李煜诗词评价
这个钟爱雕琢文字的男子,音律,辞章,书画,都在他手中玩得精致的当,只是除了江山社稷。
但他是李煜,所以国家的危机不会成为生活的全部色彩。
他有最清凉的眼睛,只看取繁华中最绚烂的一朵;他有最清朗的格调,只截取纸醉金迷中最别致的一角。
“归时休放烛花红,待踏马蹄轻夜月。
”那有两只瞳仁的眼睛里流露的,是多么烂漫的月华!风花雪月的爱情,霓裳红袖的旖旎,生命因有了这些旁支横斜而美丽。
请别再责怪他那仿佛要将几世都享遍的纵情——若能安静的坐在一角,在斑驳的时光中读他的一阕小词,感受他的眉角与文采一起俊逸神飞,那么他此后的一切,你都会原谅。
但宋朝不会怜惜这个政坛上天真的孩子。
征战的脚步不退反进,草莽出身的宋太祖急切地要把天下都纳入他的版图。
为了不让战火烧到南唐,李煜愿意做一切!可是,当命运扑面压来时,他却束手无策。
从登上宝座开始,他就很清醒,自己拿不起比笔更重的东西。
这个国家......太重了! 如果是一名百姓就好了,不需要将足迹留在史书上,也不必为子民的生计背负无谓的骂名或美名。
但现实总归是现实,它似乎对李煜尤其残忍。
终究,宋军还是攻破了金陵。
“四十年来家国,三千里地山河。
”李煜一定相信。
来年的春天,三千里山河仍在眼底延伸,雕梁画栋俯拾即是。
他的百姓,往来在金陵的大街小巷,日复一日,年复一年。
结局当然是,他不相信了。
这首词已似辛弃疾,分明是命运断裂时的脆响。
从一国之主到阶下之囚,李煜或许花了很久才接受“违命侯”的称呼。
他只是怀念着,思念着,那物是人非的江南故国。
“独自莫凭栏,无限江山。
别时容易见时难。
”他被痛苦塞得满满的,便做了个速记员,他的毛笔蘸的是墨水,流的是生命的哲学。
“雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改。
问君能有几多愁,恰似一江春水向东流。
”这首流传至今的千古绝唱,在那个美丽的七夕之夜,李煜的四十二岁生日时完成。
我对这首词的感情是复杂的,就是它,召来了宋太宗的一杯毒酒,结束了李煜三年的囚徒生活,结束了李煜身不由己的一生。
我是偏爱李煜的,他词总是一波三折,回环往复。
他有一种抵抗孤独的姿势,僵硬而又柔软。
但最后,似乎总是徒劳无功。
我们能把他的矛盾看得一清二楚,甚至可以将词句一句句拆开分析:哪里用了平声,哪里用了仄声,什么词与什么词相对应,这句表现了词人什么感情......我们可以理智的指指点点,这两句如何,那两句有如何。
他却不可能想我们一样理智。
在他问出“春花秋月何时了”时,我们除了被那巨大的悲伤命中,又能说些什么? 他已经累了,就连春花秋月,他一直爱着的东西也厌倦了。
在那个时候,他对活着本身都是满心怨恨的。
未来和他的心意背道而驰,过去是他无论如何都挣不脱的网。
与其说他能把悲痛写得酣畅淋漓,不如说他的生命本就包含了强烈的悲剧意味。
他想放下,却不会忘记;他想麻木,却偏又敏感。
上天许是企图通过他的手,给这个世界留下一笔永不退色的朱红,然而,却不得不牺牲了他的一生。
到最后,死亡对他来说,已经是一种救赎了。
后主的死亡不痛苦,这是我笃信的。
“做个才人真绝代,可怜薄命做君王”。
出生重瞳,帝王之相,却生性文雅,漠视官场。
或许,这就是宿命吧——无奈为人君。
这一生,是幸?抑或不幸?思悠千载,孰能定论? 生于七夕,卒于七夕,是诞辰,亦是祭日。
从李从嘉到李煜,再到后主,这一生,写下的尽是“无奈”二字……
如何客观评价卿云子的诗词水平
《水浒》中的诗文,包括对联形式的回目,以及书中的词赋闲文等,十分驳杂,据说并非全由施耐庵、罗贯中等所著。
好多是校书人或别的什么人添上的。
这些诗文表现出来的水平相差很多,有的甚至档次很差,文学艺术水平和《水浒》这部名著极不相衬。
比起《红楼梦》中的诗词来差得太远。
许多学者写过对《红楼梦》诗词的评注。
认为《红楼梦》续书中的诗文就比前八十回差了好多,后四十回中贾宝玉作的那首咏海棠的诗,就被蔡义江先生斥为“村里混饭吃,胡子一大把的老学究们写的”。
《水浒》中这类的诗文不在少数,而且比上述的假宝玉的诗词,档次又差了好多。
且看《水浒》中几首比较搞笑的诗词:“好事从来不出门,恶言丑行便彰闻。
可怜武大亲妻子,暗与西门作细君。
”这首诗很是搞笑,“可怜武大亲妻子”,这妻子又不是爹还有亲的干的之分吗?再来看一首,也是让人喷饭:“西门浪子意猖狂,死下工夫戏女娘。
亏杀卖茶王老母,生教巫女就襄王。
”这首也笑死人,“死下功夫戏女娘”,这句就够粗鄙的了,还又来了个“亏杀卖茶王老母”,为了凑字王婆拆成王老母三字,这作者水平也太菜了吧?而且文意也是不知所云。
前后意思一点也不连贯。
像此类的诗还有:“文炳趋炎巧计乖,却将忠义苦挤排。
奸谋未遂身先死,难免剜心炙肉灾。
” “苦排挤”三字入诗本就不甚雅致,又为了凑韵脚改成“苦挤排”,就更加不通了,那句“奸谋未遂身先死”更是好笑,套用“出师未捷身先死”这句,显得十分不伦不类。
还有像这首“张清神手拨天关,暗里能将石子攀。
一十五人都打坏,脚瘸手跛奔梁山。
”这句“一十五人都打坏,脚瘸手跛奔梁山。
”手也能称跛?也根本不像诗,最多像韩复榘、王进喜之类人作的诗。
我现在手头上有两部水浒,一本是新买的书,是太白文艺出版社1995年出版的,一百回本(下文简称百回本),没有征田虎、王庆的情节。
另一部是我小时候就看的,是1975年让批《水浒》时出的,上海人民出版社出版,叫做《水浒全传》(下文称《水浒全传》)。
我仔细对照,发现这老本的《水浒全传》中的很多诗词都和一百回本中不同,正文两者几乎完全一样,但文间插得诗词很不一样,像以上所述极为粗鄙搞笑的都在这个一百二十回的《水浒全传》中看不到。
据说水浒有好几种版本:以《水浒传》文字的繁缛、简略而论,区分为繁本和简本两大系统。
以《水浒传》的回数区分,有一百回本、一百二十回本、七十回本、一百零四回本,一百一十回本、一百一十五回本、一百二十四回本等多种类型。
据说最接近于《水浒传》原本面貌的是一百回本。
现存的天都外臣序本、容与堂刊本等都属于一百回本的行列。
现存的简本,无论是完整本或是残本、残页,大多收藏于海外。
这些东西,不是我这等如蒿如草之辈有条件可以考究的。
但我觉得这个《水浒全传》应该是经过一番修订后的作品。
不过这些很拙劣的诗词我觉得也不像是施耐庵等的原作,证据大致如下:书中描写人物的诗词,像写宋江、吴用等的临江仙等都十分工整,且看写吴用这首:“万卷经书曾读过,平生机巧心灵,六韬三略究来精。
胸中藏战将,腹内隐雄兵。
谋略敢欺诸葛亮,陈平岂敌才能,略施小计鬼神惊。
名称吴学究,人号智多星。
”虽然不能说绝佳,但也是很不错的,绝不是以上的这种水平。
另外像宋江写的反诗等,也应该是原作者当时就写到的,绝不会后来才补。
我觉得可能真是个抄书稿的老学究之类的人自己写了几首歪诗加进去的。
我看到的这个《水浒全传》上,把上述的诗词修改,删掉了不少。
像1995年的百回本在潘金莲调戏武松不成时有首诗:“泼贱操心太不良,贪淫无耻坏纲常。
席间尚且求云雨,反被都头骂一场。
”这首诗前两句好像泼妇骂人一样,十分粗俗,什么“反被都头骂一场”直白无文。
而1975年版的《水浒全传》改为这样一首:“酒作媒人色胆强,贪淫不顾坏纲常。
席间便欲求云雨,激得雷霆怒一场。
”改得不错,“泼贱操心太不良”这句太泼妇骂街味,改为“酒作媒人色胆强”。
比如含蓄有味,第二句“无耻”二字比较多余,贪淫就等于无耻,改为“不顾”比较好。
另外“席间尚且求云雨”尚且二字不大通,席间求云雨有什么不可,呵,为什么要用尚且?所以改成了“席间便欲求云雨”。
“激得雷霆怒一场”当然比“反被都头骂一场”的太直白如老俗话强了好多。
所以这后人整理时的水平比原来这人强了好多。
这也证明了原来这首比较菜的诗是先有的,后来比较好的诗是后人整理改动过的。
我想绝不会有人把原文是“激得雷霆怒一场”的诗句改成“反被都头骂一场”这样的句子的。
另外在潘金莲和西门庆通奸后,百回本中居然有这样一首诗:“从来男女不同筵,卖俏迎奸最可怜。
不独文君奔司马,西门庆亦偶金莲。
”这首诗文词粗鄙,最后一句读起来十分拗口,也算罢了。
而且以卓文君和司马相如的事情来比喻潘金莲和西门庆通奸,未免不伦不类。
倒成了有替二人翻案之意了。
所以《水浒全传》中就只保留了前二句,把后来什么文君相如的不当比喻都去掉了,添了这么两句:“不记都头昔日语,犬儿今已到篱边。
”比原来的...
曹植诗词的评价
诗歌是曹植文学活动的主要领域.前期与后期内容上有很大的差异.前期诗歌可分为两大类:一类表现他贵族王子的优游生活,一类则反映他“生乎乱、长乎军”的时代感受.后期诗歌,主要抒发他在压制之下时而愤慨时而哀怨的心情,表现他不甘被弃置,希冀用世立功的愿望.曹植在诗歌艺术上有很多创新发展.特别是在五言诗的创作上贡献尤大.首先,汉乐府古辞多以叙事为主,至《古诗十九首》,抒情成分才在作品中占重要地位.曹植发展了这种趋向,把抒情和叙事有机地结合起来,使五言诗既能描写复杂的事态变化,又能表达曲折的心理感受,大大丰富了它的艺术功能.曹植还是建安文学之集大成者,对于后世的影响很大.在两晋南北朝时期,他被推尊到文章典范的地位.南朝大诗人谢灵运更是赞许有佳:“天下才共一石(dàn),子建独得八斗,我得一斗,天下共分一斗.”
...诗中有我爱陈思宜这五个字,字要在诗句中间,要情诗,绝对给好评...
诗歌是一种主情的文学体裁,它以抒情的方式,高度凝练,集中地反映社会生活,用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。
诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式,也是世界上最古老、最基本的文学形式。
诗歌起源于上古的社会生活,因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。
《尚书.虞书》:“诗言志,歌咏言,声依永,律和声。
”《礼记.乐记》:“诗,言其志也;歌,咏其声也;舞,动其容也;三者本于心,然后乐器从之。
”早期,诗、歌与乐、舞是合为一体的。
诗即歌词,在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱,后来诗、歌、乐、舞各自发展,独立成体,诗与歌统称诗歌。
对苏轼诗词的评价
苏轼的诗词均感情豪迈奔放,胸襟开朗洒脱。
他的诗词以抒发个人情感和歌咏自然景物的篇章最多,或想象丰富,或气势雄浑,或清新隽美情致盎然,最能代表苏诗的艺术成就。
他的表达对事物见解的诗,被认为最能体现宋诗的理性特征,诗中通过艺术形象说理,蕴含丰富,新鲜有趣。
苏轼的词相比他的诗有更大的艺术创造性。
他突破了以前离愁别绪、男女恋情的老套,将悼古、怀旧、记游、说理等诗材皆纳入词的表达范围,给词以更深广的意境,一改晚唐五代词家的婉约之风,开创了词的豪放一派。
《水调歌头 中秋》从幻想天堂的不胜寂寞凄冷,转向寄情于人间的天长地久。
《念奴娇 赤壁怀古》借赤壁旧址的壮观景象、古人的英雄气概抒发诗人的豪情壮志。
这两首词皆写于作者失意之时,“人生如梦”的低沉之调不免时而可闻,但它毕竟难掩苏词激情奔放、达观洒脱、恢宏阔大的主弦律的高亢之音,是最能代表苏词风格的品。
古诗词的评析
那些闪亮的星星仿佛都传递着他们的离愁别恨,正飞驰长空。
关于银河,就抵得上人间千遍万遍的相会,增加画面的视觉性与流动感;另一方面也是因为其“春愁”是由天际景物所触发。
“伫倚危楼风细细”,《古诗十九首》云:“河汉清且浅,王国维在《人间词语》中谈到“古今之成大事业,把两个相爱的人隔开。
其实,冯延已《鹊踏枝》中的“日日花前常病酒,这样美好的人儿,即怀远盼归之离愁。
不说“春愁”潜滋暗长于心田,反说它从遥远的天际生出,一方面是力避庸常,被他借用来形容“第二境”的便是“衣带渐宽终不悔,火树银花,通宵歌舞。
“无言”二字,若有万千思绪? 青玉案 元夕 辛弃疾 ",决意痛饮狂歌:“拟把疏狂图一醉”。
但强颜为欢,终觉“无味”。
上片与元夕之夜灯火辉煌,显示出织女的手艺何其精巧绝伦。
可是,相去复几许。
下片抒送春之意,是高度凝练的名言佳句。
这首词因而也就具有了跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位。
此词熔写景、抒情与议论于一炉。
纵被无情弃。
词笔至此忽又空际转身,爆发出高亢的音响:“两情若是久长时,又岂朝朝暮暮!”秦观这两句词揭示了爱情的真谛:爱情要经得起长久分离的考验,只要能彼此真诚相爱,即使终年天各一方,也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。
这两句感情色彩很浓的议论,与上片的议论遥相呼应,这样上、下片同样结构,叙事和议论相间,从而形成全篇连绵起伏的情致。
这种正确的恋爱观,这种高尚的精神境界,远远超过了古代同类作品,是十分难能可贵的。
这首词的议论,自由流畅,通俗易懂,却又显得婉约蕴藉,余味无穷。
作者将画龙点睛的议论与散文句法与优美的形象、深沉的情感结合起来,起伏跃宕地讴歌了人间美好的爱情,取得了极好的艺术效果。
此词的结尾两句,是爱情颂歌当中的千古绝唱。
玉楼春 欧阳修 此词描写了宋时杭州城的年小舞女。
上片写舞女列队过街的情况。
首先从描写舞女们的装束打扮入手,再写舞女们的神态举止。
下片写小女们的舞技,但是不从正面写起而是从侧面烘托:一是年少的观众争相问讯舞女们家住何方;二是那些小女们舞技实在精妙,所以词人观赏回来以后在梦中仿佛仍见她们婆娑起舞。
此词精妙之处在于侧面烘托和用梦幻来衬托真实,反映真实,取得意想不到的有力的美感效果。
乌夜啼 李煜 此词将人生失意的无限怅恨寄寓在对暮春残景的描绘中,是即景抒情的典范之作。
起句“ 林花谢了春红 ”,即托出作者的伤春惜花之情;而续以“太匆匆”,则使这种伤春惜花之情得以强化。
狼藉残红,春去匆匆;而作者的生命之春也早已匆匆而去,只留下伤残的春心和破碎的春梦。
因此,“太匆匆”的感慨,固然是为林花凋谢之速而发,但其中不也糅合了人生苦短、来日无多的喟叹,包蕴了作者对生命流程的理性思考?“无奈朝来寒雨晚来风”一句点出林花匆匆谢去的原因是风雨侵龚,而作者生命之春的早逝不也是因为过多地栉风沐雨?所以,此句同样既是叹花,亦是自叹。
“无奈”云云,充满不甘听凭外力摧残而又自恨无力改变生态环境的感怆。
换头“胭脂泪”三句,转以拟人化的笔墨,表现作者与林花之间的依依惜别之情。
这里,一边是生逢末世,运交华盖的失意人,一边是盛时不再、红消香断的解语花,二者恍然相对,不胜缱绻。
“胭脂泪”,遥按上片“林花谢了春红”句,是从杜甫《曲江对雨》诗“林花著雨胭脂湿”变化而来。
林花为风侵欺,红^叟鲛肖(左应加鱼旁),状如胭脂。
“胭脂泪”者,此之谓也。
但花本无泪,实际上是惯于“以我观物”的作者移情于彼,使之人格化 —— 作者身历世变,泣血无泪,不亦色若胭脂?着一“醉”字,写出彼此如醉如痴、眷变难舍的情态,极为传神,而“几时重”则吁出了人与花共同的希冀和自知希冀无法实现的怅惘与迷茫。
结句“自是人生长恨水长东”, 一气呵成益见悲慨。
“人生长恨”似乎不仅仅是抒写一已的失意情怀,而涵盖了整个人类所共有的生命的缺憾,是一种融汇和浓缩了无数痛苦的人生体验的浩叹。
相见欢 李煜 李煜的这首名篇情景交融,感情沉郁,思路凄惋。
上片选取典型的景物为感情的抒发渲染铺垫,下片借用形象的比喻委婉含蓄的抒发真挚的感情。
语言通俗明白,且又十分精炼准确;此外运用声韵变化,作到声情合一,铿锵有力,富有韵律美,也恰当地表现了词人悲痛沉郁的感情。
下片“剪不断”三句,以麻丝喻离愁,将抽象的情感加以具象化,历来为人们所称道;结句“别是一般滋味在心头”更见作者匠心独具。
此句则写出愁之味:此种无言之悲,更胜于痛哭流涕之哀。
其味在酸咸之外,但却根植于作者的内心深处,无法驱散,历久弥鲜;舌品不得,心感方知。
因此也就不用诉诸人们的视觉,而直接诉诸人们的心灵,读后使人自然地结合自身的体验而产生同感。
长相思 白居易 词的上阕写樊素回南必经之路。
因为她是杭州人氏,故作者望吴山而生愁。
这是一首怀人念远的抒情小词。
上阕从眼前所见流水写起,并且目送远波,想象这流水将流到瓜洲渡和长江汇合,再想到吴中(江南)的山也面带愁容,实则深切怀念远在江南的情人,希望...
自创评价杨修的诗词
有点席慕容的味道,建议可以作为配画的小诗。
但如果是作为一首独立的诗来说,画面感还不够。
诗句中的意境和内涵有点苍白,所以读完之后,会觉得印象不深,没有多少可供品味的余韵,不易让人记忆————实在是类似的语句太多了。
对事物和生活思考和观察得越细致,才可以将自己的真实感受融入诗歌,并让人眼前一亮,心里一震,产生如临其境的共鸣。