比兴是中国诗歌中的一种传统表现手法,宋代朱熹比较准确地说明了"比、兴"作为表现手法的基本特征,他认为:"比者,以彼物比此物也";"兴者,先言他物以引起所咏之辞也。"通俗地讲,比就是譬喻,是对人或物加以形象的比喻,使其特征更加鲜明突出。有的诗是个别地方采用比,而有的则是整个形象都是比,就像后代的咏物诗;"兴"就是起兴,是借助其他事物作为诗歌发端,以引起所要歌咏的内容。有的"兴"兼有发端与比喻的双重作用,所以后来"比兴"二字常联用,专用以指诗有寄托之意。诗经是中国最早的一部诗集,其中赋、比兴是其中的写作手法。
比兴手法最早出现于《诗经》。《关雎》首章就有“关关雎鸠,在河之洲。窈窕淑女,君子好逑”的句子,以河洲上和鸣的鸟兴起淑女是君子的好配偶,而二者之间多少有一些意义、气氛上的关联处,又接近于比;又如《氓》第三章以传统的比兴的开头,写“桑之未落,其叶沃若”,先以葱茏的茂盛的桑树写照自己的青春,继而又以诱人的桑葚比喻令人沉醉的爱情,把恋爱中的少女比作贪食而快乐的小鸟,谆谆告诫之:不能沉溺于爱情,否则,结局悲惨,悔之晚矣。
在写作中采用比兴手法的作品后代有很多,如《孔雀东南飞》开头用“孔雀东南飞,五里一徘徊”起兴,用具体上邪的形象来激发读者想象,不由得人不从美禽恋偶联想到夫妻分离,这样就给全诗笼罩上一种悲剧气氛,起了统摄全诗、引起下面故事的作用。又如《归园田居》中把自己比成“羁鸟恋旧林,池鱼思故渊”,来表现诗人厌恶官场、回归自然的心情。也有单句并没有用比兴手法,而整个形象都是比,如《迢迢牵牛星》,整首诗借牛郎与织女隔河相望而不能团聚的民间故事来比喻一个饱含离愁的少妇的相思之情,含蓄蕴藉而又哀婉动人。
诗歌创作的"比兴"的含义
【比兴】文学创作中的两种手法。
比是比喻。
兴为寄托。
比、兴两法在我国诗歌创作中源远流长,从《诗经》起就已开始运用。
儒家诗论把比兴列为风、赋、比、兴、雅、颂“六义”的两种。
郑玄说:“比”是“见今之失,不敢斥言,取比类以言之”。
“兴”是见今美,嫌于媚谀.取善事以喻劝之”(见《周礼·春官宗伯·大师》注)。
把比兴与美刺联系起来加以解释。
比兴之法多用在旧体诗词和民歌中,一般文学作品中极少运用或不用。
是古文创作中的主要的3个手法。
赋,比,兴。
另还有风,雅,颂三种,这六个手法被称为六艺。
其问中,比是比喻的意思。
兴是烘托,寄托的意思。
这些多是用在旧体诗,曲,词中。
现在一般很难见到很好的比兴手发的描写。
很早的文学作品就大量应用了这些创作手法,如《诗经》中就颇见六艺之精彩。
南宋朱熹在《诗集传》中解释:“赋者,敷陈其事而直言之者也。
”即铺陈直叙;“比者,以彼物比此物也。
”就是引譬设喻;“兴者,先言他物以引起所咏之辞也。
”也就是触景生情,托物兴感,启发联想和想象。
《诗经》中的民歌运用赋、比、兴手法,形象鲜明生动,使鸟兽草木的神态色采、天地山川的万千景象、人物的音容笑貌,无不活生生地表达出来。
从《诗经》起始的赋比兴,特别是比兴手法,已成为我国诗歌表现手法的基本准则,对后代的诗歌发展,影响很大。
诗词比兴怎么了
比兴是中国诗歌中的一种传统表现手法,宋代朱熹比较准确地说明了"比、兴"作为表现手法的基本特征,他认为:"比者,以彼物比此物也";"兴者,先言他物以引起所咏之辞也。
"通俗地讲,比就是譬喻,是对人或物加以形象的比喻,使其特征更加鲜明突出。
有的诗是个别地方采用比,而有的则是整个形象都是比,就像后代的咏物诗;"兴"就是起兴,是借助其他事物作为诗歌发端,以引起所要歌咏的内容。
有的"兴"兼有发端与比喻的双重作用,所以后来"比兴"二字常联用,专用以指诗有寄托之意。
诗经是中国最早的一部诗集,其中赋、比兴是其中的写作手法。
比兴手法最早出现于《诗经》。
《关雎》首章就有“关关雎鸠,在河之洲。
窈窕淑女,君子好逑”的句子,以河洲上和鸣的鸟兴起淑女是君子的好配偶,而二者之间多少有一些意义、气氛上的关联处,又接近于比;又如《氓》第三章以传统的比兴的开头,写“桑之未落,其叶沃若”,先以葱茏的茂盛的桑树写照自己的青春,继而又以诱人的桑葚比喻令人沉醉的爱情,把恋爱中的少女比作贪食而快乐的小鸟,谆谆告诫之:不能沉溺于爱情,否则,结局悲惨,悔之晚矣。
在写作中采用比兴手法的作品后代有很多,如《孔雀东南飞》开头用“孔雀东南飞,五里一徘徊”起兴,用具体上邪的形象来激发读者想象,不由得人不从美禽恋偶联想到夫妻分离,这样就给全诗笼罩上一种悲剧气氛,起了统摄全诗、引起下面故事的作用。
又如《归园田居》中把自己比成“羁鸟恋旧林,池鱼思故渊”,来表现诗人厌恶官场、回归自然的心情。
也有单句并没有用比兴手法,而整个形象都是比,如《迢迢牵牛星》,整首诗借牛郎与织女隔河相望而不能团聚的民间故事来比喻一个饱含离愁的少妇的相思之情,含蓄蕴藉而又哀婉动人。
诗词比兴怎么了
比兴是中国诗歌中的一种传统表现手法,宋代朱熹比较准确地说明了"比、兴"作为表现手法的基本特征,他认为:"比者,以彼物比此物也";"兴者,先言他物以引起所咏之辞也。
"通俗地讲,比就是譬喻,是对人或物加以形象的比喻,使其特征更加鲜明突出。
有的诗是个别地方采用比,而有的则是整个形象都是比,就像后代的咏物诗;"兴"就是起兴,是借助其他事物作为诗歌发端,以引起所要歌咏的内容。
有的"兴"兼有发端与比喻的双重作用,所以后来"比兴"二字常联用,专用以指诗有寄托之意。
诗经是中国最早的一部诗集,其中赋、比兴是其中的写作手法。
比兴手法最早出现于《诗经》。
《关雎》首章就有“关关雎鸠,在河之洲。
窈窕淑女,君子好逑”的句子,以河洲上和鸣的鸟兴起淑女是君子的好配偶,而二者之间多少有一些意义、气氛上的关联处,又接近于比;又如《氓》第三章以传统的比兴的开头,写“桑之未落,其叶沃若”,先以葱茏的茂盛的桑树写照自己的青春,继而又以诱人的桑葚比喻令人沉醉的爱情,把恋爱中的少女比作贪食而快乐的小鸟,谆谆告诫之:不能沉溺于爱情,否则,结局悲惨,悔之晚矣。
在写作中采用比兴手法的作品后代有很多,如《孔雀东南飞》开头用“孔雀东南飞,五里一徘徊”起兴,用具体上邪的形象来激发读者想象,不由得人不从美禽恋偶联想到夫妻分离,这样就给全诗笼罩上一种悲剧气氛,起了统摄全诗、引起下面故事的作用。
又如《归园田居》中把自己比成“羁鸟恋旧林,池鱼思故渊”,来表现诗人厌恶官场、回归自然的心情。
也有单句并没有用比兴手法,而整个形象都是比,如《迢迢牵牛星》,整首诗借牛郎与织女隔河相望而不能团聚的民间故事来比喻一个饱含离愁的少妇的相思之情,含蓄蕴藉而又哀婉动人。
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诗歌的比兴什么意思?
比兴是古代诗歌的常用技巧。
“比”、“兴”既是创作修辞方法,也是思维形式。
“比”具有更多的文学因素,是借外物以明人事,具有更多的伦理功能。
“兴”具有更多的艺术因素而超越了出伦理的范畴,它直接连接了万物与人类自我,而在自我与自然之间,也存在着“有我之境”与“无我之境”两种观照。
宋代朱熹有比较准确的解释。
他认为:“比者,以彼物比此物也”,“兴者,先言他物以引起所咏之词也。
” 通俗地讲,“比”就是比喻,是对人或物加以形象的比喻,使其特征更加鲜明突出。
“兴”就是起兴,即借助其他事物作为诗歌发端,以引起所要歌咏的内容。
“比”与“兴”常常连用。
扩展资料:用比兴来谈词,就是要有“言在此而意在彼”的内蕴,也就是前人所谓要有“寄托”。
”人们的感情波动,是由于外境的刺激而起,这也就是比兴手法在诗歌语言艺术上占着首要地位的基本原因。
这“借景言情”的手法,正是古典诗词怎样运用语言艺术的关键所在,也就是比兴手法的基本精神。
触景生情,就得很巧妙地运用比兴手法,把“没要紧语”转化为“极要紧语”,而使作者内蕴的深厚情感,成为“言有尽而意无穷”的弦外之音。
例如,辛弃疾《清平乐·独宿博山王氏庵》、李璟《摊破浣溪沙》、辛弃疾《摸鱼儿》等。
参考链接:百度百科-比兴
什么叫比兴
1.文学创作中的两种手法。
比是比喻,兴为寄托。
比、兴两法在我国诗歌创作中源远流长,从《诗经》起就已开始运用。
儒家诗论把比兴列为风、赋、比、兴、雅、颂“六义”的两种。
郑玄说:“比”是“见今之失,不敢斥言,取比类以言之”。
“兴”是见今美,嫌于媚谀.取善事以喻劝之”(见《周礼·春官宗伯·大师》注)。
把比兴与美刺联系起来加以解释。
古时比兴之法多用在旧体诗词和民歌中,一般文学作品中极少运用或不用。
“比”与“兴”是我国古代诗歌常用的技巧。
除诗歌外,现代散文、小说等也常用比兴手法。
所谓“比”,按照朱熹的解释是“以彼物比此物也”,其实就是比喻。
它通过具形具色的事物比所要写的事物,使之形象、生动、具体。
所谓“兴”,即“先言他物以引起所咏之词也”。
诗用形象思维,离不开比兴两法。
因此,比与兴构成了诗的两种技巧。
2.指创作诗歌。
宋 王安石 《甘露歌》词:“尽日含毫难比兴,都无色可并。
” 清 顾炎武 《与人书》:“起八代之衰,而树千秋之业,非明公其谁与归!当不仅流连比兴,传播艺林,为斯文之盛事矣。
”所谓赋、比、兴,是《诗经》主要的表现手法。
“赋”,是铺陈的意思,对事物直接陈述,不用比喻。
“比”,就是比喻,以彼物比此物。
“兴”,就是联想,触景生情,因物起兴。
这种艺术表现手法,是诗歌创作地主要形象化方法,对后世诗歌创作,产生了至深至远的影响
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1) 远山淡水残墨褪,留影幽孤魅,人消醉。
碧天苍雨柔思偎,点点总易碎,离人泪。
2) 旧伤未去,新痛又添,丝竹声入耳,想当时,深弄水巷,乌篷船里,石板街上的斑驳有你深深的烙印。
3) 往日情怀酿作酒换你余生长醉不复忧。
4) 离宴欢歌笙箫间,把酒一泯化思烟。
5) 一纸凉薄,写我半生彷惶;一纸沧桑,书我一世独殇;一纸微黄;记我此生风霜。
6) 浅望幸福,不写忧伤,红尘三千,不道惆怅,不问花开几许,只问浅笑安然。
7) 惆怅泪泪愁肠,几番孤独几人场?8) 侬放纸鸢晴空照,纸鸢向云欲绳断。
9) 谁,许下承诺,时光流逝,却终是辜负有心之人。
10) 来生愿做朝云暮雨,朝朝暮暮,天涯相随。
11) 你若化成风,我幻化成雨,守护你身边,一笑为红颜。
12) 木叶纷纷归路,残月晓风何处。
消息半浮沉,今夜相思几许。
秋雨,秋雨,一半西风吹去。
13) 我愿陪你枯骨成双,作别这场曲散人凉。
14) 曾经几许青涩年华,如今逝水了无痕。
15) 你说与子偕老,隐匿八荒。
后来浮云易老,陌路沧桑。
16) 谁,披了袈裟断了发;谁,守了青铜藏了花;谁,焚了双目扬了沙;谁,装戏入画,倾了天下。
17) 伊人守的人憔悴,只为等待良人归来,相思的情和泪肆意的蔓延。
18) 掬一捧清水,放逐在江河,融入流逝的岁月,将心洗净;捻一缕心香,遥寄在云端,在最深的红尘里重逢,将心揉碎;望一程山水,徘徊在月下,在相思渡口苦守寒冬,将心落寞。
桥非桥,雾非雾,心也非心,争渡不如撑渡,撑渡不如飞渡,飞渡不知能渡?19) 回首百年,伊人如梦,是谁的一世风情?绿柳花开,姹紫嫣红,又是谁的一日春光?凭栏眺,独对弦钩,千年绝恋,带着离人的愁。
阑珊处,寻不见的凄凉,曾几何时,一世情缘,却是一滴红尘泪!曾几何时,一世痴情,却是一把落花殇!20) 拾一阙清浅词句,挥一片简写幽墨,让这个躁动不安的心暂时的解放,回归那久久依恋的暖床。
若是古时明月今日圆,那就让盛唐诗词为我去铺张,让大宋歌赋去替我颂唱吧,你深深的柔怀是我淡梦的清香棉长思情有多深,梦就有多漾。
21) 一世繁华,不过一曲浪漫的忧伤。
轻弹,音韵瑟瑟,多少寂寞灵魂滑过指间。
清风明月,流水春色,杨柳岸边,走不出的,仍是那梦里花间。
浅笑吟吟,衣袂青青,陌上经年的故事,寒了几多桃花水色。
点滴浅搁,如缕缕暗香,洞穿所有旧梦尘缘。
当蝶为花碎,谁,几阙轻语,守候谁一生的期许?22) 秋风吹动叶飘零,执一分清念,在时光深处将记忆里那份暖香搁浅,沐一份晨光,盈一眸恬淡,谁的惊鸿一瞥,停驻在记忆长廊的飘荡着沉香萦绕回旋?听秋,静静伫立在窗前,听大雁声声远翱翔,听硕果累累呢喃语,一抹云霞天边灿烂,一卷秋声诉秋绵。
23) 雾里的玫瑰,像你一样,光彩夺目,我用心去采撷,却被你的颤动,停止了我的膜拜。
只要锁了心,彼此都会死了心,我会带着你,在有梦的地方,任意翱翔。
为了你,再痛再苦,坚持不懈,锁了心的爱,锁住了你,我的心,也从此,上了锁。
24) 月暮色,独舞晚风;陌上红尘,凋零花瓣,随风而碎,指尖染殇,渲红墨笔。
红颜如梦,花堪折,黯然一世风华。
浮生若梦,烟花易冷,梦呓易坠,几时共舞。
浮生未醉,挥斩一世情殇,三生弱水畔,凝眸遥望,轮回边缘。
笑问谁是摆渡人,醉语何年缘再续,叹息红尘情何物!25) 风曳玉树弄琵琶,英落闻香便识花。
小窗外,有花开,倩姿复翩来。
不言挽卷画袖白,一手春风点符采。
三五笔,六七句,态千百。
深色浅碧云鬓裁,未若且笑白云外。
盏不尽,话不完,逸兴樽一怀。
斜披清辉饮霜台,邈杳梦渐双十载。
玉如初,绦如故,人可在。
26) 最真诚的朋友,用无私和善良装点你的人生世界;最珍贵的朋友,用坦荡的情怀为你建筑靓丽的景色;最难得的朋友,会穿越天涯海角把友谊的篇章谱写;最有缘的朋友,共同用心灵奏响人世间真诚乐章!祝福您和家人幸福快乐!27) 两个人终于不再错过。
携手问年华,看岁月流逝。
风云潇洒,残阳退没。
28) 长夏逝去,山野间的初秋悄然涉足。
29) 谁能十年悲苦付之一笑千里尽长歌。
30) 烟雨遥,人在红尘飘,飘来飘去,归宿谁知道。
写出李白的两首赠别诗
李白三首赠别七言绝句赏析 《赠汪伦》 李白乘舟将欲行,忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。
《闻王昌龄左迁龙标,遥有此寄》 杨花落尽子规啼,闻道龙标过五溪。
我寄愁心与明月,随风直到夜郎西。
《黄鹤楼送孟浩然之广陵》 故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流。
李白是我们知道的最潇洒的古代文人,这三篇七言绝句,分别为留别诗《赠汪伦》,寄远诗《闻王昌龄左迁龙标,遥有此寄》和送别诗《黄鹤楼送孟浩然之广陵》。
虽然题材不尽相同,但是却表达了李白对朋友的一片赤子心肠。
“李白登舟将欲行,忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情”。
李白实在是一个不拘小节的人,中国的诗人成千上万,又有几个能在诗歌的一开头就提笔写出自己的大号呢?因为这首诗所要记述是一段挚朴的情感,所以李白也就全没了客套礼节。
他本来已经上船,马上就要离开桃花潭了,在朋友们依依的惜别声中,忽然从岸上传来一阵欢快的歌声,大家在诧异之时,回头一看,没想到原来是汪伦,他竟然一边唱着欢快的歌,一边又蹦又跳地赶来给李白送行了。
也许按照常理,朋友分别,都应该感到伤心,忙着互道珍重,可是这个人却一反常态,又唱又跳的,像什么样子?谁知他这看上去有点不近情理的举动,却正和了李白的心思,我们在一起的时候,就真诚地相处,如果一旦分手,那也就痛痛快快地分手,大家在一起悲悲切切的又有什么意思?可是当着众人的面,李白又不能扫了大家的兴,所以他就拐了一个不大不小的弯子,说“哪怕桃花潭的水有一千尺深,也赶不上汪伦送我的这番情意呀!”李白的言外之意,其实并不是说大家千叮咛万嘱咐的道别是对我李白不好,只是在委婉地劝大家没有必要在分手时过于伤感、沉重而已。
这样的表白既不会凉了众人的心,又使得送行的气氛活跃起来,李白也就在这一片踏歌声中,心情愉快地与大家挥手告别,离开了这个给他留下了美好回忆的桃花潭了。
这首小诗也成就了一段佳话,使得桃花潭一带留下了不少令人遐想的遗迹,如在潭东岸边,就有一处题有“踏歌古岸”的踏歌岸阁。
这首诗的语言非常浅显易懂,但是却有一种耐人回味的艺术效果。
乾隆皇帝对此诗的评价是,“语近情遥,有手挥五弦,目送飞鸿之妙。
”手挥五弦,目送飞鸿,是六朝名士嵇康的诗中的名句,那一份看似漫不经心、其实潇洒无限的神态不知使古今多少文人墨客,心悦诚服而自叹不如呀。
另外,诗歌的三、四两句,是用“深千尺”的桃花潭水作为参照物,来衡量汪伦送行的情意。
李白把一种抽象的感情用形象的事物来比附,又使人不局限于具体的物象之中,而让读者自己去心领神会。
清人沈德潜非常欣赏这两句,他指出:“若说汪伦之情比于潭水千尺,便是凡语,妙境只在一转换间。
”所以说“不及”两字,也是颇具匠心的,不是直接将深千尺来比喻,而只说是不及,那么到底有多深呢?任何人都可能根据自己对生活的感受而得出各自的结论,而在这种再创造的过程中,这首小诗也就深深地印在读者的脑海中了。
《闻王昌龄左迁龙标,遥有此寄》,比起李白许多众口流传的诗歌来说,这首七言绝句诗的题目就显得比较陌生了,左迁,其实是被贬官的意思,古人尚右,故称贬官为左迁。
龙标,今湖南省黔阳县。
据《新唐书·文艺传》记载,王昌龄因为“不护细行”,也就是今天所说的不拘小节,被贬为龙标县尉。
而对于自己的人格,王昌龄本人是非常自信的。
他那首著名的《芙蓉楼送辛渐》诗,也是用七绝写的,是大家都十分熟悉的。
全诗是这样的,“寒雨连江夜入吴,平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问,一片冰心在玉壶。
”他把自己比作一片冰心,可见其冰清玉洁之心,并不因为飞来横祸而稍加改变。
李白作为他的朋友,在听说了王昌龄本人的不幸遭遇之后,特地写了这首诗寄给远在龙标的他,以表达自己对友人的无限关心与同情之心。
“杨花落尽子规啼,闻道龙标过五溪”。
诗的开篇并不单纯是描写李白当时眼见之景和耳听之声,而是颇有“先言它物以引起所咏之词”的比兴风韵,“杨花”这一景物在诗词中历来就有一种叫人飘忽不定的感觉,而叫着“不如归去”的啼血杜鹃,更给人一种凄凉哀怨的联想。
子规就是杜鹃。
在暮春无数明媚的景致中,李白单独挑选了“杨花落”和“子规啼”这两样来点明时令,其飘零之感、流离之恨,跃然纸上,令人悲从中来,而且,这杨花已经“落尽”,被吹入水中,被踩入泥土,简直是惨不忍睹了。
为什么诗人会面对暮春如此伤感呢,“闻道龙标过五溪”是个中原因。
李白是因为听说了王昌龄被贬官,古时信息不通,等到李白知道了消息,掐指一算,大概王昌龄早已动身,此时多半已经在奔赴贬所的路上了吧。
五溪均在湖南省西部,是雄溪蛮 溪、酉溪、五溪、辰溪的总称。
诗的前半首只说看见杨花落尽,只说听见子规啼血,只说想像王昌龄颠沛流离在湘西的荒山恶水之中,全不下一悲痛之词,而悲痛之情已见。
在前面的铺垫之后,后面两句直抒胸臆,“我送愁心与明月,随君直到夜郎西。
”夜郎在今湖南省芷江县西,位于黔阳,即王...