古代典籍包括 经 史 子 集 那么,四大名著属于古代典籍吗?
四大名著属于古代典籍。
典籍泛指古今图书。
古代典籍就包括所有的古代图书,四大名著是我国古代时期的小说,属于古代典籍。
四大名著又称四大小说,是指《三国演义》、《西游记》、《水浒传》及《红楼梦》四部中国古典章回小说,是汉语文学中不可多得的作品。
这四部著作历久不衰,是汉语文学中不可多得的作品。
其中的故事、场景,已经深深地影响了中国人的思想观念、价值取向。
四部著作都有很高的艺术水平,细致的刻画和所蕴含的思想都为历代读者所称道。
“经史子集”是中国古籍按内容区分的四大部类。
经:经书,指儒家经典著作;史:史书,即正史;子:先秦百家著作,宗教;集:文集。
一些大型的古籍丛书往往囊括四部,并用以命名,如《四库全书》、《四部丛刊》、《四部备要》等,可见四部分类对古籍的重要意义。
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Lucifinil的出处圣经中是否存在?诗歌、文学典籍、伪典……
是Lucifer吧? 路西法一名出现于拉丁文武加大译本的《以赛亚书》第14章第12节,而在原本的希伯来文《以赛亚书》中没有路西法这个名字。
在后世误传中,通常指被逐出天堂前的魔鬼撒旦。
圣经并未提及路西法曾经是一位天使,也未提到他就是撒旦,这个名字真正的来源是罗马神话中的晨星之神Lucifer。
诗经和楚辞及乐府民歌是不是属于古体诗范畴
展开全部 是的,诗经和楚辞大多是古体诗中的四言体;乐府民歌大多是比较自由的杂言体。
以下资料可供参考(百度百科)古体诗 编辑古体诗是诗歌体裁。
一般又叫古风,从诗句的字数看,有所谓四言诗、五言诗和七言诗等。
四言是四个字一句,五言是五个字一句,七言是七个字一句。
唐代以后,成为近体诗,所以通常只分五言、七言两类。
五言古体诗简称五古;七言古体诗简称七古,,而三五七言兼用者,一般也算七古。
作品名称 古体诗 作品别名 古风 文学体裁 诗文 代表诗人 李白,杜甫,陆游等 地 区 中国目录1 特点2 分类? 四言体? 五言体? 六言体? 七言体? 杂言体3 区分4 作法特点编辑古体诗[1] 是与近体诗相对而言的诗体。
近体诗形成前,各种汉族诗歌体裁。
也称古诗、古风,有“歌”、“行”、“吟”三种载体。
四言诗,在近体诗中已经不存在了,虽不加“古”字,但不言而喻,就知道是古体诗。
《诗经》中收集的上古诗歌以四言诗为主。
两汉、魏、晋仍有人写四言诗,曹操的《观沧海》、陶渊明的《停云》都是四言诗的典型例子。
五言和七言古体诗作较多,简称五古、七古。
五古最早产生于汉代。
《古诗十九首》都是五言古诗。
汉代以后,写五言古诗的人很多。
南北朝时的诗大都是五言的,唐代及其以后的古体诗中五言的也较多。
而七古的产生可能早于五古。
但在唐代以前不如五古多见。
到了唐代,七古大量地出现,唐人又称七古为长句。
杂言诗也是古体诗所独有的。
诗句长短不齐,有一字至十字以上,一般为三、四、五、七言相杂,而以七言为主,故习惯上归入七古一类。
《诗经》和汉乐府民歌中杂言诗较多。
汉魏以来乐府诗配合音乐,有歌、行、曲、辞等。
唐人乐府诗多不合乐。
唐宋时代的杂言诗形式多种多样:有七言中杂五言的,如李白的《行路难》;有七言中杂三言的,如张耒的《牧牛儿》;有七言中杂三、五言的,如李白的《将进酒》;有七言中杂二、三、四五言至十言以上的,如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》;有以四、六、八言为主杂以五、七言的,如李白的《蜀道难》。
此外,古绝句在唐时也有作者;都属古体诗范围。
古体诗在发展过程中与近体诗有交互关系,南北朝后期出现了讲求声律、对偶,但尚未形成完整的格律,介乎古体、近体之间的新体诗。
唐代一部分古诗有律化倾向,乃至古体作品中常融入近体句式。
但也有些古诗作者有意识与近体相区别,多用拗句,间或散文来避律。
分类编辑古体诗格律自由,不拘对仗、平仄,押韵较宽,篇幅长短不限,句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体[2] 。
四言体四言体盛行于西周、春秋战国时期,除《楚辞》[3] 外,其他诗作出现不多。
四言诗是古代产生最早的一种诗体。
《诗经》中的《国风》、《小雅》、《大雅》等都是以四言诗为基本体裁。
在先秦两汉的其他典籍里,如《史记》所载《麦秀歌》,《左传》所载《宋城子讴》、《子产诵》等,也都是以四言体为主。
可见,在西周到春秋时期,无论是社会上层还是下层,娱乐场合还是祭祀场合,最流行的诗体是四言诗。
五言体五言诗,古代汉族诗歌体裁。
是指每句五个字的诗体,全篇由五字句构成的诗。
五言诗可以容纳更多的词汇,从而扩展了诗歌的容量,能够更灵活细致地抒情和叙事。
在音节上,奇偶相配,也更富于音乐美。
因此,它更为适应汉以后发展了的社会生活,从而逐步取代了四言诗的正统地位,成为古典诗歌的主要形式之一。
初唐以后,产生了近体诗,其中即有五言律诗、五言绝句。
唐代以前的五言诗便通称为“五言古诗”或“五古”。
五言诗是每句五个字的诗体。
它作为一种独立的诗体,大约起源于西汉而在东汉末年趋于成熟。
当然,《诗经》中早就有五言的句子,如《召南·行露》:“谁谓雀无角,何以穿我屋?谁谓女无家,何以速我狱?”汉魏六朝时期的诗作,以五言为主。
说明五言诗形成于此一时期。
古代本有五言诗起于李陵《与苏武诗》的说法,但后人多加以否认,如苏软题(文选动便说:“李陵、苏武,五言皆伪。
”又有说五言起于《古诗十九首》,也未获广泛赞同。
大抵五言诗系吸收民歌的形式而成。
秦始皇时的民歌《长城谣》:“生男慎勿举,生女哺用脯。
不见长城下,尸骸相支柱。
”就是使用五言。
汉代的乐府诗如《江南》、《白头吟》、《陌上桑》、《孔雀东南飞》等也是五言。
文人作的五言诗,一般认为最早的要算班固的《咏史》。
五言的句式是在四言的基础上每句增加一个字,在句子的节奏上增加了一拍,形成了二二一或二一二的节拍群。
由于不同节奏在诗中交错运用,就使句式更富于变化,更具有音乐感。
六言体六言诗属古风类诗文,已不多见到了。
六言诗是旧诗的一种体裁,全诗都是六个字一句。
在《诗经》中已有萌芽。
其后诗人也偶尔写过六言四句的短诗,如王维的《田园乐》:''桃红复含宿雨,柳线更带朝烟。
花落家僮未归,鸟啼山客犹眠。
''六言散句最早散见于《诗经》。
其中有单句,亦有偶句。
如“室人交遍谪我”、“室人交遍摧我”(《邶风·北门》),“行役夙夜无已”、“行役夙夜无寐”(《魏风·陟岵》),“五月斯螽动股,六月莎鸡振羽”(《豳风·七月》)...
文学是什么意思
展开全部 文学常识 [知识要点] 文学常识比较零碎,在学习和复习的时候需要整理一下。
一古典文学 (一)春秋时期 《诗经》,我国第一部诗歌总集,由孔子编辑。
分风、雅、颂三个组成部分,使用赋、比、兴的手法。
《伐檀》《硕鼠》 《论语》,记载孔子和他的弟子的言论和行动,由孔子的弟子编纂。
孔子(前551~479年),名丘,字仲尼,鲁国人,春秋时代的思想家、教育家,儒家学派的创始人。
《论语》六则 《侍坐》 《季氏将伐颛臾》《荷 丈人》 《左传》,我国第一部叙事比较详细的编年史,记载了春秋各国的政治、军事、外交等方面的大事,相传是左秋明所作。
《曹刿论战》《 之战》 (二)战国时期 《庄子》,庄周及其弟子所作,道家学派著作。
《庖丁解牛》 《孟子》,记录了孟子的言行,为孟子及其弟子所著。
孟子(约前372~约前289年),名轲,字子舆,儒家学派代表人物之一。
《齐桓晋文之事》《鱼我所欲也》《庄暴见孟子》 《荀子》,作者荀况,战国时代的思想家、教育家。
《劝学》 《韩非子》,韩非和后人所作,法家的作品。
韩非,荀子的学生。
《扁鹊见蔡桓公》《智子疑邻》《五蠹》 《吕氏春秋》,秦相吕不韦集合门客编辑而成,杂家的代表作,以儒家、道家思想为主,吸收了墨家、法家等各家的思想。
《察今》《察传》 《列子》,相传是战国时列御寇所作。
《愚公移山》 《战国策》,记载战国时代各国游说之士的策略,作者不可考,由西汉刘向整理而成,共33篇。
《唐雎不辱使命》《邹忌讽齐王纳谏》《冯谖客孟尝君》《荆轲刺秦王》 《楚辞》,西汉刘向收集屈原、宋玉等人的作品汇集而成,共17篇。
屈原(约前340~约前278年),楚国浪漫主义爱国诗人,《离骚》为代表作。
《涉江》 (三)汉朝 贾谊,西汉的政治家、文学家。
《过秦论》《论积贮疏》 《淮南子》,西汉刘安及其门客编辑,为杂家著作。
《塞翁失马》 《史记》,我国第一部纪传体通史,记载了从黄帝到汉武帝长达三千年的政治、经济、文化的历史。
作者司马迁(约前145~?年),字子长,西汉杰出的史学家、文学家、思想家,继承父业任太史令。
《廉颇蔺相如列传》《鸿门宴》《屈原列传》《信陵君窃符救赵》 《汉书》,纪传体史书,东汉史学家班固受诏编写,未完,死于狱中,后由班昭、班彪等完成。
《苏武》 《孔雀东南飞》,是保存下来的最早的长篇叙事诗,大约产生于汉代末,最早见于南朝陈代徐陵编的《玉台新咏》。
《孔雀东南飞》 (四)魏晋南北朝 曹操(155~220年),字孟德,政治家、军事家、诗人。
《短歌行》《观沧海》《龟虽寿》 诸葛亮(181~234年)政治家、军事家。
《出师表》 曹植(192~232年),字子建,诗人,曹操的第三子。
《七步诗》 《搜神记》,笔记体志怪小说,作者是东晋史学家、文学家干宝。
《干将莫邪》 陶渊明(365~427年),东晋诗人,字元亮(一说字潜,字渊明),存留120多首诗,其中20多首田园诗,开辟五言诗的新境界。
《桃花源记》《归去来兮辞》《归园田居》《饮酒》 《水经注》,作者郦道元,北魏地理学家、散文家。
《水经》是古代一部记我国河流水道的书,郦道元为之作注。
《三峡》 《后汉书》,南朝史学家范晔所著,与《史记》《汉书》合称"三史"。
《张衡传》 丘迟,南朝齐、梁间的文学家。
《与陈伯之书》 《木兰诗》,民间叙事诗,北朝乐府民歌中最杰出的作品。
《木兰诗》 吴均,南朝人。
《与朱元思书》 (五)唐朝 唐初文坛四杰:王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。
王勃《送杜少府之任蜀川》 王之涣,诗人,歌咏边塞的诗歌最著名。
《凉州词》《登鹳鹊楼》 孟浩然,擅长山水田园诗,与王维并称"王孟"。
《春晓》《过故人庄》 王昌龄,擅长七绝,主要写边塞诗和宫怨诗。
《芙蓉楼送辛渐》 王维,字摩诘,曾官至尚书右丞,故世人称"王右丞",其诗有诗、画、音乐合一的特色。
《观猎》《鸟鸣涧》《送元二使至安西》 李白(701~762年),字太白,号青莲居士,杰出的浪漫主义诗人。
其诗想象丰富,感情奔放,形象雄奇,语言瑰丽活泼,擅长乐府和绝句,许多诗成为千古绝唱。
存诗近千首。
《夜静思》《送友人》《秋登宣城谢眺北楼》《望天门山》《秋浦歌》《行路难》《梦游天姥吟留别》 杜甫(712~770年),字子美,杰出现实主义诗人。
曾任工部员外郎,后世称为"杜工部"。
其诗感情真切,思想深刻,意境深沉,语言准确,存诗1400多首。
《闻官军收河南河北》《江畔独步寻花》《江南逢李龟年》《石壕吏》《春夜喜雨》《茅屋为秋风所破歌》《兵车行》 白居易(772~846年),字乐天,号香山居士,晚唐现实主义诗人。
其诗深刻反映现实,反映民众的疾苦,感情充沛,语言通俗,雅俗共赏。
存诗近3000首。
《钱塘湖春行》《忆江南》《卖炭翁》《琵琶行(并序)》 韩愈(768~824年)字退之,世称韩昌黎,著名的文学家、教育家。
积极提倡古文运动,恢复古代朴实文风,留下大量文情并茂的文章。
《马说》《师说》《原毁》 柳宗元(773~819年)字子厚,河东解(xie)州人。
积极提倡古文运动,写出大量优秀散文、游记、寓言、诗歌等作品。
《小石潭记》《童...
诗歌的形式,在文学史上的地位
展开全部 论诗歌表现形式与诗歌的发展 诗歌是文学的一个显类。
世界上不论哪一种民族文学,诗歌总是最早产生的一种文学体裁。
它按照一定的音节、声调和韵律的要求,用凝练的语言、充沛的情感、丰富的想像,高度集中地表现社会生活和人的精神世界。
中国是一个诗的国度,诗歌文学源远流长,历史上涌现过大量的诗人,为我们留下了数量浩瀚的瑰丽篇章,成为中华民族优秀文学遗产的重要部分。
中国文学,无疑以诗歌最具代表性,研究诗歌的发展,可以基本上把握到中国文学的发展脉络。
诗歌作品大抵可以分为表现形式和思想内容两个方面。
表现形式指具体表现作品内容的内部结构和表现手段,主要包括语言、结构、表现手法等要素。
思想内容通常指反映在文学作品中的思想感情和社会生活现象,主要包括题材、主题、人物、感情等要素。
我们的思维定势往往是重内容,轻形式。
在此,经过对中国古代诗歌发展的研究,笔者认为,从成功的具体诗歌作品来说,表现形式和内容应是完美结合的,缺一不可,但对诗歌本身的发展来说,诗歌表现形式的发展促进了诗歌创作的进步。
中国文学是注重表现形式的文学,诗歌的生命正于它的形式美。
美国理论家马克·肖勒认为:“现代批评向我们表明,只谈内容本身决不是谈论艺术,而是在谈论经验;只有当我们论及完成的内容,也就是形式,也就是艺术品的本身时,我们才是批评家。
内容(或经验)与完成的内容(或艺术)之间的差距便是技巧。
”(《技巧的探讨》) 从很早的时候开始,中国诗歌就特别注重形式美。
相传作于黄帝时代的《弹歌》: 断竹。
续竹。
飞土。
逐宍(古“肉”字) 《周易》引用的上古民歌民谣,如《屯·六二》: 屯如,邅如。
乘马,班如。
匪寇,婚媾。
《贲·六四》: 贲如,皤如。
白马,翰如。
匪寇,婚媾。
《屯·上六》: 乘马,班如。
泣血,涟如。
《礼记·郊特性》所载的《伊耆氏蜡辞》: 土返其宅,水归其壑,昆虫毋作,草木归其泽。
这些都已初具句式整齐、押韵和对偶的形式美,显示出很早以前古人就有了对诗歌形式美进行探索和追求的荫芽。
由西周初年至春秋中叶,四言诗盛行于世,其基本保存在《诗经》中。
《诗经》中收录的大量先秦四言诗歌,具有四个鲜明的特点:分章的组织结构;重叠复沓的章法句法;押韵;对偶。
相对于原始型的二言诗,在形式上有了重大的突破。
这种突破的背后,是先秦人对形式美的欣赏和追求。
对形式美的追求,甚至反映在春秋战国的外交场合。
当时,外交使节经常引用《诗经》中的诗句进行交谈,句式整齐、音律优美的诗歌成为春秋战国外交的必用辞令。
孔子就认为只有“诵《诗》三百”,才能“授之以政”和“使于四方”,并认为“不学诗,无以言”。
先秦外交使节和典籍引用的《诗经》诗句,往往是断章取义,并不在乎诗篇的涵义,因为他们要的是诗歌所具有的形式美。
外交场合追求形式美,就象是诗歌中用典,不仅能使外交辞令更加华丽,而且可以显示出说者的涵养。
战国后期,“《风》、《雅》寝声,莫或抽绪,奇文郁起,其《离骚》哉。
”[1]稍晚于《诗经》,出现在长江流域的骚体,改四言为七言、六言、五言、八言,而以七、六句式居多。
骚体是南方楚国特有的诗歌形式,其源头是南方楚地的民间歌谣。
骚体的代表作家是大诗人屈原,他“信而见疑,忠而被谤”,忧愤之下写下了《离骚》、《九歌》、《九章》、《九思》等不朽诗篇。
骚体有五个显著特征:一,打破了四言句式整齐的格局,句法灵活多变;二,喜用感叹词“兮”字;三,篇章结构较四言宏大,如《离骚》一章,达2490字;四,出现了诗歌标题;五,地方色彩浓厚。
屈原作为当时楚国的上层贵族和高级知识分子,对当时流行于中原的四言诗是相当熟捻的,他的《天问》就是用四言写成的。
然而,他却采用楚地的民歌体来抒写情怀,写下了《离骚》、《九歌》等,可见这也是一种对形式美的追求和突破。
到了汉代,出现了乐府诗。
乐府诗原指两汉乐府机关所采集的民间诗歌,后来也包括汉以后收集的民间作品,以及文人、乐工创作和仿制的作品。
乐府诗受骚体的影响,打破四言体,大量创作杂言体。
其往往三言、四言、五言、七言间出,而基本上以五言为主,七言句式也不少。
甚至出现了一部分较为完整的五言诗。
乐府诗在中国诗歌发展史上具有重要的地位,其对诗歌发展起了承上启下的巨大的作用。
汉代,还出现了一种极有滋味的新诗体——五言古诗。
五言古诗的产生是中国诗歌艺术上的一次飞跃。
五言古诗音韵优美,句式整齐却富于变化。
从节奏上看,其音顿既可以是上二下三的“二三式”,也可以是“二一二式”,还可以是“三二式”,甚至是“一四式”,能有奇有正、奇正相生地形成诗歌节拍,达到了诗歌抑扬顿挫、跌宕起伏的效果。
从句法上看,五言诗能方便地运用单音词、双音词,乃至三音词,极尽变化之能事。
“五言居文词之要,是众作之有滋味者也,故云会于流俗。
岂不以指事造形,穷情写物,最为详切者焉。
”[2]差不多与五言古诗同时,出现了七言古诗。
七言古诗是在五言古诗的前面加上两个音,形成“二二三式”节...
在中国文学历史上,现存诗歌数量最多的诗人是谁?
陆游,创作过9600+首诗歌和宋词,应该认为是创作诗歌最多的诗人 但是还有一个人写过20000+甚至更多的诗歌,就是爱新觉罗 弘历,就是乾隆皇帝。
但是乾隆老佛爷的作品基本上就是顺嘴胡说,多数没有艺术价值。
所以我们还是认为放翁是中国历史上最高产的诗人。
古诗词在囯学中的地位
首先我们要明白国学指的是什么,一般来说,国学指的是以儒学为主体的中华传统文化与学术,其所包含的内容是极其宽泛的,包括了医学、戏剧、书画、星相、数术等等,这些都是属于国学的范畴。
如果按照学科来划分,国学也可以细分为哲学、史学、宗教学、文学、礼俗学、考据学、伦理学、版本学等,当然主流还是儒家,毕竟其思想贯穿并主导了中国思想史,其它如墨家、发家、到家等列从属地位;因此从传统意义上说,国学可以看做是以儒家为代表,而古人应举时所需要考究的国学就主要分为经、史、子、集四部,经史子集一说可见四库全书,其中以经、子部为重,尤倾向于经部。
诗歌是属于集,即文集,即诗词汇编。
当然也可以泛指我国古代典籍,我们通常接触的都是唐宋时期的诗词歌赋,但其实《诗经》才是中国古代诗歌开端,是最早的一部诗歌总集。
搜集了公元前11世纪至前6世纪的古代诗歌305首,对以后诗词的发展做出了不可磨灭的贡献。
从现代国学发展的情况来看,诗歌算是国学中保存较完好的一部分,但在应用和发展上仍是处于停滞状态,希望以后的教学可以不再关注应试,而是能够将中国传统文化加以发展吧...
中国古代的典籍一般以“经,史,子,集”来加以区分,其中数量最多...
说明一下,经史子集四科之立,是从晋代就开始的,自隋书以下,历代艺文志都是如此分。
最终集大成的,当然就是四库全书,但是他也不全。
重点强调,最多的当然是子部,人太多了,一家之言都算是。
但最重要的是经部,经学是中国学问的核心,严格的讲,经学著作是古时一门学科内数量最多的,在四库全书中,经学一类被遗的,是可观的。
诗经第一首诗歌
第七首,《诗经》的第一首,《关雎》。
关关雎鸠,在河之洲。
窈窕淑女,君子好逑。
参差荇菜,左右流之。
窈窕淑女,寤寐求之。
求之不得,寤寐思服。
悠哉悠哉,辗转反侧。
参差荇菜,左右采之。
窈窕淑女,琴瑟友之。
参差荇菜,左右毛之。
窈窕淑女,钟鼓乐之。
《诗经》是中国诗歌之始,其中不乏千古名句,尤以第一首广为人知。
中国的爱情诗也有很多,其中不乏千古名句,但尤以《关雎》影响最大。
每当男人见到美女,想上去追时,“窈窕淑女,君子好逑”就成了最充分的理由。
这里是所有诗经中篇目及详细介绍http://www.zzdd.net/zhongmu/zysc/hyywx/zggdwx/zggdwx3.htm一、关于《诗经》的基本知识(一)《诗经》释名《诗经》是我国第一部诗歌总集,收录了西周初年至春秋中叶大约五百年间的305首诗歌,本来只称为《诗》,或连其成数称为《诗三百》,后来成为儒家经典,被称为《诗经》。
(二)《诗经》作品的分类《诗经》是按风、雅、颂的顺序分类编排。
《诗经》原是配乐演唱的歌词,风、雅、颂原是音乐的分类:"风"是乐曲的意思,这里指相对于西周王畿的地方乐曲,所以《诗经》中"风"又称"国风",是指各诸侯国所在地区的乐曲。
共分15国风(周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳),160篇。
"雅"是周天子王畿地区乐曲,是相对于地方乐曲的"正乐",为朝廷典礼仪式所使用。
"雅"分"大雅"和"小雅",也是乐曲的区分。
大雅31篇,小雅74篇,共105篇。
"颂"是周王室诸侯祭神祭祖的歌舞曲。
有"周颂"31篇,"鲁颂"4篇,"商颂"5篇,共40篇。
(三)《诗经》的作者《诗经》作品的作者大多没留下姓名。
《诗经》中大多是民歌,而民歌都带有集体创作的性质,总是不知具体作者的。
《诗经》中贵族文人的作品,有五篇说出了作者之名(如《大雅·嵩高》"吉甫作颂,其诗孔硕,其风肆好。
"),但关于作者的情况,也几乎全是空白。
只有个别作品,由于有确切的历史记载,可以知道作者姓名和创作背景。
如《鄘风·载驰》,确知为许穆夫人所作。
(四)《诗经》作品的年代《诗经》中标明时间最早的一首诗是《豳风·破斧》,其中说到公元前1114年前后的"周公东征";最晚的一首诗是《陈风·株林》,是陈国人民讽刺陈灵公同夏姬淫乱的作品,这件事《左传·宣公九年、十年》有载,相当于公元前600年、599年。
至于是否还有更早和更晚的作品,很难说。
大致说来:《周颂》都是西周前期作品。
《大雅》都是西周作品。
(大部分前期,小部分后期) 《小雅》大部分是西周后期和春秋时期作品,小部分是西周前期作品。
《国风》大部分是春秋时期作品,小部分是西周作品。
《鲁颂》和《商颂》都是春秋时期作品。
(五)《诗经》的结集《诗经》的创作年代上下五六百年,产生地域方圆几千里,作者包括社会各个阶层。
在古代的条件下,这些诗歌是怎样收集起来并编纂成书的呢?这确是个值得探讨的问题。
1.民歌的收集方式--"采诗说"。
《汉书·食货志》:"孟春之月,群居者将散,行人振木铎徇于路以采诗,献于太师,比其音律,以闻于天子。
故曰:王者不窥牖户而知天下。
"《汉书·艺文志》:"古有采诗之官,王者所以观风俗、知得失,自考正也。
"何休《春秋公羊传解诂》:"男女有所怨恨,相从而歌,饥者歌其食,劳者歌其事。
男年六十、女年五十无子者,官衣食之,使之民间采诗。
乡移于邑,邑移于国,国以闻于天子。
故王者不出牖户,尽知天下所苦,不下堂而知四方。
"以上是汉代人所说的古代"采诗"制度,不见于先秦文献,虽有美化周天子的倾向,但应该有一定的事实依据。
因为只有处于天下共主地位的周天子才能发动这样大规模的采诗活动,凭任何私人或诸侯国的力量都是办不到的。
2.贵族文人诗歌的收集方式--"献诗说"《国语·周语》:天子听政,使公卿至于列士献诗,瞽献曲……而后王斟酌焉。
"献诗"是周代士大夫把诗歌用于政治生活的一种方式。
一些人看到国君或上司、同僚做了什么好事和坏事,就往往作一首诗献上,以表示颂美或讽谏。
有的人也往往通过献诗来发泄和申诉个人的冤屈或不幸。
这些都叫"献诗"。
如以下作品直陈献诗本意:《小雅·节南山》:"家父作诵,以究王讻 。
"《小雅·巷伯》:"寺人孟子,作为此诗;凡百君子,敬而听之。
"《小雅·四月》:"君子作歌,维以告哀。
"献给周天子的诗,要经过太师(掌管音乐)、乐工配乐演唱,贵族之间的献诗,也要经过乐工配乐,汇集于太师。
至于宗庙祭祀所用的颂歌,是贵族文人奉命而作,也归太师掌管。
太师和乐工是搜集和保管诗歌的专门人员。
各国太师有向周太师进献诗歌的义务,只有周太师最有可能把他们集中起来,编定成集。
《诗经》中雅、颂部分,周室大夫作品占绝大部分,不用说是周太师收集、保管的;就是各国的民歌,如果不是周太师,而靠各国相互搜集,也是很难完备的。
《诗经》民歌产生于广大地域,而其中的方言差异、音韵差异、形式差异却很小,显然是经过了加工整理,最有可能的加工整理者当是周太师、乐工。
《周礼·春官》:"太师教...
诗词中的押韵怎么理解?
任何文学体裁都是有其特点以及写作规范的,中国的古代文学更是如此。
例如骈文、赋或者科举中的八股文、应试诗等等,都有它们各自的写作规范和要求。
这里宋词不谈,作为诗,包括古体诗以及近体诗,虽然其中也有详细的分类,但是总体上而言,诗(这里特指古诗,包括古体诗和近体诗,现代的自由体诗、散文诗除外!)最基本的、共同的写作规范就是押韵。
不同类型的诗可能押韵的要求不一样,但是都是必须押韵的。
有人可能说,未必古诗都押韵吧,《诗经》里面的诗就没有押韵!《诗经》里面的诗当然也是押韵的,现在觉得不押韵,那是因为文字的发音随着时代的变迁已经无法复原了。
有人可能说,我写诗就是不按照格律,不想押韵,否则会干扰我的表达。
其实,这种说法是不成立的,原因很多。
我只说一个,写诗不押韵,打个不恰当的比喻,就好像一个足球运动员跟裁判说:你不能判我越位,因为会影响我进球的!我想谁要是真的这么说,可能会被裁判红牌罚下场的,因为他不认同这项运动的共同规则,那么就无法和其他人一起参与了。
诗,作为一种文学体裁是有它的写作规范的,如果不按照这个规范进行诗的创作,那么你创作出来的就不是诗。
虽然在古代诗人的作品中也有偶尔变通的地方,甚至个别大家也曾经出现过格律上的错误,但是从总体上来看,古代诗人都是严格按照诗的写作规范进行创作的。
大家都知道,中国古代诗人以及他们遗留下来的作品都是数量极大的,除了他们那个时代没有的事物之外,我相信现代人能够从古代诗词中找到针对任何一种自然风貌、人情世故、心绪愁肠等等的描述。
问题在于用同样的写作规范,前人可以写尽人间事物,我们却说不行了,“这样会干扰我的表达”,那么这是写作规范的原因还是我们自己的原因呢?诗歌作为一种脍炙人口的艺术形式,那么就有它自己的艺术美。
个人认为,诗歌的艺术美至少体现在三个方面。
1、文字美,诗词通过文字表达作者的思想,如何用准确、生动的字词表达出作者的意思,这是诗歌写作中最基本的功夫,也就是炼字、炼句,也是诗歌文字美的基本体现,杜甫《月》:四更山吐月,残夜水明楼。
这里的“吐”、“明”,不但准确描述出了当时的景物,深深体会一下,就可以领悟到“吐”、“明”静中有动,动中有静,动静结合,无比生动,真是炼字之及至,千古之绝唱;2、意境美,诗歌的意境也是诗歌的内涵所在,一首好诗所表达的意境不但明确、深邃而且使读者可以回味无穷,产生强烈的心理共鸣。
3、音律美,诗也被称作诗歌,可见诗与歌的关系是非常密切的。
我们知道在古代的时候,有不少诗可以用于吟唱的,例如唐太宗李世民所做的《秦王破阵乐》就是在当时的大型典礼上用于歌唱的。
汉高祖刘邦在乡宴中即兴击筑而唱的《大风歌》,项羽在垓下被围时所唱的《垓下歌》也是如此,当然并不是每首诗歌都适合于唱的。
我们还必须注意到一点,诗不是用来看的,而是用来读的,古人称作“吟诗”。
很多古代俗语中“诗”都是和“吟”这个动词联系在一起的,俗话说“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”,“吟诗作画”,说的就是这个道理。
诗歌为什么要读出来?这就是因为诗歌本身的音律美,特别是格律诗,不发声是体会不出来的,所以我建议各位作者在创作诗词的时候一定要读,同时在鉴赏他人的作品时也要读,否则诗词的美平白失去了三分之一。
诗词为什么要押韵呢?因为押韵的文字不但顺口易记,而且好听!举一个现代口语中的例子,一个新员工刚到公司和老员工打招呼,可以说“我是新来的,请多多关照”,也可以说“新来乍到,请多多关照”,两种表达的意思都是一样的,但是明显后者说起来更加顺口,听起来也舒服。
用韵(押韵)的文章一般称作韵语。
其实也不仅仅诗词要用韵,有很多文学创作形式都是用韵的。
古代文献中很多都是用韵的,全部用韵的如《老子》;部分用韵的如《庄子》、《吕氏春秋》、《淮南子》,后代的《汤头歌诀》,以及古代政府的很多告示,古代的格言“嘉言”,古代的兵书如《三略》、《六韬》、古代的医术如《灵枢》、《素问》等等也都是用韵的。
熟悉古代文学的同修应该知道,其实在古代韵语是非常发达的,也是很占优势的表达形式。
不仅仅是这些古代典籍,即使是民间的民谣、谚语、民歌以及各种地方戏曲的唱词也都是或多或少的用韵的。
有人可能说,我还是不知道用韵有什么好处!大家应该知道,强调音律美的艺术形式,诸如诗、词、戏曲的唱词、歌曲的歌词(部分)之所以都用韵,那么只能说明用韵能够加强这些艺术形式的音律美。
其实,所谓自由体诗(现代诗)也是需要用韵的,很多现代歌曲的歌词也是用韵的(歌曲毕竟不是诗词,所以大部分不是全部用韵的,但是都有用韵的成分在),当然这些现代的作品用的不可能是古韵,而是现代的韵。
最根本还是:诗歌都是要押韵的,不押韵的不是诗。
入门从严,俗话也说“严师出高徒”。
现代的大陆华人中,一般而言,语文根底,特别是古文修养一般都是比较差的。
加之现代的“普通话”与《平水韵》、《词韵简编》等的语音差之甚远了,一个人要学习诗词,...