词谱(2306体),因此填词用的那么多词谱谁也不可能都背过。
而诗谱只有四种基本格式,明白粘连对仗等规则就记住了,因此诗谱简单得多。
上面的两首词《生查子》、《玉楼春》是比较常见的词牌,他们都有自己的词谱,甚至不是一种,例如《生查子》就有5种词谱,我们填词时任选一种即可。
从词谱中可以看出,有的地方必须平、有的必须仄,有的地方平仄都可以,有的地方必须押平声韵,有的必须押仄声韵。
生查子 双调四十字,前后段各四句,两仄韵去年元夜时, 花市灯如昼, 月上柳梢头, 人约黄昏后。
今年元夜时, 月与灯依旧。
不见去年人, 泪满春衫袖。
◎◎◎⊙⊙, ◎●○○▲,◎⊙●◎○, ◎●○○▲。
◎◎◎⊙○ ,⊙●○○▲ ,⊙●●○○ ,⊙⊙◎○▲。
○”标平声 ,“●”标仄声 ,“⊙”标应平可仄, “◎”标应仄可平,“△”标平韵 “▲”标仄韵。
填词可不是把字数填对了就是词,这些年老街味道看到不少这种现象,甚至在影响非常大的报纸上刊登了一些地位比较显赫的人的作品,估计有一天他们真的学会了填词以后,恨不能把当年的报纸都收回来一把火烧掉。
词填得好不好另说,连基本的填词的知识都不知道就发表作品,一般都是为地位和名声较高,别人不敢指出问题。
诗呢,除了格律诗要按照格律以外,基本是比较自由的,那些填词以为是填空的“词作”,如果说是古体诗基本还是可以的。
当然即使是古体诗在押韵方面也是有要求的,下面说说押韵的区别。
四、押韵的区别诗韵用《平水韵》,近体诗押韵必须用平声韵首句可以用邻韵,其他必须一韵到底。
古体诗可以用仄韵、可以押邻韵,相对简单一些,但也不是随便押韵的,我写过的这篇文章可以读一读《您知道古体诗押韵也有好多规矩》。
填词用《词林正韵》...
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