研读里面的爱情诗,探究古代女子的爱情观
纤云弄巧,飞星传恨,银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢,便胜却人间无数。
柔情似水,佳期如梦,忍顾鹊桥归路。
两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮。
红酥手,黄縢酒,满城春色宫墙柳。
东风恶,欢情薄。
一怀愁绪,几年离索。
错,错,错! 春如旧,人空瘦,泪痕红浥鲛绡透。
桃花落,闲池阁。
山盟虽在,锦书难托。
莫,莫,莫! 世情薄,人情恶,雨送黄昏花易落。
晓风干,泪痕残。
欲笺心事,独语斜阑。
难,难,难! 人成各,今非昨,病魂常似秋千索。
角声寒,夜阑珊。
怕人寻问,咽泪装欢。
瞒,瞒,瞒!
有哪些关于爱情的现代诗,它们的内容及赏析
*戏子 请不要相信我的美丽 也不要相信我的爱情 在涂满了油彩的面容之下 我有的是颗戏子的心 所以,请千万不要把我的悲哀当真 也别随着我的表演心碎 亲爱的朋友 今生今世 我只是个戏子 永远在别人的故事里 流着自己的泪 *抉择假如我来世上一遭 只为与你相聚一次 只为了亿万光年里的那一刹那 一刹那里所有的甜蜜和悲凄 那么 就让一切该发生的 都在瞬间出现 让我俯首感谢所有星球的相助 让我与你相遇 与你别离 完成了上帝所作的一首诗 然后 再缓缓地老去 每一阵风过,我们都互相致意,但没有人听懂我们的言语。
你有你的铜枝铁干,像刀,像剑,也像戟,我有我的红硕花朵,像沉重的叹息,又像英勇的火炬,我们分担寒潮、风雷、霹雳;我们共享雾霭流岚、虹霓,仿佛永远分离,却又终身相依,这才是伟大的爱情,坚贞就在这里:不仅爱你伟岸的身躯,也爱你坚持的位置,脚下的土地。
你若是那含泪的射手 我就是 那一只 决心不再躲闪的白鸟 只等那羽箭破空而来 射入我早已碎裂的胸怀 你若是这世间唯一 唯一能伤我的射手 我就是你所有的青春岁月 所有不能忘的欢乐和悲愁 就好象是最后的一朵云彩 隐没在那无限澄蓝的天空 那么 让我死在你的手下 就好象是 终于能 死在你的怀中 呵呵 这是席慕容爱情诗! 喜欢吗!
用一句古诗来表达对女朋友的爱情
1,。
两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮。
2、金凤玉露一相逢,便胜却人间无数。
3、我欲与君相知,长命无绝衰。
4、衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。
5、相思相见知何日?此时此夜难为情。
——李白 6、天不老,情难绝。
心似双丝网,中有千千结。
7、身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通。
8、入我相思门,知我相思苦,长相思兮长相忆,短相思兮无穷极.——李白 9.鸿雁在云鱼在水,惆怅此情难寄。
10、若有知音见采,不辞遍唱阳春。
...
是什么使舒婷写出如此唯美的爱情诗,是因为她的亲身经历吗? 她有着...
舒婷印象 金 凤· 那一年初春,在厦门机场,我第一次见到舒婷。
告别了送行的客户,我拉着行李走进机场候机厅,才发现我搭乘的班机晚点了。
坐在临窗的椅子上,望着熙熙攘攘的人潮,我既焦急又无奈地等待。
有人在公共电话亭大声地打电话,估计是打给在远方接机的朋友。
喂,我是舒婷!飞机晚点了,不知什么时候起飞……舒婷?听到这个熟悉的名字,我不由自主地向旁边的电话亭望去:这是一位带着眼镜30多岁的年轻女子,留着短发,衣着素雅。
难道这就是那位诗情画意的朦胧派诗人舒婷吗? 我正在想着,只见她提着包向我这边走过来,坐在了离我身边不远的地方。
我同她攀谈起来,一了解,原来她与我乘同一班飞机去北京。
她告诉我这次去北京是参加一个笔会。
听她这么一说,我便确定此舒婷一定是我猜想的彼舒婷了。
她又问我来厦门干什么?第几次来?当她听说我已经来过七八次时,感到有点惊讶。
我告诉她我每年都要来厦门出差几次,因为我就职的法国公司经营感光工业的原料明胶,而我正好负责明胶在中国市场的经销和使用,所以,国内的几家感光公司都是我的客户。
最近厦门公司进口了我公司的产品,我厦门来得相对频繁。
谈话中,我还告诉她在我的大学时代,我和班上几个喜爱文学的同学非常喜欢她写的诗,那首《致橡树》,我们基本能背下来: 我如果爱你, 决不像攀援的凌霄花, 借你的高枝炫耀自己; …… 决不学痴情的鸟儿, 为绿荫重复单纯的歌曲; 也不止像泉源,常年送来清凉的慰藉; 也不止像险峰,增加你的高度,衬托你的威仪。
甚至阳光。
甚至春雨。
…… 我们分担寒流、风雷、霹雳; 我们共享雾霭、流岚、虹霓, 仿佛永远分离, 却又终身相依。
…… 从这首诗,我们谈到我们那一代人的爱情观、价值观。
我提到七八年我们上大学的时候,谈恋爱的不多,一来学校管得严,二来同学们都很单纯,十分珍视来之不易的大学生活。
同学们心目中的爱情是那么崇高、那么神圣,绝对没有一点世俗的铜臭味。
这也是为什么舒婷的这首爱情诗当年受到年轻人热爱的原因。
它抒发了人们崇尚精神生活,追求纯洁爱情的心声。
谈到后来的大学校园里恋爱成风,社会上人们一切向钱看的现象,我们两个人都有点“世风日下,人心不古”的感慨,更对过去的生活产生了深深的眷恋。
她告诉我她非常喜欢七七、七八两届的大学生,因为这一代人人生经历最丰富,最富有理想,最富有才华。
等飞机起飞的时候,我们两个已经象老朋友一样谈了很久。
在夜色朦胧的时刻,我们顺利到达首都机场。
分手时,舒婷递给我一张印有她家庭地址电话的名片,让我去厦门时一定通知她。
几个月后,我又一次来到厦门,这次我住在位于繁华闹市中心鹭江之畔的鹭江宾馆。
鹭江宾馆与“海上花园”鼓浪屿隔海相望,景观十分优美。
忙完公事后,我拨通了舒婷的电话,约好第二天星期日中午见面。
舒婷问我喜欢吃什么?我说想吃普通餐馆的地道海鲜。
以前几次来厦门,都是同法国同事一起来,他们每次都要住到豪华舒适、却远离市区的悦华酒店。
吃饭不是感光公司请客,便是光顾悦华的餐厅,很少有机会自由自在地品尝风味十足的当地小吃。
舒婷如约而至,她提议带我去鼓浪屿。
于是我们坐上开往鼓浪屿的渡船。
那天天很蓝,海风轻轻地吹着,飘起我们的衣裙,吹乱我们的头发。
下了船,舒婷带我穿过几条街,走进一家清静别致的小餐馆。
她同老板打着招呼,一副很熟悉的样子。
那天到底吃了什么,我已经记不太清了。
印象最深的是餐馆的左边墙上有一幅很大很大的画:波涛汹涌的海面,一座雄伟的大桥凌空而起。
不知为什么,我一眼认定那就是美国旧金山的金门大桥。
那一年的早些时候,我的先生形单影只地去了美国,留给我浓浓的离愁,深深的思念。
那时候,一切与美国有关的东西都令我倍感亲切,都让我想起大洋彼岸的亲人。
多年以后,当我定居湾区亲眼见到真正的金门大桥的时候,才意识到那幅画上的大桥不是桔红色,风景也根本不是美国的旧金山。
吃饭的时候我们又聊了很多。
付帐时,我坚持要交钱,说反正是法国公司报销。
舒婷拨开我的手,连连说不行。
到了厦门,我一定要尽地主之谊,那有客人付帐的道理。
我只好客随主便,看着她利索地交了钱。
我们一起走到外面,鼓浪屿绿树成荫,美丽宜人。
海风阵阵吹来,令人心旷神怡。
我们在风中走着谈着,舒婷不时地发出朗朗的笑声。
她很健谈,为人也很豪爽。
她邀请我到她家里小坐。
记得她的家很明亮、很明亮的。
她的先生和儿子都在,那时她的儿子还很小,上小学的样子。
打过招呼后,她就领我到了里边的屋子,她说你先生出国了,你也会很快离开的,咱们这一分别,不知什么时候才能再见呢!边说边从衣橱里拿出几件衣服要送给我留作纪念。
我推说不要,她挥挥手叫我不要客气:都是我穿过的衣服,这条真丝的裙子夏天穿着很舒服呢。
见她这么说,我知道她是一片真情,就挑了一件上衣,一条丝绸裙子。
后来我真的带着舒婷送给我的衣服飘洋过海,先去了法国,又来到美国。
每次穿上它们,我便想起了舒婷,想起了她朗朗的笑声,她如火的热情。
在厦门的时候,还...
以古代三首不同时代的爱情诗,说明古代爱情发展特点
纵观中国古代的爱情诗歌史,我们大致可以作出这样的判断:中国古代爱情诗歌,在不同的时代呈现出不同的风貌和特点,所取得的成就也参差不齐。
在宋代以前,出现过比较集中的三次创作高潮,即:先秦的《诗经》《楚辞》时期,这一时期的爱情,以《诗经》中的《郑风》和《卫风》最为突出,其特点是清纯和大胆,直率和坦诚;汉末至魏晋南北朝时期,这一时期的爱情以“钟情”为特征,即那个时期的士人们宣称的:“情之所钟,正在我辈”,这也构成了“魏晋风度”的一个重要内容;中晚唐及五代时期,这是从唐诗到宋词的过渡期,这一时期的爱情以深情绵邈,委婉细腻为特征;从五代开始,诗词分工,到了宋代,“词为艳科”的大局已定,就爱情词的创作而言,那更多的已经不是写爱情,而是写艳情了。
到了元明清时代,出现了新型的、更适合市民阶层口味的文学样式——戏曲和小说,它们崛起并且逐渐繁盛,传统的诗词体裁则相形见小。
爱情在戏曲小说中大放异彩,而在诗歌当中,除了元代散曲以它浅俗露骨的语言放肆地表现市俗化的爱情心理因而别有一番风味以外,元明清正统的的诗词中对爱情的描写则始终未脱前人,未能表现出自己的独特面目,唯一可以欣慰的是明代冯梦龙收集的江南民歌《山歌》和《桂枝儿》,用通俗文学的方式在表情方面比较突出,所以被后人称之为“明代一绝”。
在先秦时期,当女子的天性还未被封,建,礼,教,严,重,束,缚,时,一切还能比较顺乎人性地自然发展,女子一旦爱了就毫无顾忌地向男子,求,爱,“摽有梅,其实七兮。
求我庶士,迨其吉兮”(《召南·摽有梅》)而且在交往中也是大方而自信的:“子惠思我,褰裳涉溱。
子不我思,岂无他人?” 《国风周南》中的《关雎》,描写了一个男子对一个女子由起初的“寤寐求之”的思慕,到求之不得“辗转反侧”,然后“琴瑟友之”亲近她,使她快乐,终于鼓乐娶之,宜其室家。
在中国文学史上,爱情诗词作品可谓源远流长。
知识分子有托儿女情、言君臣事的传统。
晚唐五代时期形成花间词派,大写闺,情,而且绝大多数的作品堆砌华艳的词藻、铺锦列绣、雕章琢句,多写女子的容貌服饰体态,而较少触及她们的思想感情较深层次的内容,风格香艳绮靡,题材狭窄。
如温庭筠的《菩萨蛮》“小山重叠金明灭,鬓云欲度香腮雪。
懒起画蛾眉,弄妆梳洗迟,照花前后镜,花面交相映,新贴绣罗襦,双双金鹧鸪。
”词中女子娇弱无力,让人怜爱,百无聊赖,慵懒多情。
但这只是外部浅层次的描写,给人的感觉并不真实。
翻开女子真正的爱情作品,这种感受就更为鲜明。
到了汉未,在社,会,动,乱,礼崩乐坏的背景下,出于种种机缘,爱情诗歌的创作出现了“中兴”局面,从而出现了从汉未到南北朝爱情诗歌创作的第二次高潮。
首先是民间创作如《上邪》:“上邪!我欲与君相知,长命无绝衰。
山无陵,江水为竭。
冬雷震震,夏雨雪,天地合,乃敢与君绝。
”这首诗歌可以看做是汉末一个女子对爱情的呐喊和呼叫。
在汉魏六朝乐府诗中,表现爱情婚姻的作品居多数,其中南朝乐府民歌几乎是清一色的爱情歌曲,典型的就是《子夜歌》、《子夜四时歌》,这些诗歌既继承了《诗经》的传统,又具有自己独特的风貌。
其次是文人作品:汉未文人古诗,建安诗人,两晋诗人,南朝诗人都染指爱情诗作,而且大都受到民歌的影响。
无论是民歌还是文人诗作,都表现出以下特点:首先是爱情诗所描写的内容和情感,从汉未到南朝呈现出由复杂到单纯的走向。
《孔雀东南飞》和《西洲曲》最能说明这一点。
与上述特点相伴相生的,便是从汉末到南朝的爱情诗越来越注重比兴手法的运用而不大喜欢“直陈其事”了,他们特别注意景物描写、环境描写和人物体态服饰的刻划,使用谐音、双关、暗示、象征的手法,这既与当时社会风气日渐侈靡、审美趣味日渐细腻有关,也与南方的地域文化有关。
这种内容和艺术手法上的改变最终导致了这个时代爱情诗风格的变化。
“诗缘情而绮靡”,陆机的概括极为正确。
他们好用色泽浓艳的语言津津有味地去倾诉爱的寂寞和苦闷,特别注重辞藻的繁饰和声律的和谐,特别赏心悦目于女子的容貌美。
因此与《诗经》质朴健朗的美相比,这个时期的诗浮艳柔弱而含蓄。
这实际上是受到屈原的影响,最终走上了齐梁宫体诗浮靡甚至色情的道路。
陈子昂与初唐四杰标榜汉魏风骨,反对华靡浮艳诗风,诗坛开始出现真正的唐代气象。
张若虚的《春江花月夜》正是把爱情诗从宫廷乐户带向市井民间的代表作品。
在张若虚笔下,爱情意识与更为深广的字宙意识融为一体。
他尽情讴歌了宇宙自然的壮美和生命青春的短暂,从而突出显示了人间真挚爱情的弥足珍贵。
因而爱情诗歌终于摆脱了痴男怨女只会卿卿我我的“小家子气”而具有了“大家风范”。
它预示了盛唐气象的到来。
与其它题材的诗歌相比,盛唐爱情诗似乎并不那么引人注目,但盛唐仍不乏优秀的爱情诗篇。
赠内诗、宫怨诗、离妇诗、产生于安史之乱中的弃妇诗和别离相思诗都是盛唐诗人的薪的开拓。
但是爱情诗的创作高潮只是到了中晚唐才出现,这似乎是南朝历史的重复,因为每当衰...
关于纳兰性德爱情词的论文流程
【内容提要】 纳兰性德的词作充满了凄婉哀厉的情调,形成了个人与社会现实十分明显的矛盾。
从纳兰性德的身世及其有关爱情的词章中,可明确看出他个人对爱情的态度和观点,他对封建社会制度下青年男女冲破封建樊篱、追求个人幸福、争取婚姻自由的行为是同情和赞扬的。
纳兰性德是我国满族历史上第一个产生了重大影响的词人,同时在中国文学史上也占有一定地位。
他是隶属正黄旗的满族人,他所在的家族也属满族一个著名的显赫部族。
纳兰性德的父亲明珠大学士,是康熙时期权倾朝野、声威显赫的著名官僚,曾任康熙的内务总管、弘文院学士,后又历任兵部尚书、吏部尚书,直至武英殿大学士,累加太子太师,这是相当于其他朝代的宰相之职。
他为官声誉不好,在任职期间,独览朝纲,卖官鬻爵,大肆贪污受贿,为人极其贪婪。
他“广置田产,市买奴仆”。
“田产丰盈,日进斗金”。
“簠簋不饬,货贿山积”。
及至后来获罪,当朝廷“籍没其产,有天府所未有者”〔(1)〕。
当时社会上普遍流传着这样的民谣:“要作官,问索三,要讲情,问老明”〔(2)〕。
索三指索额图,老明即是明珠。
由此可见其冲天势焰。
当然,明珠在朝廷如何翻云覆雨、弄权捭阖,不能由纳兰性德负责,但由此形成的优裕生活条件及特殊的社会地位却会对他产生一定的影响。
这样的家庭环境,使纳兰性德自小就受到良好的文化熏陶和严格教育,他个人又具“豪迈挺拔之材,勤勤学问”〔(3)〕。
他与大多数纨袴子弟不同,对荣华富贵的生活并不十分热衷,也不像许多八旗子弟那样,整日追求声色犬马,沉湎于风花雪月的温柔乡中,过着醉生梦死的生活,而是将个人的主要精力和大部分时间都投入到学习和钻研经史之中。
他学习的刻苦精神是令人佩服的,即使有病在身,也丝毫不松懈。
“偶有管见,书之别简。
或良朋莅止,传述异闻,客去辄录而藏焉。
逾三、四年,遂成卷”〔(4)〕。
17岁时,入太学就读,一年后,首次参加乡试即中举人。
来年会试,却因患“寒疾”在殿试的关键时刻不能参加,功亏一篑。
为三年后再次参加考试,学习更加刻苦,并拜宿儒徐乾学为师。
据徐回忆,“自癸丑五月始,逢三六九黎明骑马过余邸,讲论书史,自暮乃去”〔(5)〕。
22岁第二次参加进士考试,终于高中二甲第七名,被授予三等侍卫之职,后晋升为二等,再升为一等。
在清初,清廷对侍卫的选拔是十分严格的,能当上侍卫是十分荣耀的,首先家庭和父兄要为皇上宠信,而上三旗子弟则又受到格外优渥,因为“镶黄、正黄、正白三旗,皆天子自将之军,爰选其子弟,命曰侍卫,用备宿卫侍从”。
在侍卫中,又以殿前侍卫最为尊贵,这种职务“多以王公胄子勋戚世臣充之,御殿则在帝左右,扈从则给事起居,满洲将相多由此出”〔(6)〕。
康熙将纳兰性德选在身边,一再提拔,可见对其看重和准备委之以重任的用心。
而纳兰性德也得以长期伴随皇帝身边,跟随巡视、狩猎,也时与皇上一起吟诵唱和,探讨诗文。
由于他出众的学问和应对能力,深得皇上信任赏识。
他在病重期间,康熙十分关心,不仅派遣太监时时查询病况,委派御医值班疗理,还“亲处方药赐之”;病逝后,又遣使赐奠,恤慰有加,从这可以看出康熙明显的眷顾之意。
几乎可以肯定,如果不是英年早逝,展现在他面前的将是一条通向将相仕宦的云衢大道。
纳兰性德虽然过早逝世,但在短暂的一生中,却留下了大量的诗、文、赋、词、杂识等作品,表现出多方面的文学才能。
其中,词作尤为出色。
其《纳兰词》共收词作342首。
梁启超谓“容若小词,直追李主”〔(7)〕。
把纳兰性德与南唐二主相提并论,不仅说明了他的词在艺术上达到的高度,同时也表明其词在格调和内容上也有与之相近之处。
李煜是亡国之君,他的词充满凄婉艳丽的色调是很自然的,而纳兰性德出生于“康熙盛世”,有着高贵的血统和权势显赫的家庭,不仅是从小生活在钟鸣鼎食宰辅之府的“贵介公子”,且少年得志平步青云,又有“一等殿前侍卫”的荣衔,虽然后来其父明珠获罪被查抄,但在他的有生之年,家庭和个人却如“烈火烹油,鲜花着锦之盛”(《红楼梦》中形容贾府兴盛用语)。
在这种背景下产生的作品却也充满哀感顽艳的情调就不能不说是一个与社会现实有着明显矛盾的现象了。
他在31岁的似锦年华就郁郁而逝,已令人不解;而从整个《纳兰词》来看,也始终笼罩着一种悲凉、忧郁令人不忍卒读的气氛,诸如“断肠”、“凄凉”、“惆怅”、“悲苦”、“憔悴”、“愁”、“恨”、“泪”之类的字眼,简直触目皆是。
于是对于他的身世与词作内容、格调上的明显矛盾产生的原因,就成了很多人探究的重点,并产生了种种推测。
有人认为纳兰性德由于看到了封建社会的末路或对封建统治者不满,失去信心而郁闷寡欢,因而形成了他词作的凄厉哀婉的格调和低沉幽怨的意境。
我认为这种解释不能令人满意。
他虽生活于封建社会的末期,但他所处的时代外表不仅没有“衰落”,反而还很“兴盛”,也看不出他对统治者不满或失去信心,据此说明他情绪低落忧郁不仅不能成立,也有人为拔高他思想认识水平之嫌。
那么原因又是什么呢?原因也...