渭川田家①
王维
斜阳照墟落②,穷巷③牛羊归。
野老念牧童,倚杖候荆扉。
雉雊④麦苗秀,蚕眠桑叶稀。
田夫荷⑤锄至,相见语依依。
即此羡闲逸,怅然吟《式微》⑥。 斜阳照在村墟篱落,放牧的牛羊回到了深深的小巷。村中一位老叟,拄着拐杖倚靠在柴门前。等候放牧晚归的牧童。吐穗华发的麦地里,传来野鸡的阵阵呜叫声。桑树上桑叶稀疏,蚕儿就要吐丝。从田里归来的农夫扛着锄头,相见时打着招呼絮语依依。此情此景。怎能不羡慕隐居的安详,吟咏着《式微》的诗章,意欲归隐又不能如愿,心绪不免紊乱惆怅。
您以古诗词评论为擅长,请问您对学生的古诗词阅读和感悟有什么建议...
1. 她无意中教会我如何去找寻对方最好看的地方,这是摄影最重要的关键。
如果去上“XX摄影学校”,绝对是行不通的喔,毕竟日常生活中的“爱”不在那里,而是在我们身边。
2.摄影就是人生,“拍照”和“活着”是一样的。
3.挚爱的死亡,可以让我们学到最多东西。
4.笠智众先生,在拍摄后的一年内就过世了,如此一来,这张照片既可以看成是在对观者打招呼,也可以视为在和观者道别——在同一张照片里,能够看见两种不同的时刻。
这是因为观者本身的态度,致使照片的意义产生改变。
这张照片可以是“他正走向我们问好”,也可以是“说完再见、准备转身离去”,两种看法皆能成立。
5.这是一种交互作用,爱会让人变得好看。
单身的人会变成丑八怪,所以请大家尽量营造有爱人陪伴,或是心中有珍爱对象的关系喔。
和孙子一起入镜的爷爷,每一位都好好看。
由此可见,拍出来的脸孔之所以好看,与其说是来自于我和被摄这之间的关系,不如说是镜头彼端的人们互相影响的结果。
6.我有一个很老式的信念,认为只有真实之物才能够创造同样的真实之物。
所以首要之务,就是抚臀、呐喊,以剥除虚假的外壳。
7.摄影不是我的肉体或骨头,而是血哩,所以是出于本能的反应。
8.最好不要刻意捏造某种情境,换句话说就是顺其自然地按快门,一切由被摄体、由时代来决定。
所以一定要处于被动、被侵犯才行喔。
虽然我也说“要侵犯被摄体”,但那毕竟只是一种说法。
时代的潮流看似平静,但其实是暗潮汹涌的激流呢。
所以,不要想着去战胜时代、改变潮流,甚至创造时代,只要坦率地顺应潮流即可。
我不是因为战败才不得不看开,而是本来就这么乐观。
9.花本身没有情-色元素,这是没办法的事,不过枯萎、凋谢的花叶不错。
我觉得花带有两种完全相反的特质,它混杂了“生”与“死”,而这两者都是我想要的喔。
10.总而言之,我想要“生”,也想要“死”。
“每天都拍摄附有日期的照片”应该就等于“每天都活着”吧,因为活着就是过日子埃日记就是“生”。
11.我也想到自己忍不住要将花朵上色的行为,这不是为花上妆,而是为“死”上妆,就像人死去之后,会在他们的嘴唇涂上整片鲜红色的口红一样。
看过我的摄影集《色情花》的人说,书里的影像色彩鲜艳,似乎让他们感受到死亡,嗯,我也是这么想的。
这不是我在硬掰,也不是一开始就看出各种端倪才这么做的,而是基于直觉想要呈现生与死。
对于“生”与“死”并存的感受,以及即使死了却仍然活着的感受,虽然说不上来,这些感受却是基于直觉而产生的。
非常有趣呢。
12.大家都很谦虚,不过我自己觉得这张超赞。
你看,我还在这边涂了醒目的红色。
要是人家问我为什么用红色,只要回答:“这是B29轰炸机的烧夷弹掉落在墓地里,掉在少年目光所及的位置,‘啊,母亲家起火了,那片赤红的天空,就是我看到的红色……’”就好了。
13.不过事实上,这是空气的红,空间的红,这个红色是有空间感的喔,是一种会动、会发出声音的红。
失火的时候,大家都跑去避难,附近居民说那些人很厉害,“”那些人指的是敌方的美国人。
所谓的“厉害”不是单纯的形容词,就某种意义而言,“厉害”指的是这整起事件。
14.抵达银座站之前,会有很多人上车、很多人下车,所以每一站、每一站的乘客都不一样,有打哈欠的家伙,有用修好的指甲挖鼻孔的中年妇女之类的人。
只要我看到有趣的画面,镜头就会立刻追上。
我会看着对方,张开我的天线,立刻做出反应拍下来。
所谓的接触,就是充分了解这种时间性。
现在我倒觉得幸好当年没有出版“地下铁”这个主题,因为此时这本摄影集呈现的并非“选择”,而是如同刚才提到的“接触”。
15.一般想到纪实摄影,不是都会替这种照片加上“时代的证明”之类的标题嘛?但并不是这样的,事实上人在活着的时候,有时会突然感受到死亡的瞬间,或是感受到某种假死状态,这就是我从接触当中要创造的感觉。
好词:逼真 、生动、 形象 、栩栩如生、 画龙点睛 、画栋雕梁 、诗情画意、 笔力刚劲、 色调浓重、传神、 呼之欲出、 纤毫毕现 、惟妙惟肖 、画眉描香 、精妙绝伦 、活灵活现 、瑰丽韵雅
请问古诗词的评论在古代怎么说?
1、《赠汪伦》 唐代:李白 李白乘舟将欲行,忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。
2、《峨眉山月歌》 唐代:李白 峨眉山月半轮秋,影入平羌江水流。
夜发清溪向三峡,思君不见下渝州。
3、《桃花溪》 唐代:张旭 隐隐飞桥隔野烟,石矶西畔问渔船。
桃花尽日随流水,洞在清溪何处边。
4、《江上》 宋代:王安石 江水漾西风,江花脱晚红。
离情被横笛,吹过乱山东。
5、《渔歌子·西塞山前白鹭飞》 唐代:张志和 西塞山前白鹭飞,桃花流水鳜鱼肥。
青箬笠,绿蓑衣,斜风细雨不须归。
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评论"爱情的古诗词"的作文
年代:唐 作者: 郑谷《闻进士许彬罢举归睦州怅然怀寄》桐庐归旧庐,垂老复樵渔。
吾子虽言命,乡人懒读书。
烟舟撑晚浦,雨屐剪春蔬。
异代名方振,哀吟莫废初。
年代:唐 作者: 刘采春《啰唝曲》那年离别日,只道往桐庐。
桐庐人不见,今得广州书。
《思江南》年代:唐 作者: 方干《思江南》昨日草枯今日青,羁人又动故乡情。
夜来有梦登归路,不到桐庐已及明。
年代:宋 作者: 石孝友《清平乐》山明水嫩。
潇洒桐庐郡。
极目风烟无限景。
说也如何得尽。
自怜俗状尘容。
几年断梗飘蓬。
借使严陵知道,祗应笑问东风。
年代:唐 作者: 李穆《寄妻父刘长卿(一作严维诗,题作发桐庐寄刘》处处云山无尽时,桐庐南望转参差。
舟人莫道新安近,欲上潺湲行自迟。
年代:唐 作者: 章八元《归桐庐旧居寄严长史》昨辞夫子棹归舟,家在桐庐忆旧丘。
三月暖时花竞发,两溪分处水争流。
近闻江老传乡语,遥见家山减旅愁。
或在醉中逢夜雪,怀贤应向剡川游。
年代:宋 作者: 葛长庚《阮郎归》淡烟凝翠锁寒芜。
斜阳挂碧梧。
沙头三两雁相呼。
萧萧风卷芦。
何处笛,一声孤。
岸边人钓鱼。
快帆一夜泊桐庐。
问人沽酒无。
差不多,够你用的了
评价一张照片 怎样评价一张照片
如果用专业的眼光来看,有以下两个方面:1。
表面视觉部分。
要点为构图、用光、色彩、主体的控制等等。
构图是利用人们视觉上的“惯性”以及被摄事物的特性,创作出具备视觉诱导和暗示效果的画面,虽然教科书写了构图法则,但实际上构图是没有标准的,大师们的作品也常常“违反”教科书的构图法则。
用光,摄影是用光的艺术,不同角度、强弱、软硬性质的光可营造出各种效果,熟练掌控各种人工光与自然光并在作品中完美体现出来,是大师们的标志。
色彩,对色彩的理解与利用是基本功,教科书上的色彩搭配法则虽然不是强制标准,但可学习到人们对色彩的视觉心理,无论是摄影师还是设计师,都必需掌握色彩的基础理论。
没学过的拍照片一眼就能看出外行的。
主体的控制(包括“死”的和“活”的主体),理解主体的特性,构思表达方式。
拍人像时能了解对方性格,并且善于沟通引导,才能拍出具备人格魅力的作品。
相对拍死的来说,拍活的要稍难一些。
2。
背后的含意部分。
作品具备深刻含意,甚至有其背后的故事,是高级摄影的特点,人们能从画面中感受到喜怒哀乐,并能联想到一个故事,这个部分是最难的,一旦做到了,构图、色彩等表面视觉部分几乎可以被忽视,这也是为什么很多大师的作品常常“违反”法则,表面看起来也不漂亮,作品却能发人深省,透出思想的厚重。
帮我点评一下我抓拍的几张照片!
说说啊!照片不怎么样,抓拍就是你用一瞬间的决断表现你对某个事件的评判。
而不是拿了相机打开马达拍下来然后来选出一些照片。
《机房管理》那一张,直接从屏上截个图还来得更简单,简直不叫“摄影作品”《我逃》的那张,题目如果不这样取,谁也不知道是逃,为什么逃,《简单的快乐》,你不觉得右边偏重吗(视觉上)。
好了,现在来说一下《探》。
这张照片是较好的一张,的确有意境,为什么好呢,我们发现,一面墙占了画面的好大一部份。
但是灰的,恰好与红门的鲜艳平衡,可惜的是,你握相机不正,使得绿色的边构图占少了,也歪了。
而人呢,由于对象视点分散,看图的人也就觉得主题分散了。
总的来说,作为主体的人,显得小了点,作为构图的小品吗,人又显得多余。
好的照片,纪实类的,因为事件的需要,构图用光差点没关系,但如果把摄影当一门艺术,就要明白是很严谨的,首先要有表现的主题。
其次是用光的技巧,色彩或画面的视觉的平衡。
画面干净,简洁,主体突出是我认为的好照片的前提。
也许我讲的有点苛刻,但这个世上拿相机的人何止千万,真正的摄影师,是被人在指责中长成的。
我想你的作品会越来越好的!
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