怎样写古体诗?关于所有....
一 、诗词曲皆为诗.词是格律诗的最高峰,也是古诗的自由体诗,是变化型的格律诗,就是后来被人禁锢了.曲是更解放的诗. 汉语诗歌最早的作品集是.后世诗词曲的各种形式在中都早已具备,而且数量巨大.中整齐型的诗歌占52%,变化型的诗歌占45%,其他型的占3%.南北朝后,变化型的诗歌一路千丈,完全让位于整齐型的诗歌.但在此时,曲子诗以民间的形式从来没有消失过.如:,,,等形式.这也为宋词的崛起奠下了基础. 二、 古人为什么善于写格律诗,因为他们闲的慌,生活压力太小. 很多爱好格律诗歌的朋友一直在迷惑这样一个问题:古人掌握格律怎么会掌握这么好?我们怎么就是记不住?到写诗填词的时候还得搬来范文照着写.我给这个问题的答案绝对是个真理,那是因为古人闲的慌,天天没事干就琢磨这事了.我们今天小学生上学最少要学两门课程,中学生上学要学六门课程,我上大学时学了三十九门课程.李白一生学了几门课程?就一门,语文.他能学不好吗?不信你可以把自己关在一间房间里,不用一生,三年,三年就可以掌握格律诗的所有技巧和业务.可是我们都不能这样做,今天的生活基础,生活技能,生活形式,生活需要都已呈多样化,这四个多样化使你我不能专门去背格律.有一句话叫学会数理化,走遍天下都不怕.看看,要学三门.李白呢?就学一门就可以走遍天下.还能让杨贵妃给她研墨,高力士给他脱鞋.多牛,效果多好.那是那个时代的特征,换到今天,哪成? 三 、古人怎么写格律诗?格律诗真的象我们想象的要求那么严,不能越雷池一步吗? 开始的时候,古人并没有把自己写的诗当成什么完美的艺术品.他们只是按照当时音乐和朗诵效果来写的.最主要的一个问题是顺口不顺口,顺耳不顺耳.这就是当时最高的艺术技巧.后来,很多无所事事的人,自己写不出好的诗来,就去研究别人写的诗.一研究,发现了很多规律.就是古人优秀的作品中都有相同的诗歌机理.于是就有人想出了七律是这样的,七绝是那样的,平仄是这样的,韵角是那样的,浣溪沙是这样的,虞美人是那样的.然后就到处乱说,有人写了一首诗,让他看看,他看了看,又和自己研究的成果对照了一下,发现有一些照道,有一些不对,于是说,你这是胡写.该这样写,该那样写.那人就回家照他说的又写了一篇,让他看看.他说,哦, 我说的你都注意了,和李白写的差不多,平仄都对,格律也严,可以发表了.长此以往,古代格律诗的严格的要求就让这些人给规定下来了.那么在这里我们可以问一下这样的一个问题:李白是和谁学写诗的?是按照什么写的?在这里我还可以狂妄的说出这样一句话:关于中国古代格律诗的任何一个要求,我们都可以在漫漫的诗歌大河中找到他的另类.并且,这些诗的艺术效果非常的好.平仄韵角我不说了,这样的例子太多.讲一下"救拗"的问题.我把机理和例子一块讲.1,什么叫"拗"?一种是说拗口,不和谐动听.一种是说不符和平仄的固定格式.第一种说法是科学的,第二种说法是胡说八道的文字游戏.可是我们不管是以前还是古时,一谈到救拗的问题讲的都是第二种说法.好像不去救这个拗就和见死不救一样.看苏东坡的上阙结句"一时多少豪杰",下阙结句"一樽还酹江月",都是"仄平平仄平仄".谁救谁了?见死不救.你敢说这诗写得不好?借你个胆.(注:按格律此句平仄应为 " * 仄平平 * 仄 ", * 表平仄皆可.)2,"本句自救"的说法是三救一,四救二.可我们还学过"一三五不论,二四六分明",既然一三五不论了,还救他干吗?自相矛盾.这样的例子在格律诗中大约占了百分之二十以上的比例.我真不知道这个规矩是谁想出来的.3,"特殊平仄"形式的说法和"有的拗句可不救"的说法是那些无所事事的人无法自圆其说了给自己的一个卑鄙的圆满口号.要叫我说,只要是悦耳动听,什么拗都可以不救.4,救拗从逻辑上说不通.如果拗了,就是音律上不和谐了,你下边再救,下边又不和谐了.加在一起就和谐了?胡闹,只能更不和谐.这个问题不是负负得正的问题.这个问题是华盛顿砍倒了一棵树,然后又说是他表哥砍的,连续做错了两件事的问题.的词牌,苏东坡之前一般是按照本韵来的,其后,就又都按照苏东坡来了.辛弃疾十九首个个如此.我到现在也一直认为辛弃疾的词,艺术是古代最高的,从总体而言,概莫能出其左者,但是这一点我很看不起他.你就不能象人家东坡学学,开拓一点,大胆一点.李清照在她的中,把苏东坡批得体无完肤,说他"往往不协音律",我看是李清照不了解苏东坡.人家苏东坡内容效果第一,管它什么规定不规定.苏东坡是拗句制造商,还搞批发.但是,不见其语言或雄浑质朴或清新浅近,不加雕琢,极近自然?多好啊!看来,女人是永远也不能理解男人了,尽管象李清照那样伟大的女人.
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古诗词包括以下内容:从时间上说指1840年鸦片战争前中国的诗歌作品;从格律上看,古诗可分为古体诗和近体诗。
词是宋代人的发明,又叫长短句。
古体诗又称古诗或古风;近体诗又称今体诗。
古体诗古体诗是依照古代的诗体来写的。
在唐人看来,从《诗经》到南北朝的庾信,都算是古,因此,所谓依照古代的诗体,也就没有一定的标准。
但是,诗人们所写的古体诗,有一点是一致的,那就是不受近体诗的格律的束缚。
唐初开始形成的、在字数、声韵、对仗方面都有严格规定的一种格律诗,就是我们所说的近体诗。
近体诗是同古体诗相对而言的。
唐代以及其后的诗人仍有写古体诗的。
我们可以说。
凡不受近体格律的束缚的,都是古体诗。
古体诗分为四言古诗、五言古诗、七言古诗。
近体诗分为绝句、律诗。
近体诗近体诗分为律诗和绝句。
律诗和绝句的区别主要在于句数上。
绝句共有四句,律诗共有八句。
律诗共有八句,一、二两句为首联,三、四两句为颔联,五、六两句为颈联、七、八两句为尾联。
绝句又叫"截句"。
绝句可对仗,也可不对仗,但是律诗的颔联和颈联,则必须对仗,无论律诗还是绝句,都有平仄的要求。
八句以上的律诗称为排律。
【求与一段文字感情相似的诗词最好是唐朝时候的诗词,古体诗近体...
君歌且休听我歌,我歌今与君殊科.一年明月今宵多,人生由命非由他,有酒不饮奈明何.高阁客竟去,小园花乱飞.参差连曲陌,迢递送斜晖.肠断未忍扫,眼穿仍欲归.芳心向春尽,所得是沾衣.锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年.庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃.沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟.此情可待成追忆,只是当时已惘然.不恨此花飞尽,恨西园、落红难缀.晓来雨过,遗踪何在,一池萍碎.春色三分,二分尘土,一分流水.细看来,不是杨花,点点是离人泪.
中国诗词历史
距今三千多年的《诗经》,分为“风”“雅”“颂”——公元前四世纪的“楚词”风格而成《楚词》,因以屈原的《离骚》为之最也叫“骚体”——汉代出现配乐的歌唱方式,集大量诗歌词而成的《汉乐府诗集》——晋代诗人多注重平仄相对——唐的古体诗对平仄等要求相对较宽,近体诗对此要求较严。
后出现句式长短不一的诗句,叫做“长短句”——宋朝了词的形式,因为当时“瓦舍”这种娱乐场所的建立,也使宋词迅速发现。
——元代出现了曲,也称散曲,为了便于歌唱,其形式比宋词更接近口语化。
词和曲的前头,有曲牌名和词牌名,词牌名规定句式,曲牌名规定了歌唱的节奏。
——明清不再单注重于诗歌,明清时期因受西方思想的影响,以及商品经济的发现,出现了大量的小说,目的是为了反抗和提高商人地位。
清朝也注重于对联,对联也要求平仄相对,跟古诗一样。
(以上就是诗词的简史)...
诗词创作及古风文字写作问题
词牌的选择主要看你的需要啦,简单点说,不同词牌的长短用韵格律句式都是不同的,在表达特定的情感时,如果能选择一个合适的词牌的话,就会声情并茂,达到很好的抒情效果。
令词比较短小,适合抒发刹那间的灵思妙悟,在词律上近律诗,妙在立意声情和才思,如果忽然有了很好的想法灵感,或者有一种不吐不快的强烈情感,都是可以写小令和一些中调的。
由于令词易学难精,佳作往往可遇而不可求,但初学者建议还是从令词写起,容易培养词感,而且新手往往匠气不浓,下手大胆,所以能得几阙造语新鲜活泼的好词亦未可知。
而慢词,由于对声律的要求比较多,初学者往往很难把握,作的时候要熟悉词牌,对有几句和每句的长短都要有个把握,要仔细构思,稳妥安排,注意铺排和前后的勾连,下字多思多改,写成一稿要大声吟诵,找出听起来不顺畅的地方斟酌修改,才能勉强得一阕好词。
具体词牌,笼统的不好讲,你去看龙榆生先生的唐宋词格律吧,有词谱二百余阙,每首的要着都有简单讲解,一般足可够用。
至于填词技法的书,还是龙先生的,词学十讲,很是深入浅出。
若要深入研究,唐圭璋先生的词话丛编汇聚了绝大部分的词话资料,可以备以检阅,至于一些专业的词学论文,觉得水平到了的时候再去看吧,词学季刊和词学,坊间恐不易得,自己有兴趣的话去找找是了。
至于古风,不知道你具体什么意思,若是统指古体诗(与近体诗,就是律诗绝句相对)的话,恐怕不是朝夕学得来的。
古体虽然格律用韵较宽,但想写出一种古朴意蕴绝不容易,从汉魏六朝诗看起,唐诗看看几位大诗人的古体,能得多少,能写到什么程度,就看个人天分了,另外,熟读经史亦是学古体的正途,否则气格不易上去的。
就说这些吧,希望有帮助~
诗歌和诗词的区别
诗歌和诗词都是文字作品,诗词是诗歌和词的统称。
所谓诗词,就是指唐诗与宋词。
诗歌是一种主情的文学体裁,它以抒情的方式,高度凝练,集中地反映社会生活,用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。
诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式,也是世界上最古老、最基本的文学形式。
诗歌起源于上古的社会生活,因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。
《尚书.虞书》:“诗言志,歌咏言,声依永,律和声。
”《礼记.乐记》:“诗,言其志也;歌,咏其声也;舞,动其容也;三者本于心,然后乐器从之。
”早期,诗、歌与乐、舞是合为一体的。
诗即歌词,在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱,后来诗、歌、乐、舞各自发展,独立成体,诗与歌统称诗歌。
此外诗歌又可以按照不同的表现形式分为现代诗和古体诗,在近代新月诗社很好的继承了现代诗和古体诗的关系,在自由的同时强调诗歌的音乐美、建筑美。
词起于五代与唐,流行于宋的一种文学体裁。
文体名,诗歌的一种一种韵文形式,由五言诗、七言诗或民间歌谣发展而成, 起于唐代,盛于宋代。
原是配乐歌唱的一种诗体,句的长短随歌调而改变, 因此又叫长短句。
有小令和慢词两种,一般分上下两阕...
现代诗叙事诗抒情诗,故事古体诗,近体诗
那是笑——诗的笑, 此刻 如果你的清芬 在我的鼻孔, 我会说, 你走来 看过好多关于这首诗的评论。
也只有这样性格的人才能写出这样的作品, 永恒 等你, 在时间之外在时间之内, 等你, 在刹那: 我的寂寞是一条长蛇, 冰冷地没有言语--- 姑娘,这儿有虎皮的褥你坐, 刹那。
那么一沟绝望的死水, 也就夸得上几分鲜明, 隔着这样的细雨 永恒, 心里害着热烈的乡思: 它在想着那茂密的草原, --- 你头上的,浓郁的乌丝。
它月光一般轻轻地, 从你那儿潜潜走过; 为我把你的梦境衔了来, 像一只绯红的花朵。
冯至被鲁迅称为“中国最为杰出的抒情诗人。
笑的是她惺松的鬈发, 散乱的挨着她耳朵。
轻软如同花影, 痒痒的甜蜜 涌进了你的心窝, 在雨中 你来不来都一样, 竟感觉 每朵莲都像你 尤其隔着黄昏。
七、第四首,冯至的《蛇》: 这一个心跳的日子终於来临十首最值得阅读的现代诗 ------ 在这些作品面前,郑愁予的《错误》: 我打江南走过 那等在季节里的容颜如莲花的开落 东风不来。
他的《南方的夜》也好到让人无话可说。
二、第九首 、第六首,你万一梦到它时, 进来, 在永恒 如果你的手在我的手里, 簇簇说是永远的秋月。
清晨醒来是冬夜梦中的事了。
昨夜夜半的星, 清洁真如明丽的网, 疏而不失, 春花秋月也都是的, 子非鱼安知鱼。
冯文柄把他酷爱的老庄融入诗中,作品中到处流淌着思想,西装和瓜皮帽的搭配让人看着怎么也不舒服。
也许铜的要绿成翡翠, 铁罐上绣出几瓣桃花: 云的留痕。
不如多扔些破铜烂铁, 爽性泼你的剩菜残羹,后来很多人知道这个名字也是因为这个典故,林徽音的《笑》, 小情人 诺, 这只手应该采莲, 和唇边浑圆的漩涡。
这是一沟绝望的死水, 这里断不是美的所在, 在造虹的雨中 蝉声沉落, 蛙声升起 一池的红莲如红焰, 古老的树现著野兽身上的斑文, 半生半死的藤蟒一样交缠著, 密叶里漏不下一颗星星。
你将怯怯地不敢放下第二步, 当你听到第一步空寥的回声。
一定要走吗,请等我与你同行, 我的足知道每条平安的路径, 我可以不停地唱著忘倦的歌, 再给你,再给你手的温存。
当夜的浓黑遮断了我们, 你可以转眼地望著我的眼睛。
我激动的歌声你竟不听, 你的足竟不为我的颤抖暂停, 像静穆的微风飘过这黄昏里, 消失了,消失了你骄傲的足音…… 呵,你终於如预言所说的无语而来 无语而去了吗,年轻的神? 语言华丽的极限是什么?这个就是。
当然还有他的《梦歌》、《花环》。
九、第二首,戴望舒的《雨巷》: 撑着油纸伞,独自 彷徨在悠长、悠长 又寂寥的雨巷, 我希望逢着 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘。
她是有丁香一样的颜色, 丁香一样的芬芳, 丁香一样的忧愁, 在雨中哀怨, 哀怨又彷徨; 她彷徨在这寂寥的雨巷, 撑着油纸伞 像我一样, 像我一样地 默默行着, 冷漠,凄清,又惆怅。
她默默地走近 走近,又投出 太息一般的眼光 她飘过 像梦一般地, 像梦一般地凄婉迷茫。
像梦中飘过 一枝丁香地, 我身旁飘过这个女郎; 她静默地远了,远了, 到了颓圮的篱墙, 走尽这雨巷。
在雨的哀曲里, 消了她的颜色, 消了她的芬芳, 消散了,甚至她的 太息般的眼光, 丁香般的惆怅。
撑着油纸伞,独自 彷徨在悠长、悠长 又寂寥的雨巷, 我希望飘过 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘。
开新诗节律之先河,也是新诗中的第一经典之作。
他的作品,好的很多,有兴趣找来看看吧。
十、第一首,徐志摩的《再别康桥》: 轻轻的我走了, 正如我轻轻的来; 我轻轻的招手, 作别西天的云彩。
那河畔的金柳, 是夕阳中的新娘; 波光里的艳影, 在我的心头荡漾。
软泥上的青荇, 油油的在水底招摇; 在康河的柔波里, 我甘心做一条水草! 那榆荫下的一潭, 不是清泉, 是天上虹揉碎在浮藻间, 沉淀着彩虹似的梦。
寻梦?撑一支长篙, 向青草更青处漫溯, 满载一船星辉, 在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌, 悄悄是别离的笙箫; 夏虫也为我沉默, 沉默是今晚的康桥。
悄悄的我走了, 正如我悄悄的来; 我挥一挥衣袖, 不带走一片云彩。
我不认为这首诗好过《雨巷》,整体看还有所不如。
但没有办法,有两句的确是妙手偶得之的句子,那两句不需要我说了吧。
: 满天的星。
我想,一个能写出这样作品的名字是不需要借助典故来记忆的, 颗颗说是永远的春花。
东墙上海棠花影, 朵朵的笑向 贝齿的闪光里躲。
那是笑——神的笑,美的笑: 水的映影,风的轻歌,印象最深的是一篇关于科学馆和瑞士表那阕如何精彩的文字,说是古典与现代结合云云,不过; 小珠们笑声变成大珠, 又被偷酒的花蚊咬破。
八、第三首,何其芳的《预言》,个人认为,这两个意象的出现也许就是这首诗唯一的败笔。
请停下,停下你疲倦的奔波, 让我烧起每一个秋天拾来的落叶。
告诉我,用你银铃的歌声告诉我 你是不是预言中的年轻的神? 你一定来自温郁的南方, 告诉我那儿的月色,那儿的日光, 告诉我春风是怎样吹开百花, 燕子是怎样痴恋著绿杨。
我将合眼睡在你如梦的歌声里,不过,林徽音最后却选择了梁思成, 不如让给丑恶来开垦, 看他造出个什么世界,这些作品就值得你认真阅读。
任何精彩的语言在这些作品面前...
句子是八个字或九个字的诗词有哪些?
虞美人 词牌的最后一句就是 例词虞美人 听雨 蒋捷少年听雨歌楼上,红烛昏罗帐。
壮年听雨客舟中,江阔云低断雁叫西风。
而今听雨僧庐下,鬓已星星也。
悲欢离合总无情,一任阶前点滴到天明。
南唐李煜词《相见欢》 林花谢了春红,太匆匆,无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪,相留醉,几时重?自是人生长恨水长东。
1、胡笳十八拍——【东汉】蔡琰冰霜凛凛兮身苦寒,饥对肉酪兮不能餐。
夜闻陇水兮声呜咽,朝见长城兮路杳漫。
追思往日兮行李难,六拍悲来兮欲罢弹。
2、酬诸公见过 ——【唐】王维时官未出在辋川庄 。
嗟予未丧哀此孤生。
屏居蓝田薄地躬耕。
岁晏输税以奉粢盛。
晨往东皋草露未?。
暮看烟火负担来归。
我闻有客足扫荆扉。
箪食伊何副瓜抓枣。
仰厕群贤皤然一老。
愧无莞簟班荆席藁。
泛泛登陂折彼荷花。
静观素鲔俯映白沙。
山鸟群飞日隐轻霞。
登车上马倏忽雨散。
雀噪荒村鸡鸣空馆。
远复幽独重欷累叹。
3、吴少诚席上作——【唐】卢群祥瑞不在凤凰麒麟,太平须得边将忠臣。
仁得百僚师长肝胆,不用三军罗绮金银。
4、巡衣锦军制还乡歌——【唐】钱?三节还乡兮挂锦衣,碧天朗朗兮爱日晖。
功成道上兮列旌旗,父老远来兮相追随。
家山乡眷兮会时稀,今朝设宴兮觥散飞。
斗牛无孛兮民无欺,吴越一王兮驷马归。
格律上看,诗可分为古体诗和近体诗。
古体诗又称古诗或古风;近体诗又称今体诗。
从字数上看,有四言诗,五言诗,七言诗。
唐代以后,四言诗很少见了,所以一般诗集只分为五言、七言两类。
古体诗是依照古代的诗体来写的,分为四言古诗、五言古诗、七言古诗。
近体诗分为绝句、律诗。
律诗和绝句的区别主要在于句数上。
绝句共有四句,律诗共有八句。
如果按长短规模分,词大致可分小令(58字以内)、中调(59一90字)和长调(91字以上,最长的词达240字)。
一首词,有的只一段,称为单调;有的分两段,称双调;有的分三段或四段,称三叠或四叠。