吟诵是否有基本调
所以好的诗人,李白跟杜甫之所以好,都是他们俩会吟诵,李白的吟诵也好,杜甫的吟诵也好,不是我说他好,因为李白也说了“余亦能高咏,斯人不可闻”,他也是能够吟咏的。
杜甫也说“新诗改罢自常吟”,所以不但作的时候是配合着吟诵的调子来作,改的时候都是一边哼哼的,让你声音带出你的文字的改变来,这是中国写作旧诗的好坏在哪里,所以我还说钱钟书的诗写得缺少感发的力量,因为他是用头脑写,他应该没有吟诵的训练。
因为他父亲就是钱基博,不作诗,中国的吟诵都是从小的时候就把那个声音跟它结合在一起了,而那个声音并不需要多变化,你只要把声音的特殊的韵律节奏掌握住了,因为中国的诗,律诗绝句是有一个韵律节奏的,你把那个韵律节奏掌握了,你的诗是结合着韵律节奏的声音自然跑出来的,不是只用头脑思想出来的。
所以范增说他们家里是几代都是诗人,他说“字从音出,字从韵出”,就是说文字不是只靠着你思想的理性的安排,是伴随着声音一起出来的。
所以会吟诵的人他作出诗来绝对是不一样。
钱钟书就是因为不会吟诵,其实他很有学问,作出诗来也很讲究,用了很多典故,但他就缺乏了那种感发的力量,这是无可奈何的一件事情。
而且在欣赏诗词的时候,你用这个字,不用那个字,你用哪一个字,不只是他的意思是伴随着声音。
汪梦川(叶先生的一位博士生)最近写了一首长诗是悼念汪精卫的,长诗写得很好,他的功夫是不错,他缺少的一点也是汪梦川并不吟诵。
所以他的律诗写不好,古诗反而可以好。
因为古诗音节没有那么多唱诵的变化。
歌行有很多种,有李太白的那种《梦游天姥吟留别》啦,什么《蜀道难》啦,这种不规则的歌行,有的是像元白的那种歌行,元白的歌行,这段押平声,那段押仄声,他的转折之间都是跟声音结合在一起的。
他说唐明皇《幸蜀》:“蜀江水碧蜀山青,圣主朝朝暮暮情。
行宫见月伤心色,夜雨闻铃肠断声。
”他一定要在声音的抑扬起伏本身带着这个感动。
写完了蜀道一下就跳回来了,所以空中转身,“天旋地转回龙驭,到此踌躇不能去。
马嵬坡下泥土中,不见玉颜空死处。
”然后换平声,“君臣相顾尽沾衣,东望都门信马归。
归来池苑皆依旧,太液芙蓉未央柳。
芙蓉如面柳如眉,对此如何不泪垂。
”他完全是声音在那里,这个歌行流连婉转写得好。
还有后边这个“归来池苑皆依旧,太液芙蓉未央柳。
”然后后边他说“梨园子弟白发新,椒房阿监青蛾老。
”他不但是有音节的起伏,音节一定的抑扬起伏,而且有字句的对偶,什么时候把它展开,什么时候把它对起来,它才有一种美感。
而且你说“梨园子弟”跟“梨园弟子”有什么分别?你为什么用“子弟”不用“弟子”?这个声音的选择,这一首诗的好坏,这个微妙的差别在哪里?“子”是上声,“弟”是去声,你如果把“子”放在第四,变成“梨园弟子”,意思上差不多,完全一样,但声音上不如“梨园子弟”,为什么?因为“梨园子弟白发新”它是二二三的节奏,在第二的节奏“梨园弟子”这个“子”字上声,声音太重了,它转不过去。
你如果是“子弟”,这个一下就带过去,“梨园子弟白发新”,“梨园弟子”这个声调上就多了一个转,听起来就不够流利婉转。
所以要作诗作得好,一定要学会中国诗的吟诵,可是现在也不作诗的就无所谓,但是这个中国传统的音调,一定是这么吟诵的。
古诗词如何吟诵
当今东南一带吟诵所采用的调都是唐文治的唐调。
·吟诵体现了读者与古诗之间的平等关系(有别于以前的批判、分析),容易获得“同情之了解(陈寅恪语)”·吟诵基于中文的音乐性:声韵和声调。
·郭绍虞著有《中国语调中的声音美》。
·律诗成熟于唐代,因此吟诵应该用隋唐音。
故现在只能用“拟音”( 参照标准为方言),不能用普通话(普通话源自元代)。
·《广韵》反应了唐宋的实际语音状况。
分为206部。
各部字数多少不一。
后人为了写诗方便,整理成为只有106部的《平水诗韵》。
在实际的诗歌创作中,106部的某些部中字是可以与其他部中的字通用。
·平仄与声调有关,与韵无关。
现在是“平上去入”四声,秦汉时声调更多。
· 分四声法平声平道莫低昂, 字例:山、川、船、夫 →平上声高呼猛力强。
字例:孔、水、语、上 →仄去声分明哀远道, 字例:送、意、处、会 →仄入声短促急疏藏。
字例:(没讲) →仄...
古诗词朗诵有那些形式??
朗诵 学习诗歌,朗诵是必不可少的环节,要朗诵好一首诗,就必须掌握朗诵技巧,如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢,有对比、有起伏、有变化,使整个朗诵犹如一曲优美的乐章。
下面举三个例子谈谈诗歌朗诵的技巧。
例1《春晓》这是一首格律诗,朗诵这首诗时,应该注意每个字都要吐音清晰,淌出诗的节奏。
每行诗句都可处理为三处停顿:春眠/不觉/晓,处处/闻/啼鸟。
夜来/风雨/声,花落/知/多少。
念到“晓、鸟、少”时,字音要适当延长,略带吟诵的味道,使听众能感觉出诗的音韵美和节奏感。
前两句是写诗人早上醒来后看到的景物,朗诵时要用柔和、舒缓的语调,音量不要过大。
“鸟”字的尾音可稍向上扬,表现出诗人见到的是春光明媚,鸟语花香的明朗景象。
后两句写诗人想起昨天夜里又刮风又下雨,不知园子里的花被打落了多少。
在读“花落知多少”时,要想象出落花满园的景象。
可重读“落”字,再逐渐减轻“知多少”三个字的音量,表现出诗人对落花的惋惜心情。
例2《我的“自白”书》这是陈然同志被捕以后在特务们逼迫他写自白书时写的。
这首诗既是一个共产党员崇高内心世界的真实写照,又是对蒋家王朝必然灭亡的庄严宣判。
全诗感情真挚,充满了激情,充分表现了先烈坚定的革命信念和大义凛然的革命气节。
我们在朗诵这首诗的时候,要表现出作者视死如归的英雄气概和对敌人极端蔑视的口气,语调要高昂有力。
第一节,两个“任”字表现了革命先烈不怕敌人毒刑拷打的坚强意志,要读得重些:“不需要”三个字的语气是坚定的:“哪怕胸口对着带血的刺刀!”这个反问句,表示强调肯定的语气,“血”字的尾音要稍微拖长,并且往下降,表现出对敌人残酷屠杀的轻蔑。
第二节,“人”和“怕死鬼”形成对比,要读得稍重:“自白”的尾音要拖长,表示出是所谓的自白的意思:“毒刑拷打算得了什么!”一句要读出反问的语气。
第三节,是全诗的高潮,朗诵时要感情奔放,语调昂扬,要表现出共产党人誓与敌人斗争到底的英雄气概和坚信革命必胜的乐观主义精神。
如果我们能领会诗的意境,就能深刻感受作者坚贞不屈的英雄气概,激起我们与诗的内容相应的感情,再恰当地掌握重音和停顿,朗诵时就会感情充沛,节奏鲜明,使听众受到强烈的感染。
例3《向日葵》不知太阳上白天仰着脸——有啥秘密,瞧呀,瞅呀,引逗得你哟夜晚低着头——那么好奇?思来想去…… 这是一首歌谣诗,这首诗的想象很新颖、奇特,能充分展现少年儿童聪慧敏捷的思维特点,因而充满纯真稚嫩的儿童情趣。
这首诗开始就把向日葵拟人化了。
由“我”向它提出一个十分有趣的问题,既是“我”的疑问,也会引起小听众认真地思索。
朗诵这两句时,速度不能太快,要注意自然停顿,以引起小听众的思考。
“不知/太阳上/有啥/秘密”,这一句重音应落在“不知”、“秘密”上,“知”和“啥”两个字的尾音可以适当拖长。
第二句要强调“好奇”,需加重语气,“奇”字的尾音要渐弱。
第三句可以结合儿童的天真、顽皮表现出来,语调轻快,头部、眼神可适当转动。
最后一句要和第三句形成鲜明对比,速度放慢,语调轻缓,注意停顿,给小听众留下联想和回味的余地。
总之,朗诵诗歌时,要注意节奏鲜明,并根据作品的基本节奏采取相应的速度。
该轻快的要朗诵得轻快些,该沉重的要朗诵得沉稳、稍慢些。
就一首诗来说,朗诵速度也不是固定不变的,而是要根据表现作品内容的需要来决定,并具有一定的变化。
朗诵1、朗诵的概况 朗诵艺术有一个基本的概况。
它是一门新兴的艺术,虽然历史悠久,但是中间中断了很长时间。
它源于口头传诵,认真算起来,也就只有几十年的历史 。
2、朗诵和朗读的区别和联系 有相同之处,有不同之处。
因使用的范围各不相同,而要求也有不同。
朗诵,要求声音清晰、响亮,需要洪亮的嗓音来表达。
朗诵比朗读的要求更高一些。
朗诵要对作品的中心思想有理解,要和作者有强烈的共鸣,这是语言再创造的前提。
而女性受生理条件制约,要求柔美一些。
3、朗诵的要求 朗诵是一门绘声绘色的语言艺术 朗诵要有规范的语言的基本功。
要求口齿清晰、字正腔圆、声情并茂,朗诵要能够再现作品的思想内容,内心的事项要与作品和作者相同,必须要求内心所想到和看到的内心视像,能够有原始情景的再现和再有。
朗诵应该都是接近生活的艺术语言,而不要盲目地模仿腔调。
朗诵还要求有美感 。
举例说明:用的《沁园春-雪》来讲解。
此作品的思想是要热情赞扬祖国的壮丽河山,说明人民才是真正的主人。
作品比较大气,也相对比较好念 。
北国风光,千里冰封,万里雪飘。
望长城内外,惟余莽莽;大河上下,顿失滔滔。
山舞银蛇,原驰蜡象,欲与天公试比高。
须晴日,看红装素裹,分外妖娆。
江山如此多娇,引无数英雄尽折腰。
惜秦皇汉武,略输文采;唐宗宋祖,稍逊风骚。
一代天骄,成吉思汗,只识弯弓射大雕。
俱往矣,数风流人物,还看今朝。
首先要理解了作品,然后再加上感觉和处理,就可以表现出大气和气势来。
注意嗓音、用气、语言的理解、轻重缓急、停顿等朗诵的表达技巧的充分运用。
理解了以...
诗歌朗诵技巧都有那些?
朗诵艺术中的一般语言技巧 一、 停连 1.停顿包括:文法停顿、语法停顿、逻辑停顿、心理(情感)停顿。
● 文法停顿:第一种按照行文的标点符号进行停顿,第二种由文章结构决定的,这种停顿是为了表示文章的层次,段落,部分等所作的停顿。
停顿是有思想,有内容的,并不是空的。
● 语法停顿:由句子的语法结构造成停顿。
①某些介词前面或后面②方位后③动词后④某些连词前面或后面(因为,如果,和等) ●逻辑停顿:一般较短,只相当于顿号所作的停顿。
有强调性停顿,并列式停顿,呼应性停顿(有些词具有领属关系,比方说,是、想、要、有、像、如等,其后要停顿)领词,尾词停顿。
●心理停顿:由心理情绪决定的,常有激发诱导的意味。
达到的效果“此时无声胜有声”“虽无言,却有情;虽无声,却意无穷” 例如:美丽的梦 / 和美丽的诗一样, 都是可遇 / 而不可求的, 常常在 / 最没能料到的时刻里 / 出现 ——席慕容《初相遇》 2、与停顿相反的一对观念——连贯(用~表示) 朗诵过程中,思想情感一直处于积极的运动状态,在意思延续或激情澎湃的地方,必须一气呵成,这就需要用语流连贯的表达技巧。
例如:你的伤痕累累的乳房 喂养了 迷惘的我、~深思的我、~沸腾的我―― ——舒婷《祖国啊,我亲爱的祖国》 二、重音——重音的读法 1、低中见高法:就是把要强点的字词读得重一些,响一些。
这是最常见的方法。
2、实中转虚法:虚声指声轻气多的声音。
采用重音轻读的形式。
3、快中显慢法:把某些字词的读音有意拉长,形成拖腔。
4、连中带停法:运用停顿来突出重音,几乎每个主要的重音都离不开它。
三、节奏:节奏是在一定思想感情起伏的支配下,呈现出的抑扬顿挫、轻重缓急的语音形式的循环往复。
基本要领:句首不同起,句尾不同落,句腰不同峰。
例:《最后一课》《卖火柴的小女孩》——沉稳型 《春》《天上的街市》 ——轻快型 《沁园春 雪》《济南的冬天》——舒缓型 现代诗歌朗读技巧 诗歌需在不断的诵读中方能体现其神韵,现代诗歌更是如此。
一般来说,朗读现代诗歌要把握好以下几点: 一、深刻理解诗歌的思想内容,准确把握诗歌的情感基调。
如徐志摩的名诗《再别康桥》,写的是离愁别绪,其情感基调定在一个“愁”字上,而且,这愁,不是哀愁,不是浓愁,而是轻淡的柔愁,愁中又带有一丝对康桥美景的沉醉,带有一丝对母校眷恋的深情。
二、根据情感的需要,掌握朗读的语速。
诗歌朗读的语速,有一定的规律可循: 如果表现的内容是欢快的、激动的或紧张的,速度要稍快一些;表现的内容是悲痛的低沉的或抒情的,速度要稍慢一些;表现的内容是平铺直述的,速度就要力求平稳、不紧不慢。
” 如我们今天学习的 《我爱这土地》的语速要慢一些。
三、根据诗歌意境,确定轻读重读及声音的长短。
把握好诵读的“轻、重、缓、急”,恰当地分好“音步”,产生鲜明的节奏感,才能将诗歌情感强调出来,才能将诗歌的韵味体现出来。
再以《再别康桥》为例: 轻轻地我走了, 正如我轻轻地来; 我轻轻地招手, 作别西天的云彩。
这整节诗比较轻柔,但轻柔之中依然有强调部分。
其中,红色词可稍读重一些;而下画单线部分的三个“轻轻”虽然属于这节诗中重点强调的部分,但根据诗歌意境来看,不能重读。
那么该怎么处理呢?我们可以这样处理:语速放缓慢,声音稍微拉长。
这样,两种强调处理,各有不同,一种重读,一种轻读拉长,“歌”的韵味便出来了。
四、根据语境,正确处理诗句的停顿。
这样才能使诗歌节奏鲜明,富有韵律美。
一般说来,顿号后的停顿最短,逗号后的停顿长一点,分号和冒号后的停顿再长一点,句号、问号、感叹号和省略号后的停顿更长一些。
” 有时则需根据诗歌内容和语意关系来断定。
总之,现代诗歌诵读,具有很大程度的表演性。
需要我们掌握一定的朗读技巧,投入真情,反复吟咏,方能读出诗歌的感染力,用诗歌特有的魅力打动读者。
四、语气:包括诵读的抑扬(语势及语调)、顿挫(停连)轻重(重音)、徐疾(节奏)等的变化。
古诗词朗诵有那些形式??
朗诵学习诗歌,朗诵是必不可少的环节,要朗诵好一首诗,就必须掌握朗诵技巧,如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢,有对比、有起伏、有变化,使整个朗诵犹如一曲优美的乐章。
下面举三个例子谈谈诗歌朗诵的技巧。
例1《春晓》这是一首格律诗,朗诵这首诗时,应该注意每个字都要吐音清晰,淌出诗的节奏。
每行诗句都可处理为三处停顿:春眠/不觉/晓,处处/闻/啼鸟。
夜来/风雨/声,花落/知/多少。
念到“晓、鸟、少”时,字音要适当延长,略带吟诵的味道,使听众能感觉出诗的音韵美和节奏感。
前两句是写诗人早上醒来后看到的景物,朗诵时要用柔和、舒缓的语调,音量不要过大。
“鸟”字的尾音可稍向上扬,表现出诗人见到的是春光明媚,鸟语花香的明朗景象。
后两句写诗人想起昨天夜里又刮风又下雨,不知园子里的花被打落了多少。
在读“花落知多少”时,要想象出落花满园的景象。
可重读“落”字,再逐渐减轻“知多少”三个字的音量,表现出诗人对落花的惋惜心情。
例2《我的“自白”书》这是陈然同志被捕以后在特务们逼迫他写自白书时写的。
这首诗既是一个共产党员崇高内心世界的真实写照,又是对蒋家王朝必然灭亡的庄严宣判。
全诗感情真挚,充满了激情,充分表现了先烈坚定的革命信念和大义凛然的革命气节。
我们在朗诵这首诗的时候,要表现出作者视死如归的英雄气概和对敌人极端蔑视的口气,语调要高昂有力。
第一节,两个“任”字表现了革命先烈不怕敌人毒刑拷打的坚强意志,要读得重些:“不需要”三个字的语气是坚定的:“哪怕胸口对着带血的刺刀!”这个反问句,表示强调肯定的语气,“血”字的尾音要稍微拖长,并且往下降,表现出对敌人残酷屠杀的轻蔑。
第二节,“人”和“怕死鬼”形成对比,要读得稍重:“自白”的尾音要拖长,表示出是所谓的自白的意思:“毒刑拷打算得了什么!”一句要读出反问的语气。
第三节,是全诗的高潮,朗诵时要感情奔放,语调昂扬,要表现出共产党人誓与敌人斗争到底的英雄气概和坚信革命必胜的乐观主义精神。
如果我们能领会诗的意境,就能深刻感受作者坚贞不屈的英雄气概,激起我们与诗的内容相应的感情,再恰当地掌握重音和停顿,朗诵时就会感情充沛,节奏鲜明,使听众受到强烈的感染。
例3《向日葵》不知太阳上白天仰着脸——有啥秘密,瞧呀,瞅呀,引逗得你哟夜晚低着头——那么好奇?思来想去……这是一首歌谣诗,这首诗的想象很新颖、奇特,能充分展现少年儿童聪慧敏捷的思维特点,因而充满纯真稚嫩的儿童情趣。
这首诗开始就把向日葵拟人化了。
由“我”向它提出一个十分有趣的问题,既是“我”的疑问,也会引起小听众认真地思索。
朗诵这两句时,速度不能太快,要注意自然停顿,以引起小听众的思考。
“不知/太阳上/有啥/秘密”,这一句重音应落在“不知”、“秘密”上,“知”和“啥”两个字的尾音可以适当拖长。
第二句要强调“好奇”,需加重语气,“奇”字的尾音要渐弱。
第三句可以结合儿童的天真、顽皮表现出来,语调轻快,头部、眼神可适当转动。
最后一句要和第三句形成鲜明对比,速度放慢,语调轻缓,注意停顿,给小听众留下联想和回味的余地。
总之,朗诵诗歌时,要注意节奏鲜明,并根据作品的基本节奏采取相应的速度。
该轻快的要朗诵得轻快些,该沉重的要朗诵得沉稳、稍慢些。
就一首诗来说,朗诵速度也不是固定不变的,而是要根据表现作品内容的需要来决定,并具有一定的变化。
朗诵1、朗诵的概况朗诵艺术有一个基本的概况。
它是一门新兴的艺术,虽然历史悠久,但是中间中断了很长时间。
它源于口头传诵,认真算起来,也就只有几十年的历史 。
2、朗诵和朗读的区别和联系有相同之处,有不同之处。
因使用的范围各不相同,而要求也有不同。
朗诵,要求声音清晰、响亮,需要洪亮的嗓音来表达。
朗诵比朗读的要求更高一些。
朗诵要对作品的中心思想有理解,要和作者有强烈的共鸣,这是语言再创造的前提。
而女性受生理条件制约,要求柔美一些。
3、朗诵的要求朗诵是一门绘声绘色的语言艺术朗诵要有规范的语言的基本功。
要求口齿清晰、字正腔圆、声情并茂,朗诵要能够再现作品的思想内容,内心的事项要与作品和作者相同,必须要求内心所想到和看到的内心视像,能够有原始情景的再现和再有。
朗诵应该都是接近生活的艺术语言,而不要盲目地模仿腔调。
朗诵还要求有美感 。
举例说明:用的《沁园春-雪》来讲解。
此作品的思想是要热情赞扬祖国的壮丽河山,说明人民才是真正的主人。
作品比较大气,也相对比较好念 。
北国风光,千里冰封,万里雪飘。
望长城内外,惟余莽莽;大河上下,顿失滔滔。
山舞银蛇,原驰蜡象,欲与天公试比高。
须晴日,看红装素裹,分外妖娆。
江山如此多娇,引无数英雄尽折腰。
惜秦皇汉武,略输文采;唐宗宋祖,稍逊风骚。
一代天骄,成吉思汗,只识弯弓射大雕。
俱往矣,数风流人物,还看今朝。
首先要理解了作品,然后再加上感觉和处理,就可以表现出大气和气势来。
注意嗓音、用气、语言的理解、轻重缓急、停顿等朗诵的表达技巧的充分运用。
理解了以后就...
诗词朗诵提高的技巧与强化训练的详细步骤
如何朗诵好诗歌 朗诵,是一面旗帜,宣传真理和正义,张扬真情和正气,召唤人们为人类的理想和美好的生活勇往直前,感化人们提高生命的质量和珍惜生存的权利。
朗诵,是一股春风,带给人们温暖的气息,送给人们温馨的感觉,它拂面而来,体贴柔顺;它绿岸而过,风光旖旎,融化了人们心中的块垒,展现了人间的多彩生活。
朗诵,是一把匕首,可以剖析悲欢离合的历史,可以揭露假冒伪劣的丑行,他铁面无私,如日月经天,它锋芒毕露,似光天化日,昭示世界和人心都变得坦荡敞亮。
朗诵,是一座殿堂,艺术的高雅和华贵仰首可见,经典的厚重和深邃引人人胜,他的精美隽永令人赏心悦目。
他的黄钟大吕令人振聋发聩。
有声语言在这里并不比文字语言逊色,这里再创作比创作本身还更加受到喝彩。
朗诵既有文本的文化传承血脉,又有当代人文精神的关怀:"口耳之学"在朗诵中得到了具体说明,"脍炙人口"在朗诵中显出了形象内涵。
凡是进入朗诵视域的文字作品,便增添了有声语言的魅力;凡是获得朗诵美感的在场观众,就领略了语言艺术的真谛。
以上是中国传媒大学教授、博士生导师张颂教授对诗歌和诗歌朗诵的功能和作用的高度概括,可以说,作为中国播音学重要的创建人之一和国家级教学名师的张颂教授的一席话,道出了诗歌朗诵的秘诀和真谛。
正是由于此,诗歌朗诵也一直受到广大人民群众特别是青年朋友的喜爱,也正是由于此,有相当多的积极报考播音主持艺术和戏剧影视表演专业的考生朋友也把 诗歌朗诵作为自己专业考试自备文学作品的首选。
那么,如何在专业考试中成功地进行诗歌朗诵,提几点建议,供考生朋友们参考。
1.选好作品深理解 诗歌。
大体上可分为两类,即格律诗和自由式。
格律诗,也叫旧体诗,广义上还包括词,统称古诗词。
自由诗又叫新诗,在我国,新诗主要是从五四运动以后,随着白话文的兴起和西方诗歌的影响而发展起来的。
不管是格律诗还是自由诗,作为专业考试朗诵之用,首先就要选好作品和深入理解作品。
因为不是所有的诗歌都适合朗诵。
选好作品需要注意以下几点:第一,作品一定是自己喜欢的,别人推荐的作品即使再好,但是朗诵者本人没感觉,调动不起朗诵的愿望,那也不适合来朗诵。
第二,作品内容便于理解,不能深奥难懂。
看着都费解的,朗诵出来效果也不会好。
第三,语言要琅琅上口,诗作本身韵律感强,有较鲜明的节奏起伏变化,形象生动,容易产生一定的冲击力。
第四,感情挚烈,具有一定的变化幅度和对比。
第五,篇幅适中,不宜太短或太长,要有完整性。
一般不要选择节选片段的作品。
选好了作品,还要在深入理解上下功夫。
深入理解包括既要吃透作品的原意,还要了解作品产生的年代和写作背景,还要了解作者的生平、创作和他其他相关的作品,而不能简单地理解了大概的意思就上场朗诵。
诗的语言是非常凝练的,往往表面浅显易懂的句子的背后蕴含着深刻的意义,这是表面化的理解所体会不到的。
深入理解有一点就是准确把握诗所反映的特定时代的情绪并加以准确表达,如果不对以上那些背景的东西加深了解认识,表达出来就可能是一种当下时代的情绪,这就不准确了。
2.感受意境有真情 意境是指诗歌等文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调。
不管是格律诗还是自由诗,如果没有意境就很难说是好诗,朗诵者表达不出意境,也就不算是上乘的朗诵。
无意境的朗诵,情浮意浅,声音形式怎样变化多端,也弥补不了这根本上的缺欠。
感受意境,要求思索、想象、回味、憧憬,紧紧抓住具体而微妙的构思与变化。
同时,要在此基础上,引发浓烈的感情,并做到"因境抒情".第一,诗歌往往充满了比喻和象征,如果不从意境感受着眼就往往使人眼花缭乱,如堕入云里雾中,不得要领。
第二,诗的语言较为凝练的特性,在诗作中显现出万千气象,不感受意境,只是局限于文字,诗昧就无从表现。
第三,诗的语言又具有跳跃性,更增加了诗歌的容量。
朗诵者如果表达不出诗的跳跃中的内在程序,把一个个句子平摆浮搁地读出,意境也就无从表达了。
第四,因境抒情,从全诗的整体出发,在意境需要的前提下引发,避免片段感。
以《囚歌》为例。
作者身陷囹圄而不屈,面对利诱而不惑,豪情壮志、气贯长虹。
人的身躯与狗洞,"自由"与永生,简洁鲜明的对比,造成了恢宏高远的意境。
在朗诵时,必须提挈全篇,以具体的、形象的比喻和象征传达出意境的可感性,发挥意境的感染力。
这里需要指出的是,朗诵最忌讳脱离整体意境感受去图解比喻和象征,致使诗歌的朗诵有貌无神。
为人进出的门紧锁着,为狗爬出的洞敞开着,一个声音在高叫着:"——爬出来吧,给你自由!" 我渴望自由,但我深知,人的躯体,怎能从狗洞子里爬出!我期待着,地下的烈火升腾,让我和这活棺材,一齐烧掉。
我将在烈火与热血中得到永生!比如,"爬出来吧,给你自由!"是诗人转述自己的所听所感,而并不是由一个说客出面,所以,在表达中充满了憎恶、否定的态度感情,从而也更增添了诗人赤诚的内心。
如果朗诵者忽然以敌人的语气,甚至某种怪腔怪调表达,那意境便顿然消失。
还比如...
学习套调吟诵的体会,觉得有些什么困难
吟诵,是 汉文化圈中的人们对汉语诗文的传统诵读方式,也是 中国人学习文化时高效的教育和学习方法,有着两千年以上的历史,代代相传,人人皆能,在历史上起到过极其重要的社会作用,有着重大的文化价值。
汉语的诗词 文赋,大部分是使用吟诵的方式创作的,所以也只有通过吟诵的方式,才能深刻体会其精神内涵和审美韵味。
因而吟诵也是汉语诗文的活态。
吟诵是我国优秀的 非物质文化遗产代表作,是公认的 中国文化独特魅力之一,在国际上享有很高的声誉。
吟诵汉诗在海外一直盛行不衰,不仅在华人中间,而且在 日本、韩国等很多汉文化圈国家中,也一直流传,比如日本的吟诗社社员就有百万人以上,他们经常来中国交流访问。
吟诵规则 一、吟诵的方法分两大类。
有格律者(近体诗词曲、律赋、骈文、时文等)为一类,依格律而吟诵;无格律者(古体诗、古文等)为一类,多有上中下几个调,吟诵时每句或做微调,组合使用,以求体现诗情文气。
二、吟诵者有一些基本调。
这些调相互之间有一定的联系。
这些调来自师承家传,或旁人之调,或自采别调,都经自己的语感改造过。
这些调一般为古体诗的几个调(有上中下之分),近体诗的平起、仄起各数调,读文则与此接近。
特别注意,自己不能随便编调,如果走音的话后果自负。
三、吟诵者可以用基本调吟诵任何诗词文赋。
只依字句和情绪做微调而已。
但是,这不是好的吟诵。
真正好的吟诵是吟诵自己喜欢的诗文,因为吟诵是自娱,没有感觉的诗文是不去主动吟的。
这些喜爱的诗文经过反复吟诵,琢磨烂熟,在基本调的基础上,会又有改进,形成独特的曲调。
四、吟诵的要求有高低之别。
其初级要求为: 1、平长仄短。
其中平声指1、2声,仄声是3、4声。
五言诗歌以四行为一组,若为平起诗(即第一行第二个字为平声),则第1、4行第二个字拖长,第2、3行第四个字拖长。
若为仄起诗,则相反。
七言诗歌以四行为一组,若为平起诗,则第1、4行2、6字拖长,第2、3行第四个字拖长。
若为仄起诗,则相反。
注意: 1.除入声字外所有行的尾韵拖长。
2.入声字在古代有许多,例如月等,必须读的短而快。
3、依字行腔。
中国所有的 传统音乐都称依字行腔,而唯有吟诵最严。
吟诵力求把每个字的涵义表达得最清楚,所以与字音最贴近。
因此,吟诵调一般也是比较简单的结构,易学易记。
4、文读语音。
吟诵是必须文读的,这样才能最接近诗文的原貌。
南方方言各有文读语音系统。
北方也有,而又以入声字的处理最为突出。
综合以往的情况,可知当代的新吟诵,也须文读。
主要是入声字要吟短,尤其是音步所在和重要的入声字要吟短音。
押韵的字要尽量按平水韵发音,不可不使押韵。
平仄不可混,如看、叹等字,要吟平声。
其余如车读如驹等,因与吟诵调关系不大,似可不必太严。
符合此三条要求的,方为吟诵。
掌握此方法的人,可以吟诵任何作品。
五、吟诵的中级要求为: 1、运气发声。
吟诵当使用腹式呼吸,以丹田气发声,因而气度平和,意蕴深广,有彬彬君子之风。
2、腔音唱法。
吟诵的唱法,在原则上是中国式的腔音,即音高、音强、音长不固定,始终以情而定,随时在飘动。
3、摇头摆身。
吟诵者不可僵立不动,感情到处,自然有体态。
摇摆不是匀速的,而是体现着吟诵者对声音的高低、强弱、疾徐、 曲直的控制,如声音大时向后,声音小时向前。
因为是腔音唱法,所以体态的变化多是柔和的,因而以摇为主。
做到这三条,其吟诵方有味道。
六、吟诵的高级要求为: 1、情通古人。
吟诵就是反复琢磨作者的原意,体会诗文的涵义。
终有一天,豁然贯通,与作者之心越千百年而相通,此篇之吟诵始成。
2、自成曲调。
某些特别有感觉的篇目,才会反复吟诵,终至情通古人,而此时此篇的吟诵调,定与基本调有了比较多的差异,而只适用于此篇。
3、修身养性。
吟诵者把吟诵作为自娱、学习、健身的手段,成为生活的不可或缺的一部分,此时吟诵对于身心健康、养气养性,都有重要的作用。
做到这三条,吟诵方至化境,为人生一大乐事也。
吟诵的界定 一、汉语古代诗词文赋的创作、传承、学习的语音方式,主要有唱、吟、诵、念四大类。
念,就是用口语读。
诵,是艺术化的念,强调清晰准确和语气情感,但没有音阶。
吟,有音阶,是像唱歌一样地诵读。
吟和唱的区别是:唱是音乐为主,语言为辅,目的在于欣赏曲调;吟是语言为主,音乐为辅,目的在于更准确地表达语言内容。
二、吟诵的概念历来不甚统一,没有固定的指称,有吟唱、吟咏、吟哦等多种说法。
我们根据文献考证和采访调研,得出如下结论:吟诵是吟和诵的合称。
在古代人的概念里,吟,即吟咏;诵,即诵读。
吟咏的对象多是诗词,诵读的对象多是文赋。
吟咏一般有音阶曲调,但是也有个别的没有音阶曲调。
诵读很多没有音阶曲调,但是也有相当部分是有音阶曲调的。
为此,我们现在按有无音阶曲调,来区分吟和诵。
三、 书不尽言,言不尽意。
言之不足故有咏歌。
文学本来就是通过非口语的形式来表达口语不能“尽”之“意”。
诗词文赋,哪里有用口语形式写成的?文学是语言的艺术,而语言本是一种声音。
文字只能反映语...
【诗歌朗诵词】诗朗诵《赞美》那首诗词哪里有
赞美 穆旦 走不尽的山峦和起伏,河流和草原, 数不尽的密密的村庄,鸡鸣和狗吠, 接连在原是荒凉的亚洲的土地上, 在野草的茫茫中呼啸着干燥的风, 在低压的暗云下唱着单调的东流的水, 在忧郁的森林里有无数埋藏的年代。
它们静静地和我拥抱: 说不尽的故事是说不尽的灾难,沉默的 是爱情,是在天空飞翔的鹰群, 是干枯的眼睛期待着泉涌的热泪, 当不移的灰色的行列在遥远的天际爬行; 我有太多的话语,太悠久的感情, 我要以荒凉的沙漠,坎坷的小路,骡子车, 我要以槽子船,漫山的野花,阴雨的天气, 我要以一切拥抱你,你, 我到处看见的人民呵, 在耻辱里生活的人民,佝偻的人民, 我要以带血的手和你们一一拥抱。
因为一个民族已经起来。
一个农夫,他粗糙的身躯移动在田野中, 他是一个女人的孩子,许多孩子的父亲, 多少朝代在他的身边升起又降落了 而把希望和失望压在他身上, 而他永远无言地跟在犁后旋转, 翻起同样的泥土溶解过他祖先的, 是同样的受难的形象凝固在路旁。
在大路上多少次愉快的歌声流过去了, 多少次跟来的是临到他的忧患; 在大路上人们演说,叫嚣,欢快, 然而他没有,他只放下了古代的锄头, 再一次相信名词,溶进了大众的爱, 坚定地,他看着自己溶进死亡里, 而这样的路是无限的悠长的 而他是不能够流泪的, 他没有流泪,因为一个民族已经起来。
在群山的包围里,在蔚蓝的天空下, 在春天和秋天经过他家园的时候, 在幽深的谷里隐着最含蓄的悲哀: 一个老妇期待着孩子,许多孩子期待着 饥饿,而又在饥饿里忍耐, 在路旁仍是那聚集着黑暗的茅屋, 一样的是不可知的恐惧,一样的是 大自然中那侵蚀着生活的泥土, 而他走去了从不回头诅咒。
为了他我要拥抱每一个人, 为了他我失去了拥抱的安慰, 因为他,我们是不能给以幸福的, 痛哭吧,让我们在他的身上痛哭吧, 因为一个民族已经起来。
一样的是这悠久的年代的风, 一样的是从这倾圮的屋檐下散开的无尽的呻吟和寒冷, 它歌唱在一片枯槁的树顶上, 它吹过了荒芜的沼泽,芦苇和虫鸣, 一样的是这飞过的乌鸦的声音。
当我走过,站在路上踟蹰, 我踟蹰着为了多年耻辱的历史 仍在这广大的山河中等待, 等待着,我们无言的痛苦是太多了, 然而一个民族已经起来, 然而一个民族已经起来。
古诗词朗诵帮我把下面几篇文章串联起来,顺序不要改变,窜词华丽一...
孟子说,一个人要想成就一番事业是需要付出代价的,这代价就是磨难,有了艰苦的磨练才能成为栋梁,请听《生于忧患死于安乐》.大诗人屈原就是一个极好的例子,他用一生的时间去实现自己的理想,也写下了那篇著名的《离骚》.国家的衰亡让文人墨客眼泪流尽,心血变化成了词句哀怨的诗篇,南唐后主李煜用自己的悲惨境遇告诉我们 春花秋月流走了就不会再回来,《虞美人(春花秋月)》.然而,豁达胸怀的人却让我们看到,即使遇到再大的坎坷,也要满怀希望,因为人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事自古难以圆全.听《水调歌头(明月几时有)》
苏轼 水调歌头 古诗词朗诵开场白以及中间串词
《水调歌头》 宋 苏轼 高天上一轮明月,阅尽了古今变迁,人世纷扰,悲欢离合。
因此,借月咏怀之作,世代不绝。
苏轼的《水调歌头》一出,技冠群芳,成为领衔之作。
明月如明镜,映照环宇,也映照心灵。
苏东坡心寄明月,把自然、神话和人生天衣无缝地融为一体。
他振起想象的双翅,巡视天宫,叩问上苍,俯瞰人间。
在唏嘘感慨之中,不由得发出了“不如归去”的喟叹。
但这种归隐决不是对现实的逃逸和回避,苏轼旷达的胸怀和人文关怀情愫使他禁不住发出期盼:“但愿人长久,千里共婵娟”! 千百年来,我们吟咏着它,在花前月下与亲朋相聚;吟咏着它,在异地它乡思念故乡亲人。
一曲《水调歌头》,承载着世间诉不尽的豪情与离恨。
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